Луис Крус Азачета - Википедия - Luis Cruz Azaceta

Портрет Луиса Круса Азачета Карлоса М. Карденеса

Луис Крус Азачета (родился 5 апреля 1942 г.) - американский художник-кубинец.

С конца 1970-х годов картины и рисунки Луиса Круза Азачета принимают моральный и этический импульс этой страны. В обычно широкоформатных работах, выполненных в очень выразительных красках, Крус Азачета затрагивал темы городского насилия, типа личной изоляции, которая приходит с жизнью в большом и переполненном городе, адских условий, созданных плохо управляемым правительством, злоупотреблений и угнетение диктатур и, в ряде весьма значительных работ, проделанных еще в конце 1980-х годов, опустошение СПИД.[1]

Азачета - настоящий индивидуалист ... его искусство не очень похоже на чье-либо другое ... Он приверженец визуальных экспериментов, часто разрабатывает параллельные серии в нескольких средствах одновременно, и у него есть тенденция комбинировать материалы совершенно неожиданными способами. , как и в случае с его расширенной серией фотографий, закрепленных на скрученной металлической шпильке. И последнее, но не менее важное: Азачета работает постоянно, он чрезвычайно плодовит ... День за днем ​​Азачета, как и большинство из нас, но по-другому, прилагает все свои усилия, выясняя, как двигаться вперед, никогда не позволяя себе терять из виду то, что осталось. позади.[2]

Для него искусство - не средство достижения эстетического удовлетворения и бегства от общей истории и времени. Скорее, это способ взглянуть в лицо миру. Азачета осознает, что изменения неизбежны, и что все мы связаны реальностью и течением времени. Мир, в котором мы живем, зависит от обстоятельств и меняется; а хаос - неотъемлемая часть процесса. Это реальность, которую мы все разделяем и которую слишком часто игнорируем.[3][4]

Gun Man (1986), 120x84 дюйма, холст, акрил

Ранняя жизнь и работа

Луис Круз Азачета родился в Гавана, Куба. Подростком он стал свидетелем множества актов насилия на улицах города. Гавана: бомбы в магазинах, кинотеатрах и театрах; перестрелки, аресты и пытки граждан со стороны Батиста Тайная полиция. В 1959 г. Кубинская революция принес ликование и праздник, когда Кастро обещал восстановить конституцию Кубы и свободные выборы. Через несколько месяцев начались казни, предприятия были конфискованы, а некоторые закрыты. Опыт Азачета при обоих Батиста и постреволюция повлияла на его видение, создав чувствительность к насилию, человеческой жестокости, несправедливости и отчуждению, которые позже стали центральными темами в его работах.

В 18 лет Азачета ушла Куба за Нью-Йорк. Рисунок и живопись стали средством самовыражения и создания идентичности в большом мегаполисе города. В 1969 году окончил Школа визуальных искусств в Манхэттене. После окончания учебы он разработал серию работ, касающихся состояния человека. В 1975 году состоялась его первая персональная выставка в Галерея Аллана Фрумкина на 57-й улице, где экспонируются работы из серии «Метро». В середине 1970-х, в начале своей карьеры, Азачета стремился наполнить свои композиции многочисленными мультяшными изображениями и фигурами, которые были ярко окрашены и четко очерчены. Многие картины артикулируют неглубокое тесное пространство. ... Азацета подчеркивает свое видение горожанина как угрожающей фигуры, человека, которого постоянно толкают, тянут и сжимают как окружение, так и другие люди.

Чума, Эпидемия СПИДа (1987), 120x144 дюйма, холст, акрил

В то время как "апокалиптический поп" стиль Азачета характеризовал его первоначальное вступление в мир искусства, вскоре он почувствовал необходимость двигаться дальше. Можно сказать, что потребность Азачета в изменениях - это не только одна из черт, которая отличает его от других художников, фигуративных или абстрактных, но также символизирует его жизнь как одновременно изгнание и пришелец. Он живет в Диаспора и знает, что дом - это то, что он носит с собой, что нет окончательного и постоянного убежища.[5]

К 1980-м годам его тесные композиции превращаются в централизованную обнаженную фигуру (часто автопортрет), которая доминирует в композиции. Настроение и цвет мрачные, фигура часто искажается.

Луис Крус Азачета - один из великих экспрессионистов. в неоэкспрессионист бум 80-х, именно он возродил «историческую роль экспрессионизм как социальная и моральная сила », Рэйчел Вайс сказал Азакета - великий городской летописец, живописец современности. Вавилоны с их пейзажами насилия, наркотиков, преступности, эпидемий, пожаров. Неудивительно, что великая критическая картина Нью-Йорк как парадигма мегаполиса была осуществлена ​​иммигрантом из Третий мир...[6]

Дальнейшая жизнь и работа

В начале 1990-х его работы включали в себя фигуру и абстракцию, возможно, заимствованные из некоторых работ СПИД Эпидемия Серия, в которой абстракция представлена ​​зловещей бездной. Он возвращается к теме Balseros и Изгнанники использование полей кругов и сеток для создания пронзительного диалога с фигурой. В 1992 году он переезжает с женой и двумя сыновьями из Нью-Йорка в Жители Нового Орлеана где складская мастерская предоставляет ему пространство для производства крупномасштабных работ, конструкций и установок. Он начинает снимать фотографии окружающей среды Нового Орлеана, которые становятся частью картин. В работу вступает новая материальность: скрученные металлические шпильки, гвозди, дерево, доска, пластиковые ограждения для заграждений и обветренный листовой металл. По иронии судьбы новообретенная материальность и тема изгнания связаны в его инсталляции, SWEPT AWAY, 2008, представленной на проспекте 1. Новоорлеанская биеннале из его публикации. Катрина серии. Далее следуют многочисленные серии, в том числе «Планы музеев», «Сдвиг состояния», «Съемки в Сэнди-Хук» и Бомбардировка Бостона.

Создав «Планы музеев», Луис Крус Азачета еще раз демонстрирует завидную способность анализировать культуру и общество. ... Теперь у него есть чувствительность, чтобы видеть ловушки и сложные аспекты людей и институтов, которые управляют культурой, и он может блестяще выразить их в тех лабиринтах линий, лишенных выходов.[7]

Реальная фантастика (1996), 105x108x4 3/4 дюйма, смешанная техника, дерево и металлические гвоздики

Сериал «Сдвигающиеся государства» (2011–2012) посвящен потрясениям, свидетелями которых мы стали в последние годы: крах экономики, революций, войн, гражданских движений против социальной несправедливости, внезапных климатических изменений. Название серии имеет двоякое значение, относящееся ко времени серьезных изменений, которые мы наблюдаем, и психологическому состоянию (изменчивому состоянию), которое включает в себя состояние самосознания, ведущее к необходимой трансформации.[8]

В своей последней серии ... Азачета посвящен одной из самых острых проблем современного американского общества: массовым убийствам и внутреннему терроризму. Его серия Сэнди Хук и бомбардировки Бостона являются парадигматическими в этом отношении.[9]

Пересечение (1999), 112x120 дюймов, холст, акрил, уголь, шеллак

Работы Азачета были представлены более чем на 100 персональных выставках в США, Европе и Латинской Америке. В настоящее время его работы можно увидеть на Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, на выставке «Я, ТЫ, МЫ», куратором которой является Дэвид Киль, и в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, на выставке «НАША АМЕРИКА: ЛАТИНСКОЕ ПРИСУТСТВИЕ В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ», куратор которой - Э. Кармен Рамос.

На его персональной выставке, получившей признание критиков в 2013 г. Диктаторы, терроризм, война и изгнанники в Альхира, Центр современного искусства, куратор, Алехандро Анреус пишет, что Луис Крус Азачета стремится «свидетельствовать о политическом кризисе человечества. Его работа отражает то, как он отождествляет себя с изоляцией и угнетением, и говорит об ужасе и решимости, которые являются частью пути к выживанию и свободе».[10]

Он получил множество наград и грантов, в том числе Национальный фонд искусств, Грант Мемориального фонда Гуггенхайма, Грант Фонда Джоан Митчелл, Грант Поллока / Краснера, Пенни МакКолл, Нью-Йоркский фонд искусств, Среднеатлантический грант для специальных проектов и фонд Cintas.

Его работы можно увидеть в многочисленных музейных собраниях, некоторые из которых включают: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия., Музей изящных искусств, Бостон, то Художественный музей Делавэра, Museo De Arte Moderno, Санто-Доминго, Доминиканская Республика, Museo De Bellas Artes, Каракас, Венесуэла, Atrium Museo De Arte Contemporaneo, Victoria Gasteoz, Испания, и Museo De Arte Contemporaneo De Monterrey, Мексика.

Рекомендации

  1. ^ Салливан, Эдвард Дж. (1998). Более темные видения: недавние картины Луиса Круза Азасеты. Мэри-Энн Мартин Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк: связанный каталог выставки.
  2. ^ Кэмерон, Дэн (2008). Луис Круз Азачета 1999. Новый Орлеан, Луизиана: Каталог Центра современного искусства.
  3. ^ Яу, Джон (1993). АД: Луис Крус Азасета Избранные произведения. Альтернативный музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк: 1978 - 1993 Каталог выставки.
  4. ^ Яу, Джон (1994). Разорванный, искривленный и сломанный: Луис Крус Асачета, одинокий в диаспоре. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Альтернативный музей.
  5. ^ Там же.
  6. ^ Москера, Херардо (1993). Автобиография человека-таракана. Монтеррей, штат Нью-Йорк, Мексика: Каталог Луиса Круса Азачета, Галерея Рамис Барке.
  7. ^ Клавихо, Раиса (лето 2008 г.). "Луис Крус Азачета: Серия планов музея". Журнал Art Pulse. 1 (10): 12–17.
  8. ^ Батет, Джанет (13 июля 2013 г.). "Луис Крус Азачета завтра сегодня". El Nuevo Herald. Получено 21 августа 2013.
  9. ^ "Там же".
  10. ^ «Изгибая сетку: Луис Крус Азачета: Диктаторы, терроризм, война и изгнания« Альджира, Центр современного искусства ». aljira.org. Получено 2016-05-11.

внешняя ссылка

Сдвигающиеся государства - ИРАК (2011), 84х158 дюймов, холст, акрил, цветные карандаши