Луиза Белкорт - Louise Belcourt

Луиза Белкорт
Родившийся1961
Монреаль, Канада
НациональностьКанадская, американская
ОбразованиеУниверситет Маунт Эллисон
ИзвестенКартина
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Фонд Поллока-Краснера, Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтЛуиза Белкорт
Луиза Белкорт, Курган # 12, масло, 22 ”х 29”, 2012 г.

Луиза Белкорт (1961 г.р.) - канадско-американский художник из Нью-Йорка, известный своими неуловимыми, в основном абстрактными картинами, в которых сочетаются модернистская формальная игра, приверженность физическому миру и визуальный язык, который переключается между пейзажем и телом, архитектурой и геометрическим форма.[1][2][3][4] Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон пишет о своей ранней работе, "ловко балансируя между Цветовое поле абстракция и Поп в стиле репрезентации, картины г-жи Белкорт приглашают к размышлению о восприятии, концептуальном и о том, как наш разум конструирует мир ».[5] Описывая ее более позднюю эволюцию, Дэвид Броуди пишет в Artcritical«Твердый канадский эмпиризм и бруклинская выдержка, кажется, сочетаются в работе Белкорта, чтобы подорвать стилистический застой».[6]

Belcourt выставлялся на международном уровне, в том числе в Бруклинский художественный музей, Венский Кунстлерхаус, Центр рисования, Стюарт Холл (Квебек) и Художественный музей Уэтерспун.[7][8][9][10] Она получила награды от Фонд Джона С. Гуггенхайма, Фонд Поллока-Краснера и Нью-Йоркский фонд искусств, среди прочего,[11][12] и ее искусство принадлежит художественным коллекциям Монреальский музей изящных искусств, Министерство культуры Квебека и Музей искусств Флеминга.[13][14][15]

Белкорт делит свое время между Бруклином, Нью-Йорк и восточным Квебеком, Канада.[2][16]

Ранняя жизнь и карьера

Белкорт родился и вырос в Монреале, Канада, в 1961 году. Лето проводил в городе Квебек. Метис-сюр-Мер, на южном берегу р. Река Святого Лаврентия.[14] Она развила интерес к искусству в детстве, работая вместе со своим дедом, художником-любителем, и на уроках рисования, взятых с восьми лет до средней школы.[13][16] Когда ей был двадцать один год, мать Белкорта умерла после продолжительной болезни; она выразила потерю в ранней серии портретов ее матери, парящей или исчезающей в абстрактном пейзаже, которые она основывала на фотографии, сделанной в молодости ее матери.[16] Белкорт учился в Университет Маунт Эллисон в сельской местности Нью-Брансуик (BFA, 1983), а затем переехал в Нью-Йорк в 1984 году, привлеченный большим чувством свободы и возможностью продолжить карьеру художника.[13][16][14] Она заработала себе репутацию в 1990-х годах благодаря групповым выставкам в Центре рисования, Бруклинскому художественному музею и Художественному музею Уэтерспун, а также своим первым персональным выставкам в Аннике Сундвик (1996) и Питер Блюм (1997) галереи Нью-Йорка.[9][17][18][19]

С 2000 года компания Belcourt работала примерно четыре месяца в году, начиная с конца мая в Метис-сюр-Мер, заполняя записные книжки пленэр гуашевые рисунки того, что она называет чистой, ясной «повышенной реальностью», и работа над полотнами продолжилась после ее возвращения в Бруклин.[14][2][20] В 2000-х годах у Белкорта были персональные выставки в галерее Джеффа Бейли (Нью-Йорк),[5] Galerie Vidal-Saint Phalle и Galerie 5 ème Étage (Париж),[21][22][23] Галерея Патрисии Свитоу (Сан-Франциско),[24] и Галерея замков (Филадельфия),[25] среди прочего.

Работа

Луиза Белкорт, Моя прекрасная семьяХолст, масло, 72 "x 80", 1995 г.

Картины Белкорта были описаны как «битвы между пейзажем и абстракцией».[16] которые исследуют пороговые пространства восприятия; она называет их «скульптурными изображениями пейзажей».[5][26][25] Ее идиосинкразический визуальный язык остается отличным от чисто репрезентативного или абстрактного синтаксиса, сочетая в себе естественные, архитектурные и геометрические формы - часто сложенные, плавающие, закрытые или каскадные - которые могут вызывать пейзажи, доисторические холмы, построенный мир или тело; в результате ее работы трудно классифицировать.[1][27][28][29] ARTnews 's Аманда Черч пишет: «Белкорт заняла для себя уникальную нишу в каноне современной живописи: лучшая, в которой можно проследить предшественников, но нет ничего, что было бы точно таким же».[3]

Критики сравнили биоморфные и плоские формы Белкорта с формами Филип Густон и Джорджио Моранди;[30][2][22] ее исследование живописной двусмысленности ранним модернистам Джорджия О'Киф, Марсден Хартли и Артур Дав, а также Малевич и Мондриан;[6] ее приверженность физическому и телесному опыту канадским визионерам-пейзажистам Группа семи, Эмили Карр и Энн Сэвидж,[16][1] и чувство таинственности работы к тому из Джорджио Де Кирико и Эллсуорт Келли.[31][2]

Ранняя живопись

Ранняя живопись Белкорта характеризовалась как абстрактная и очень физическая, с сочетанием чувственности, агрессии и грубого, грубого чувства, которое противоречило холодному концептуальному искусству, господствовавшему в 1990-х годах.[17][29][32][16] Критики сравнивают плотные поверхности работы с поверхностями Элизабет Мюррей и его жестикулятивное насилие над картинами Джоан Митчелл и Сай Твомбли.[17][33][16] Характерные работы Белкорта в этот период представляют собой элементарные, таинственные темно- или кроваво-красные биоморфные капли, которые парят на слоистых кремовых поверхностях, напоминая плоть или землю, которую она потрепала потертостями, шрамами, проколами и пятнами.[17][19][33][26] В своем обзоре первой персональной выставки Belcourt, Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит отмечает тонкие признаки интереса к телу и ландшафту, произнося эффект таких произведений, как Моя прекрасная семья (1995) как «особенно уязвимый», как «картина с поцарапанными коленями».[17]

В своем обзоре следующей выставки Белкорта (Питер Блюм, 1997), ARTnews критик Грегори Волк описывает ее картины (например, Общие расстройства, 1996; Они никогда не простят тебя за то, что ты красивая, 1996-7) как «ощутимо человеческие» абстракции, которые одновременно были «жгучими и великолепными», глубоко личными и сдержанными, воздушными и жестокими.[33][19][30] Доминик Нахас отмечает тщательно продуманное сочетание осознанности и случайности в работе, заниженных оптических эффектов и изменчивых отношений между фигурой и фоном, что создает «жизненную силу», колеблющуюся между нежностью и пылкостью, театральностью и отсутствием повествования.[29]

Луиза Белкорт, Живопись изгороди # 2Холст, масло, 57 x 76 дюймов, 2003 г.

Живопись 2000–2008 гг.

В начале 2000-х годов Belcourt начал делать более конкретные ссылки на пейзажи, вдохновленные резкими канадскими прибрежными видами и дикой природой; эти ссылки приводят к репрезентативной / абстрактной двусмысленности, позволяя сопоставить большее количество концепций (например, живописность и Поп искусственность) и чувства (юмор, сюрреальность, эротическая тревога) в ее картинах.[34][13][5][35] Такие работы, как Небо Живопись (2000) демонстрируют слегка модулированные горизонтальные полосы, напоминающие участки земли, неба и моря, их просторное спокойствие нарушено вторжением несочетаемых красных язычков или пальцевидных форм.[36][37][13][34] В Остров (2000) и Ву (2001), небольшие пучки травы превращают абстрактные картины с цветными полями в морские пейзажи - в этих случаях неуверенные из-за того, что Житель Нью-Йорка в первом описывается как «густонская змея, скользящая в Эдем», а во втором - фигура в виде красного угря или пальца, выскакивающая из поверхности.[37]

В упрощенных, резко очерченных композициях ее картин «Живая изгородь» и рисунков «Кедр» (2001–8),[38] Капля Белкорта уступает место скульптурным монолитным плитам, усиленным отбрасываемым светом, который оттеняется упрощенными формами сосны и голыми ветвями.[5][39][20] Блочные формы, вдохновленные живой изгородью Метис-сюр-Мер и окрашенные в палитру зеленого, аква-синего и кремового цветов, сравнивают с урезанными караваями и стручками, монументальными подушками для диванов и «модернистскими модулями».[40][41][39][42][5] Неоднозначность минимальных форм привела работу Белкорта в намеренно неразрешенное, иногда комичное направление, которое Искусство в Америке ярлыки "переход абстракции в фигуру"[4] и Тайм-аут термины «визуальная версия (и) дзэн-коанов»;[39] эти обзоры проводят параллели в творчестве с такими разными художниками, как Густон, Де Кирико и Ричард Серра.[5][16][20]

Поздняя живопись

Луиза Белкорт, Утес цветок # 8Холст, масло, 56 ”х 72”, 2017.

Критики отмечают большую степень пространственных эффектов и противоречий между фигурой и фоном в более поздних работах Белкорта, достигнутые за счет тонких изменений тона, цвета и света, а также более широких форм и композиций, которые объединяют пейзаж, городской пейзаж и геометрию, а также органическое и искусственное.[1][27][31][2] Эти картины считаются отражением двойного опыта Белкорта в Бруклине / Квебеке и, согласно Джон Яу - не столько о пейзаже или абстракции, сколько о «визуальных знаках, которые мы считаем неотъемлемой частью каждого из них».[1][27] Он пишет: «Именно эту двойственность Белкорт воплощает в своей работе; и она не похожа на чью-либо еще… раскрывает больше возможностей, чем больше времени вы проводите с ними».[1] Писатели также отмечают сопротивление ее более поздних работ модным и академическим дискурсам (например, присвоение, иронические сигналы или цифровые медиа) и постоянную приверженность модернистским формальным играм, телесности, эмоциям и ремеслу живописи.[2][1][26]

В «Живописи изгороди» (2009–10),[43] Белкорт сдвигается в геометрическом направлении, заменяя ранее широкие виды на плотные, раздробленные конфигурации сложенных друг на друга кирпичей или коробок, модульных форм, которые прижимаются к картинной плоскости и бросают вызов пространственной логике.[6][2][31] Образы этих картин варьируются от четко обозначенных форм рельефа - иногда обернутых вокруг архитектурных, воротных форм или монолитов - до почти чисто абстрактных, плавных конфигураций прямоугольных форм с мягкими краями, которые напоминают сжатые формы в городском пейзаже.[6][3][14] Изображение Белкорт света через взаимодействие более светлых фасадов и затемненных краев является ключевым компонентом ее более поздних работ, создавая убедительное ощущение трехмерности и пространства за пределами холста в по существу плоских, двухмерных картинах.[44]

Картины "Курган",[45] начавшаяся в 2011 году, предлагать менее плотные композиции скульптурной формы, напоминающие здания, бытовые приборы, коробки или горы.[3][46][14][26] Аманда Черч описывает их как «мини-миры, открытые для бесчисленного множества интерпретаций».[3][26][25] В ее работах «Утесный цветок» и «Уши ягненка» (2015-7).[47] Belcourt включает в себя более разнообразную палитру, включая черные и серые цветовые оттенки, а также изогнутые, похожие на растения и дирижабли формы, которые разбивают пространство и на которые влияет (по форме и цвету) ее интерес к садоводству.[44][27][25] Критики предполагают, что эти более органические и антропоморфные формы (отраженные в названиях, означающих как растительную, так и животную жизнь) передают парадоксальное ощущение того, что они одновременно укоренены в мире и наделены «отчетливым чувством уверенности в себе».[44][25] В своей выставке 2020 года в Locks Gallery Белкорт отошла от своих характерных масляных работ, представив коллажи из нарисованных и вырезанных гуашью форм, которые напоминают об энергичной простоте вырезов Матисса конца 1940-х годов.[48]

Награды и коллекции

Белкорт был награжден премией Джона С. Guggenheim Fellowship (2012), Нью-Йоркский фонд искусств Стипендия (2015 г.) и Фонд Поллока-Краснера (2017, 2000) и Фонд Элизабет Гриншилдс (1985, 1984) гранты.[11][49][12][50][15] Она также получила резиденции художников из Yaddo (1992) и Колония искусств Миллея (1990).[51][52] Ее работы находятся в публичных собраниях Монреальского музея изящных искусств, Министерства культуры Квебека, коллекции современного искусства Аспена, Совета по поместьям им. Фрэнсис Пикабиа, и Музей искусств Флеминга, а также многие корпоративные и частные коллекции в Европе, США и Канаде.[13][14][53][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Яу, Джон. «Посещение студии на выходных с Луизой Белкорт», Гипераллергический, 25 января, 2015. Проверено 19 февраля, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Батлер, Шэрон. "Луиза Белкорт" Бруклинская железная дорога, 5 марта 2010 г., стр.25. Проверено 19 февраля 2020 года.
  3. ^ а б c d е Церковь, Аманда. "Луиза Белкорт", ARTnews, Июнь 2012 г., стр. 97.
  4. ^ а б Волк, Грегори. «Большой дерзкий округ», Искусство в Америке, Сентябрь 2004 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм Джонсон, Кен. "Луиза Белкорт -" Извивающаяся философская жизнь ", Нью-Йорк Таймс, 7 мая 2004 г., с. E38. Проверено 19 февраля 2020 года.
  6. ^ а б c d Броуди, Дэвид. «Луиза Белкорт в галерее Джеффа Бейли», Artcritical, 22 марта 2010 г. Проверено 19 февраля 2020 г.
  7. ^ Коэн, Дэвид. "Как сам Бруклин" The New York Sun, 22 апреля 2004 г.
  8. ^ Яблонский, Линда. "Район разрастания", Тайм-аут (Нью-Йорк), 29 апреля - 6 мая 2004 г.
  9. ^ а б Серветар, Стюарт. Обзор, Нью-Йорк Пресс, 10–16 июля 1996 г.
  10. ^ Макадамс Шейн. «Производственное несогласие: Лондонские художественные ярмарки», Бруклинская железная дорога, Ноябрь 2007 г., стр. 35. Проверено 19 февраля, 2020.
  11. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма на 2012 год», Новости, 12 апреля 2012 г. Проверено 19 февраля 2020 г.
  12. ^ а б Гринбергер, Алекс. "Нью-Йоркский фонд искусств объявляет о стипендиях художников на 2015 год", ARTnews, 24 июля, 2015. Проверено 19 февраля, 2020.
  13. ^ а б c d е ж Дефео, Рон. «Разговор с Луизой Белкорт», Латиноамериканская литература и искусство, Весна 2003 г., стр. 25-36.
  14. ^ а б c d е ж грамм Лоури, Вики. "Арт-шоу: Луиза Белкорт", Elle Décor, Март 2012 г., стр.20, 78–79. Проверено 19 февраля 2020 года.
  15. ^ а б c Галерея Джеффа Бейли. Луиза Белкорт: Картины, Нью-Йорк: Галерея Джеффа Бейли, 2010.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я Бэрд, Дэниел. «Карин Дэви и Луиза Белкорт», Пограничные переходы, Vol. 24, №3, выпуск 95, 2005 г., стр. 49–50.
  17. ^ а б c d е Смит, Роберта. «Физический абстракционист», Нью-Йорк Таймс, 15 марта 1996 г., стр. C27. Проверено 19 февраля 2020 года.
  18. ^ Художественный музей Уэзерспун. Искусство на бумаге, Гринсборо, Северная Каролина: Художественный музей Уэтерспун, 2008.
  19. ^ а б c Гудман, Джонатан. "Луиза Белкорт в Питере Блюме", Искусство в Америке, Ноябрь 1997 г.
  20. ^ а б c Вебстер, Питер. «Луиза Белкорт создает эстетический хедж-фонд», Нью-Йорк Хоум, Сентябрь-октябрь 2005 г.
  21. ^ Мартиньер, Сесиль. "Les Toiles Érogènes" Текникарт, Июнь 2001 г.
  22. ^ а б Будье, Лоран и Бенедикт Филлипп. "Луиза Белкорт", Telerama Paris, 26 февраля 2007 г., стр. 26.
  23. ^ Harambourg Lydia. "Луиза Белкорт", La Gazette De L'Hotel Drouot, Февраль 2007 г., стр. 147–148.
  24. ^ Бейкер, Кеннет. Отзывы, Хроники Сан-Франциско, 17 сентября 2005 г.
  25. ^ а б c d е Ньюхолл, Эдит. "Галереи: Луиза Белкорт в галерее Локс", The Philadelphia Inquirer, 22 января, 2017. Проверено 19 февраля, 2020.
  26. ^ а б c d е Гринбаум, Джоанна. «Интервью с Луизой Белкорт», БОМБИТЬ, 16 февраля, 2012. Проверено 19 февраля, 2020.
  27. ^ а б c d Ситкин, Рэйчел. «Воображаемые пейзажи», Артблог, 13 января, 2017. Проверено 19 февраля, 2020.
  28. ^ Яу, Джон. "Почему есть великие художники", Гипераллергический, 31 марта 2012 г. Проверено 19 февраля 2020 г.
  29. ^ а б c Нахас, Доминик. "Луиза Белкорт", Обзор, 15 апреля 1997 г.
  30. ^ а б New York Magazine. "Art On View", New York Magazine, п. 80 7 апреля 1997 г.
  31. ^ а б c Кларк, Билл. "Луиза Белкорт: Новые картины", Magenta Magazine, Spring 2010. Проверено 20 февраля, 2020.
  32. ^ Белл, Дж. Бойер. "Луиза Белкорт", Рассмотрение, 15 апреля 1997 г.
  33. ^ а б c Волк, Грегори. "Луиза Белкорт" ARTNews, Сентябрь 1997 г.
  34. ^ а б Долго, Роберт. "Движущиеся фотографии, красивые картины" Звезда Ист-Хэмптона, 30 мая 2003 г.
  35. ^ Бэрд, Дэниел. «День открытых дверей: работа в Бруклине», Бруклинская железная дорога, Май 2004 г., стр. 12–13. Проверено 20 февраля 2020 года.
  36. ^ Финкель, Джори. «Выбор критиков», Тайм-аут (Нью-Йорк), 8–15 февраля 2001 г.
  37. ^ а б Житель Нью-Йорка. «Три художника», 29 января 2001 г.
  38. ^ Веб-сайт Луизы Белкорт. Работа 2001–2008 гг.. Проверено 19 февраля 2020 года.
  39. ^ а б c Генри, Макс. "Луиза Белкорт", Тайм-аут (Нью-Йорк), 13–20 мая 2004 г.
  40. ^ Мэн, Стивен. "Dateline Бруклин", Artnet, 25 мая 2004 г.
  41. ^ Житель Нью-Йорка. «Дело не в пейзаже», 4 августа 2008 г.
  42. ^ Мэн, Стивен. "Дикий горизонт" The New York Sun, 5 июля 2007 г.
  43. ^ Веб-сайт Луизы Белкорт. Работа, 2009–2012 гг.. Проверено 19 февраля 2020 года.
  44. ^ а б c Мир, Стэн. "Свет делает вещи реальными", Гиперллергический, 28 января, 2017. Проверено 19 февраля, 2020.
  45. ^ Веб-сайт Луизы Белкорт. Работа, 2013–2014 гг.. Проверено 19 февраля 2020 года.
  46. ^ Моран, Али. «Луиза Белкорт:« Насыпи »в галерее Джеффа Бейли», Поверхность, 5 марта 2012 г. Проверено 19 февраля 2020 г.
  47. ^ Веб-сайт Луизы Белкорт. Работа, 2015–2017 гг.. Проверено 19 февраля 2020 года.
  48. ^ Два слоя краски. «Идеи и влияния: Луиза Белкорт», 16 ноября, 2020. Проверено 20 ноября, 2020.
  49. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Луиза Белкорт", Товарищи. Проверено 19 февраля 2020 года.
  50. ^ Фонд Поллока-Краснера. "Луиза Белкорт", Прошлые получатели грантов. Проверено 19 февраля 2020 года.
  51. ^ Яддо. Визуальные художники. Проверено 19 февраля 2020 года.
  52. ^ Колония искусств Миллея. 1991 Резиденция. Проверено 19 февраля 2020 года.
  53. ^ Музей искусств Флеминга. Новый газон, Берлингтон, Вермонт: Университет Вермонта, 2005.

внешняя ссылка