Луи Хут - Louis Huth

Эта статья ведущий раздел не адекватно подвести итог ключевые моменты его содержания. Пожалуйста, подумайте о расширении интереса до предоставить доступный обзор обо всех важных аспектах статьи. (Ноябрь 2013)

Бюст Луи Хута. Автор Александр Манро

Луи Хут (22 марта 1821 - 12 февраля 1905) был директором британской компании и торговым банкиром. Он был партнером в Фредерик Хут и Ко, торговый банк, основанный его отцом. Хут и его жена, Хелен Хут (1837-1924), были крупными покровителями искусства, не только обладая большим количеством картин некоторых из величайших британских художников восемнадцатого и девятнадцатого веков, но и заказывая работы современных художников. В их коллекцию вошли картины художников эстетических и символистских движений, таких как Джеймс Макнил Уистлер Р.А. (1834–1903) и Г. Ф. Уоттс ОМ РА (1817–1904), оба из которых Хелен Хут изображалась на важных картинах. Хут, коллекционирование которого распространилось на античный фарфор, также оказал ведущее влияние на деятельность одного из величайших коллекционеров и ценителей произведений искусства поздней викторианской эпохи и эдвардианской эпохи Джорджа Солтинга (1835-1909), который в конечном итоге оставил свою выдающуюся коллекцию. искусства британской нации.

Ранняя жизнь и деловая карьера

Бюст миссис Хут - Александр Манро

Луи Хут родился в Финсбери в Лондоне, сын Фредерик Хут (1774–1864), купец и торговый банкир родился в Германии, «происходил из очень скромного происхождения, сын солдата [без звания], с одним лишь умом и аппетитом к тяжелой работе, чтобы выделить его среди других бедных мальчиков в нижней части социальной кучи в маленькой деревне из Harsefeld в Электорат Ганновера.'^[1] Пройдя обучение у испанского купца в Гамбурге, Хут в конце концов основал бизнес в Корунья, Испания, где он познакомился со своей женой, сиротой, которая, как полагают, была дочерью известного члена испанского королевского двора. В 1809 году, после вторжения в Испанию Франции, Фредерик, его жена и дети эмигрировали в Англию из Испании и основали семейный купеческий дом в Лондоне. Фредерик Хут и Ко. К 1829 году Хут стал банкиром и финансовым советником испанской королевы. Мария Кристиана, позже королева-регент и со временем стала финансовым агентом испанского правительства, за что Хут был награжден испанской короной рыцарским званием. Постепенно Huth and Co расширила свой бизнес в Европе, особенно в Германии, и расширила свою деятельность на Америку, став крупным принимающим домом, занимающимся финансированием международной торговли и маркетингом ценных бумаг; и к концу 1840-х гг. хуты ставили «сразу ниже таких компаний, как Barings и Ротшильды.'^[2] Было заявлено, что репутация Фредерика Хута была непревзойденной. Несмотря на его небольшой, небольшой рост, он был великолепен [и] был известен как «Наполеон города».^[2] Фирма, которая работала из разных помещений, недавно была 12 Tokenhouse Yard в лондонском Сити (которая со временем стала офисом известной биржевой брокерской фирмы). Cazenove & Co ), в конечном итоге была закрыта в 1936 году, когда партнерство Frederick Huth and Co было распущено, а бизнес был поглощен Бритиш Оверсиз Банк Лимитед (который, в свою очередь, сам был объединен с Королевский банк Шотландии ).

Семья

Старший сын Фредерика Хута, его старший брат Чарльз Фредерик Хут (1806–1895), также коллекционер произведений искусства,^[3] приобрел поместье Окхерст возле Танбридж-Уэллс в графстве Кент, где жил со своей женой Фрэнсис и их большой семьей. Другой брат, Генри (1815–1878), был известным библиофилом, создавшим в своем доме всемирно известную коллекцию книг. Wykehurst Place.^[4]

Богатство

Хут был директором London Assurance for Fire, Life and Marine Assurance, хотя тот, похоже, был в неисполнительной должности, и он оставался партнером в фирме, основанной его отцом, хотя он почти никогда не участвовал в ней. операции после смерти отца. Хут был чрезвычайно богат и после своей смерти в 1905 году оставил имение, которое тогда оценивалось в 341000 фунтов стерлингов.^[5]

Дома

Хут и его жена Хелен Хут жили в Лондоне по адресу: 28 Hertford Street, Mayfair.^[6] Между 1865 и 1869 годами Хут поручил архитектору Мэтью Дигби Вятту спроектировать парк Поссингворт, Крест в руке, Waldron, Восточный Сассекс, особняк в неоготическом стиле из красного кирпича, построенный фирмой Александра Чидла в Окфилде. Посингворт служил загородным домом Хута. Судя по всему, в нем было сорок две спальни с обилием дубовых панелей и огромными каменными каминами с замысловатой резьбой в высоких залах для приемов с красиво лепными и расписными потолками. Сквайр Хут и его жена принесли в Поссингворт милосердие викторианской эпохи, устраивая элегантные званые обеды, пышные танцы и балы ».^[7] Хут был очень щедрым по отношению к местному сообществу недалеко от Поссингворта, предоставляя ряд социальных пособий и оплачивая определенные улучшения и предметы для церкви.^[8]

Характер и брак с Хелен Огилви

Похоже, что в молодости он работал в фирме, основанной его отцом, по крайней мере, в первые годы своего существования Хут мало проявлял той трудовой этики, которая характеризовала его отца и которая помогла создать финансовый успех его бизнеса; скорее Хут, описанный как «легкомысленный и развратный», был «настоящим петухом, своего рода Граф Д'Орсе; все, что он делал, сразу стало модой для всех баксов в городе, и когда он заметил молодую леди (среди которых было немало хорошеньких), ее состояние было сколачено ».^[9] Очевидно, его родители почувствовали облегчение, когда в 1854 году в возрасте 33 лет Хут, «великий холостяк», раскрыл свой тайный роман с Хелен Огилви, 17 лет (дочерью Томаса Огилви из Корримони, графство Инвернесс). на которой он женился 11 апреля следующего года.^[10] Миссис Хут была примерно на шестнадцать с половиной лет младше своего мужа и родилась в сентябре 1837 года.

Хут, по-видимому, был наделен сильным чувством юмора и был очень разборчив в аспектах своей внешности, так что «не может быть много стариков, которые хранят коллекцию париков разного цвета, чтобы окружающие могли быть предупреждены во время перемены. настроения владельца! '^[11] Хут умер в своем лондонском доме в феврале 1905 года в возрасте 83 лет от пневмонии.^[12] Он был похоронен в церкви Всех Святых, Уолдрон, недалеко от Поссингворта.

Покровительство Хута художникам и коллекционирование произведений искусства

Хелен Хут была написана Джордж Фредерик Уоттс, вероятно, незадолго до замужества, «выглядела просто как девушка»^[13] в картине (ранее в Ашмоловский музей, Оксфорд), который теперь исчез,^[14] и он снова нарисовал ее портрет в полный рост примерно в 1857 году, через два года после ее свадьбы, портрет, который «пользовался значительным статусом как часть известной коллекции современного искусства, включающей работы Уоттса и Уистлера, которые сформировали натурщик и ее муж. после их свадьбы в 1855 году ».^[15] И Луи, и Хелен Хут были изображены на недавно обнаруженных мраморных портретных бюстах ведущего скульптора Викторианской эпохи. Александр Манро, который имел тесные связи с художниками Братства прерафаэлитов, включая Данте Габриэля Россетти (1828–82). Эти важные бюсты, оба с отличительной монограммой Манро, были выставлены в Королевской академии в 1860 году, хотя к 2009 году они были признаны неисследованными.^[16] Бюсты очень тонко лепны и вырезаны. Лицо юной Елены красивое, но не идеализированное. Скульптор украсила свои тщательно проработанные волосы цветком апельсина, что традиционно является признаком надежды невест на плодородие, поскольку апельсиновое дерево плодовито дает плоды; а цветок, будучи белым, является символом невинности и целомудрия. Хелен Хут также была написана Уоттсом на портрете головы и плеч в начале 1860-х годов. Невозможно недооценить важность Хутов в портретном творчестве Уоттса. Помимо четырех других женщин, Уоттс нарисовала больше портретов Хелен, чем любая другая - всего четыре - что, как заметил Брайант, «проливает свет на взаимодействие между натурщиком и портретистом».^[15] Затем Хелен Хут была нарисована Уистлером в картине под названием Композиция в черном цвете, нет. 2: портрет миссис Луи Хут, за что Хут заплатил 600 гиней.^[17] Написанный в 1872-1818 годах, примерно через 13 лет после создания бюста Манро, портрет отражает восхищение Уистлера Веласкесом, которое разделяет и Хут. Впервые он был показан публично на выставке мистера Уистлера во Фламандской галерее, Пэлл-Мэлл, Лондон, 1874 г.

Помимо портрета миссис Хут, сделанного Уистлером, семьям Хутс принадлежали и другие работы Уистлера, в том числе картины Симфония в белом, № 3 (Институт изящных искусств Барбера, Университет Бирмингема); и Вариации в розовом и сером: Челси (Freer Gallery of Art, Вашингтон, США), за последнюю картину Хут заплатил 250 гиней; и акварели Венеции Мост; телесный цвет и коричневый (Коллекция Баррелла, Музеи Глазго); Буря - Закат (Художественный музей Фогга, Гарвардский университет); и Рыбацкая лодка (Художественный музей Цинциннати).^[18] Им также принадлежали другие картины Уоттса, в том числе Дафна, (не отслеживается), Галатея, Сэр Галахад (продан Christie’s, Лондон, 19 февраля 2003 г., лот 34), и Уна и рыцарь Красного Креста (выставлена ​​в Королевской академии 1869 года, Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт).^[19]

В феврале 1867 года Уистлер стал членом Клуба изящных искусств Берлингтона, клуба художников и знатоков, основанного примерно в июне 1866 года, учреждения, членом которого также был Хут. Действительно, он работал в комитете клуба. Уистлер был исключен на общем собрании клуба 13 декабря 1867 года после драки со своим зятем Фрэнсисом Сеймуром Хаденом в парижском кафе из-за дрянного обращения последнего с одним из друзей Уистлера. Хейден также был членом Клуба и после драки выступал за исключение Уистлера из клуба, доведя до его сведения несколько предполагаемых ранее инцидентов нападения с участием Уистлера. Уистлер отказался добровольно уйти в отставку и настоял на официальном рассмотрении этого вопроса. После многочисленных рассказов и интервью с соответствующими сторонами, включая Хута, Уистлер был исключен на специальном заседании Клуба 13 декабря. Хут, решительный сторонник Уистлера, сочувствовал его позиции,^[20] и после изгнания явно продолжил заказывать или покупать ряд важных работ Уистлера.

Распродажа из их коллекций

20 мая 1905 года, через три месяца после смерти Хута, значительная часть его коллекции картин восемнадцатого и девятнадцатого веков была продана на Christie’s.^[21] В продажу не вошли никакие работы Уистлера, хотя некоторые из них уже были проданы, но большая часть включала работы Уоттса, хотя и не его портрет миссис Хут. Ее портрет работы Уистлера находится в коллекции виконта Каудрея, который, по-видимому, был продан Уитману Пирсону, 1-му виконту Каудрею, в 1923 году (за год до смерти вдовы Хута) Эдвардом Хутом, племянником Хута. В этом отношении поучительно воля Хута. У Луи и Хелен Хут не было детей. Хут оставил 100000 фунтов стерлингов своим партнерам по фирме Frederick Huth and Co., в которую входили два племянника (одним из них был Эдвард Хут) и один внучатый племянник (Фредерик Хут Джексон ),^[22] хотя вдова Луи, Хелен, пожизненно интересовалась доходом от этой суммы; она также получила 4000 фунтов стерлингов и лондонский дом в Мейфэре, а также некоторые другие личные вещи в Поссингворте и Мэйфэр. Хут завещал ей жизненный интерес к семейным портретам (в Поссингворту и Мейфэру), а также к мебели и картинам в доме в Мейфэре; после ее смерти семейные портреты должны были стать собственностью его племянника Эдварда Хута. Учитывая ее жизненный интерес к семейным портретам, Хелен Хау, должно быть, согласилась с племянником ее покойного мужа Эдвардом, конечным бенефициаром семейных портретов, что он может продать ее портрет Уистлера виконту Каудрею за год до смерти Хелен. Эдвард должен был также согласиться на частную продажу Хелен сэру Хью Лейну одного из ее портретов Джорджа Уоттса, который подарил его Дублинской городской галерее в 1908 году. Смерть Хелен привела к «прекращению интереса к жизни» и произведению искусства. оставшиеся с ней были проданы в апреле 1925 г.^[23]

Предметы из коллекции Хута, проданные на Christie's в Лондоне, включали акварели Гейнсборо и Тернера и картины Хогарта, Гейнсборо, Рейнольдса, Стаббса, Констебля, Джорджа Морланда, Джона Крома, Уильяма Этти и Джеймса Уорда, а также многих других художников английской школы. а также картины Коро (3) и Фантен-Латура (3) французской школы, а также картины, описанные Ван Дейком и Тицианом. Хотя ряд атрибутов, приведенных в каталоге продаж, с течением времени был переоценен историками искусства, поэтому некоторые работы, переданные мастерам, теперь считаются только копиями, и не обязательно мастерской мастера, тем не менее значительными. Были заплачены цены за многие из картин, и продажа, в которую было включено 145 лотов, собрала значительную сумму, превышающую 50 000 фунтов стерлингов.^[24] Важным портретом в коллекции, авторство которого выдержало испытание временем, был лот 98 Томаса Гейнсборо Р.А. «Портрет мистера Вестриса, знаменитого танцора», в бледно-голубом пальто, с белым жилетом и прикладом, с напудренными волосами. . Овальный, 28½ на 23 дюйма. Выставка в галерее Гросвенор, 1885 ». Он был продан Ашеру Вертхаймеру за 4550 гиней. Впоследствии Вертхаймер с гордостью объявил о приобретении картины, воспроизведенной как фронтиспис Журнал Burlington в июле 1905 г.^[25] Портрет, который был проиллюстрирован в каталоге Christie's, представлял собой знаменитый портрет итальянской танцовщицы Гаэтана Аполлины Бальтазара Вестриса, сделанный Гейнсборо в 1781 году (частная коллекция), в отличие от его сына Мари Жан Августин Вестрис, также известного танцовщика, чей портрет, c. 1781 (Тейт Британия) также был написан Гейнсборо.^[26]

Несмотря на богатство коллекции Хута и его старшего брата Чарльза, которая по количеству изображений, возможно, превосходила коллекцию Хута,^[27] «Имена Чарльза и Хута в последнее время связывают с торговлей произведениями искусства».^[28] Было высказано предположение, что некоторые из картин Чарльза Джона Крома были копиями, сделанными другими руками и купленными как таковые, но что он и его брат Луи выдавали их за оригиналы.^[29] И в то время как художник У. П. Фрит РА считал Чарльза щедрым и умным покровителем, Эван Р. Файерстоун считал Хута торговцем.^[30] Хотя правда, что Хут избавлялся от предметов из своей коллекции при жизни, включая несколько работ, принадлежащих Уистлеру,^[31] этот фактор сам по себе не оправдывает его отнесение к категории дилера, а не коллекционера или знатока. Помимо обсуждения его роли в покупке и продаже ряда работ, менее десяти, приписываемых Джону Кроуму, было проведено недостаточное изучение и анализ его покупки и продажи произведений искусства, чтобы сделать твердые выводы. Тем не менее, кажется маловероятным, что человек, рожденный и унаследовавший значительное состояние, который продолжал получать значительную финансовую прибыль от своей доли в банке Huth and Co, в котором он был партнером, до своей смерти (хотя и не принимал активного участия в его управлении) ,^[32] потребовалось бы найти альтернативные источники вознаграждения. Также кажется маловероятным, если не невозможным, что Хут, член ведущей банковской семьи и партнерства, сознательно участвовал бы в жесткой практике такого рода, как предполагалось в отношении картин Джона Крома - практика, которая, если ее раскрыть, разрушит его репутацию. и серьезно повредил его семье и банку.

Оценка и влияние

Барбара Брайант недавно высказала более сочувственное мнение о Хате, который «был известен своим вкусом и коллекционированием», и она продолжила: «Хелен и Луи Хут сформировали необыкновенную коллекцию современной живописи и декоративного искусства. Вкусы Хута обратились в сторону эстетических интересов его друга [Данте Габриэля] Россетти, с которым он соперничал за выбор бело-голубого фарфора в 1860-х годах. Примерно в это же время Уоттс снова нарисовал Хелен в работе, которая выдает все более эстетичный вкус хутов, поскольку фигура носит бледно-беловато-серый цвет, граничащий с синим, цветовая схема, столь же очевидная в первой картине, которую они купили у Уистлера в 1865 году. Симфония в белом, № 3 ».^[33]

Что касается фарфора, «именно Россетти познакомил [Хута] с красотой фарфора« старого Нанкина », и Луи продолжал коллекционировать его всю свою жизнь».^[34] Хут владел тем, что когда-то считалось одним из самых важных образцов древнего китайского бело-голубого, ваза с цветком сливы, который назывался имбирным сосудом и продавался на Christie's, когда коллекция Хута попала с молотка, не менее чем за 6 195 фунтов стерлингов, огромную сумму по тем временам.^[35] Эта овальная (или яйцевидная) ваза (лот 31 на распродаже 1905 года) имеет высоту 10¼ дюйма. Он украшен ветвями белого сливового дерева на синем фоне, который кажется мраморным. Это пример белого на синем, а не синего на белом. 3 августа 1866 года Россетти пошел посмотреть знаменитую имбирную банку Хута.^[36] Последняя презентация вазы состоялась также на Christie's в Лондоне 7 апреля 1997 года, где она была продана за 24 000 фунтов стерлингов (это показатель того, как упали цены).

Также можно с полным основанием утверждать, что Хут оказал большое влияние на деятельность одного из величайших коллекционеров и ценителей поздней викторианской эпохи и эпохи короля Эдуарда, Джорджа Солтинга (1835–1909), также являвшегося членом Burlington Fine. Клуб искусств, описанный после его смерти Времена как «величайший английский коллекционер произведений искусства своего времени, возможно, любого возраста».^[37] Солтинг, родившийся в Австралии в семье датчан, известен тем, что оставил британской нации свою огромную коллекцию произведений искусства, большая часть которой уже была передана в долгосрочную ссуду Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта. ) и Национальную галерею, и это завещание в конечном итоге означало, что «более 2500 предметов были отправлены в Музей Виктории и Альберта (Виктория и Альберта), 153 гравюры и 291 рисунок были отобраны для Британского музея и 192 картины [многие из них были работы голландских старых мастеров. и мастера итальянского Возрождения] были выбраны для Национальной галереи. Диапазон, а также количество и качество работ поражают воображение. Среди них такие культовые шедевры, как миниатюра Николаса Хиллиарда. Юноша среди роз в V&A и Vermeer's Молодая женщина, сидящая у девственницы в Национальной галерее. Они простираются от акварели Тернера до византийской слоновой кости и включают, среди прочего, восточный фарфор, итальянскую керамику эпохи Возрождения, японские нэцкэ, лиможские эмали, ювелирные изделия, изделия из железа, текстиль, бронзу, мебель, иллюминированные рукописи, гравюры, гравюры, рисунки и картины старых мастеров. и современные мастера ».^[38]

В статье в Знаток В 1910 году, через год после смерти Солтинга, У. Робертс прокомментировал: «Мистер Солтинг, как хорошо известно, был учеником покойного мистера Луи Хута в области коллекционирования произведений искусства, и у него не могло быть более компетентного наставника. . Мистер Хут по большей части сформировал свою великолепную коллекцию - рассредоточенную за последние годы - еще до того, как ученик всерьез занялся поиском предметов искусства ».^[39] Другой комментатор отметил, что после смерти своего отца и получения наследства Солтинг начал свою «карьеру» коллекционера произведений искусства «с целеустремлённой решимостью» и «воодушевлённый советом своего друга Луи Хута». .^[40]

Патрисия Рубин записала, что «щедрые намерения Солтинга были известны его друзьям и ... повлияли на его коллекционирование»,^[41] и что «Обладая« эклектичным умом и чутким взором », Солтинг с самого начала был« космополитом »в своих приобретениях. Вдохновленный и направляемый своим другом Луи Хутом, он вскоре стал покупать восточную керамику отличного качества и в большом количестве ».^[42] В коллекционировании керамики Солтинга влияние Хута, который «познакомил его с красотой этого вида искусства».^[43] - было решающим, как отмечают некоторые авторы. Своим завещанием от 14 октября 1889 г. Солтинг также передал различное денежное наследство, в том числе 2000 фунтов стерлингов Хуту, «которому, как заявил Рубин,« приписывают руководство ранним сбором солей ».^[44] Смерть Хута в 1905 году привела бы к утрате права на наследство, но Солтинг, очевидно, не предпринял никаких шагов ни тогда, ни в оставшиеся четыре года своей собственной жизни, чтобы переписать завещание или добавить к нему кодицил.

Коллекция старинного фарфора Хута была первоклассной. По любым параметрам его коллекция британских картин, не говоря уже о картинах других школ, была высокого качества, а покровительство Хута современным британским или британским художникам, в том числе Уоттсу и Уистлеру, было значительным. Неясно, сколько из этих картин, особенно восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, уже было приобретено Хутом до его женитьбы в 1855 году.^[45] но очевидно, что развитие коллекции с середины 1850-х годов распространилось на ввод в эксплуатацию также одного из ведущих скульпторов того времени, Александр Манро.

Примечания

Рекомендации

• Каталог рукописей Университета Глазго