Мала Брейер - Википедия - Mala Breuer

Мала Брейер (21 декабря 1927 г. в Окленде, Калифорния - 1 января 2017 г. в Санта-Фе, Нью-Мексико) был американцем. Абстрактный экспрессионист. Ее работы находятся в собраниях Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественная галерея Олбрайт Нокс в Буффало, а Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико.

ранняя жизнь и образование

Мала Брейер родилась в Окленде, штат Калифорния, и выросла на курсах живописи и рисунка в Калифорнийский колледж искусств и ремесел. После окончания средней школы ее приняли в ныне Институт искусств Сан-Франциско со стипендией. Там она училась у многих известных художников и преподавателей, включая Ричард Дибенкорн, Клиффорд Стилл, Дэвид Парк, и Марк Ротко.[1] Брейер созрел как художник в эпоху Абстрактный экспрессионизм, движение, известное своей ориентацией на материал и применение, а не на репрезентацию.[1] Она вспоминает раскол между реалистами и абстракционистами в студенчестве Института искусств Сан-Франциско. «Студент действительно должен был сделать выбор», - объяснил Брейер. «Я был начинающим студентом, но ко второму или третьему семестру я твердо решил, что хочу заниматься абстрактной живописью. С самого начала он казался менее материалистичным и более духовным ».[2] На втором курсе Клайффорд Стилл предложил ей небольшую студию в школе.[1]

Брейер бросила школу после второго года обучения; женат и имеет двоих детей от коллеги-художника.[2] Она содержала свою семью, работая неполный рабочий день в Библиотека Калифорнийского университета в Беркли. Однако все это время она вела студийную практику, состоящую из акварели и рисунки.[2] Она вернулась в школу и приняла ее Бакалавр изящных искусств в 1966 году из Калифорнийский колледж искусств и ремесел, а в 1970 году получил ее Мастер искусства в живописи из Государственный университет Сан-Франциско. После окончания учебы в Калифорнии не было вакансий для преподавателей живописи, и ее поместили в длинный список ожидания абитуриентов в различных учебных заведениях. В настоящее время она преподает в школах Окленда и Беркли, где ей предложили постоянную должность преподавателя художественных курсов в 1973 году, она оставалась там в течение четырех лет.[3]

Художественная практика

К концу 1960-х Брейер вылила разбавленные водой смывки яркой акриловой краски на большие, влажные, вытянутые вертикальные холсты в своей студии Bay Area.[1] Во время выставки этих работ в 1974 году в галерее Zara в Сан-Франциско местный галерист Хэнк Баум предложил ей отправиться в Нью-Йорк, где работает абстрактный экспрессионизм. Минимализм, и Концептуальное искусство продолжали набирать обороты. Брейер прислушался к этому совету и вскоре отправился в Нью-Йорк с намерением остаться там всего на один год, она осталась там восемь.[1][4][5]

Поселившись в Нью-Йорке в 1976 году, она сняла студию у Джулиан Шнабель.[5] Ее спокойный студийный распорядок часто прерывался тем, что Джулиан Шнабель разбивал керамические тарелки для своих теперь уже знаменитых «картин на тарелках».[2] Именно в этой студии она начала работать мастихином, делая прямые абстрактные отметки темного цвета, плотности и плотности непрерывными узорными полосами на холсте.[1][5] Во время своего пребывания в Нью-Йорке она регулярно участвовала в персональных и групповых выставках в различных галереях, включая James Yu, Davis and Long Co., Salander / O'Reilly, SoHo Center for Visual Artists, Hadler Rodriguez и Craig Cornelius.[1][4]

Брейер переехала в Нью-Мексико в 1984 году. Юго-западный пейзаж повлиял на ее использование цвета, света и минималистской эстетики.[2][5][6] В то время как ее композиционная стратегия размещения знаков внутри вертикальных полос оставалась неизменной, ее палитра бледных мазков краски и пчелиного воска, экономно распределенных по белой или не совсем белой земле, стала стандартной в ее работе до конца ее карьеры.[2][5][6] Брейер выполнила бесчисленное количество акварелей и работ на бумаге на протяжении всей своей практики, каждая из которых предшествовала каждой большой работе на холсте. С помощью акварели Брейер могла быстро выработать свою цветовую палитру, использование узоров и композицию, прежде чем переводить их в более крупном масштабе.[6][7] В последнее десятилетие своей живописной практики она была отмечена наградами Национальный фонд искусств, САЙТ Санта Фе, а Фонд Поллока-Краснера. Брейер жила в Нью-Мексико, где рисовала более тридцати лет, а затем ушла из своей студии.[6][8]

Критический прием

Мэри Стоффлет из ArtWeek заявил: «Брейер… учился у Ротко и Дибенкорна. Связь с Ротко очевидна - большие плоские участки, переходящие по краям, от розового к бордовому и от красного к бордовому. Но пигменты в ее работах сильнее, и создается эффект глубоких сияющих бассейнов, в которые вторгаются пальцы неправильной формы контрастных, четких цветов или размытия более бледных тонов ».[3]

Дин Бальзамо из Новый мексиканский заявила: «Выбирая жителей Нью-Мексико Агнес Мартин, Флоренс Пирс и Мала Бройер, приглашенный куратор Элизабет Данхэм решает показать зрелые видения художников с многолетней приверженностью их индивидуальному творческому самовыражению».[7]

Грант Веттер из Маяк искусств заявил: «За то, что он сохранил этот редкий баланс, и за удивительную силу, позволяющую идти в одиночку, не обязательно против течения, но бороздя туннель волны изнутри, работа Брейера заслуживает не только второго взгляда, но и подлинного признания. . Есть несколько редких подлинных голосов, таких как Мала Брейер, и стоит иметь возможность увидеть этот выборочный взгляд на то, чего она достигла, не в Интернете в Нью-Йорке, а здесь, на юго-западе, в месте, которое Брейер до сих пор называет своим домом ».[9]

Джо Энн Льюис из Вашингтон Пост заявила: «Протеже Клайффорда Тем не менее в ее родном Сан-Франциско, Брейер сияет здесь в паре безымянных картин, построенных из коротких изогнутых мазков, которые поднимаются по холсту, как шпалерные виноградные лозы. Они черпают свою силу в интенсивности своей каллиграфии и удивительных многослойных цветовых переходах, которые читаются как наполовину скрытые, остроумные послания друг другу. В свои 66 лет, после многих лет работы учителем и библиотекарем, Брейер, кажется, идет полным ходом ».[10]

Кэтлин Шилдс из Параллакс: пятьдесят пять точек зрения заявила: «Картины Брейера подобны страницам в визуальном дневнике, который записывает, как бы тщательно он ни был, ее физическое окружение и сам процесс нанесения отметок как средство выражения для нее и других ощущения присутствия в мире».[6]

Избранные награды и награды[6]

  • Стипендия изобразительного искусства 1996 года, Федерация искусств западных штатов, Национальный фонд искусств
  • 1995 SITE Премия Санта-Фе
  • 1991 Премия Поллока-Краснера

Избранные персональные выставки[4][6]

  • 2015 Мала Брейер, От Нью-Йорка до Санта-Фе, Bentley Gallery, Феникс, Аризона
  • 2008 Мала Брейер: Ранние работы 1970-1980, Charlotte Jackson Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1998 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1996 Thomas Blackman Associates, Чикаго, Иллинойс
  • 1995 Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1993-94 Галерея изящных искусств Лауры Карпентер, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988-90 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1983 Галерея Крейга Корнелиуса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1981 Галерея Хадлера / Родригеса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1980 Центр визуальных искусств Сохо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1976 Source Gallery, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1975 Icehouse, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1974 Susan Rush Associates, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1974 Галерея Зара, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1965-67 Галерея Лабаудта, Сан-Франциско, Калифорния[6]

Избранные групповые выставки[4][6]

  • 2005 Назад к основам: групповая выставка, Charlotte Jackson Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2005 Коллекция Натали и Ирвинга Форман, Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • 2002-04 Эми Винтер, Мала Брейер, Роджер Уокер, Джеймс Келли Современник, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2002 Galerie Albrecht, Мюнхен, Германия
  • 2002 Farm Art Space, Миссула, штат Монтана
  • 1998 Летняя групповая выставка Artscrawl I и II, Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1998 Международная выставка в Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1996 Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1995-96 Выставка получателей награды - САЙТ Санта-Фе чествует художников Нью-Мексико, САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1994-96 Все еще работает, открытие национальных художников, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1993 Три женщины - Агнес Мартин, Мала Брейер, Флоренс Пирс, Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1989 Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988 Галерея Китса, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988 Галерея Мэрилин Батлер Invitational, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1979 Новая работа, Нью-Амстердам, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1978-81 Галерея Хэнка Баума Invitational, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1977 Галерея Дэвиса и Лонга, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1977 Джеймс Ю Invitational, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1975 Новые работы художников Западного побережья, Галерея Сьюзан Раш, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1958 Ежегодный музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния[6]

Избранные публичные коллекции[4][6]

  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
  • Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • FIAC, Париж, Франция
  • Capital Group, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Галерея изящных искусств Лауры Карпентер, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Джеймс Келли Современник, Санта-Фе, Нью-Мексико[6]

Избранные обзоры и статьи[1][2][3][5][7][8][9][10]

  • 2015 «От Нью-Йорка до Санта-Фе, Мала Брейер направляет свое окружение в абстрактных картинах», К. Сандберг, художественная редакция, статья
  • 2015 «Мала Брейер в галерее Bentley: ретроспектива в четырех частях», Грант Веттер, The Arts Beacon, Обзор
  • 2008 «Искусство Шарлотты Джексон представляет Малу Брейер: ранние работы 1970-1980 годов», Artnet, статья
  • 1998 «Важнейшее значение цвета корусканта: Мала Брейер рисует возможности», Крейг Смит, The New Mexican, Review
  • 1996 "Образцы жизни", Фред Кампер, Чикагский читатель, Ревью
  • 1994 "Все еще работает: поздние цветы в полном цвету", Джо Энн Льюис, The Washington Post, Review
  • 1993 "Три женщины", Дин Бальзамо, The New Mexican, Review
  • 1974 "Керамика Уолша, картины Брейера", Мэри Стоффлет, ArtWeek, Review

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Искусство Шарлотты Джексон - Ранние работы Мала Брейер 1970-1980". Artnet. Artnet. Получено 12 сентября 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм Кампер, Фред. «Образцы жизни». Читатель Чикаго. Получено 12 сентября 2015.
  3. ^ а б c Стоффлет, Мэри (10 августа 1974 г.). «Керамика Уолша, картины Брейера». 5 (27). ArtWeek.
  4. ^ а б c d е Коллекция Рэя Грэма: или ее образцы. Музей Альбукерке. 2000 г.
  5. ^ а б c d е ж Сундберг, К. «Художественная редакция: от Нью-Йорка до Санта-Фе, Мала Брейер направляет свое окружение в абстрактных картинах». Художественный. Получено 15 сентября 2015.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Липпард, Люси и Рина Свентцелл (1996). Параллакс: пятьдесят пять точек зрения. Федерация искусств западных штатов.
  7. ^ а б c Бальзамо, Дин (1993). «Три женщины». Новый мексиканец.
  8. ^ а б Шедиецкий, Стюарт (1994). Все еще работают: малоизвестные художники своего возраста в Америке. Вашингтонский университет Press.
  9. ^ а б Веттер, Грант. "Мала Брейер в галерее Bentley: ретроспектива в четырех частях". Маяк искусств. Получено 14 сентября 2015.
  10. ^ а б Льюис, Джо Энн (1994). «Все еще работает: поздние цветы в полном цвету». Вашингтон Пост.