Маркос Чавес - Marcos Chaves

Маркос Чавес
Маркос Чавес.jpg
Портрет Маркоса Чавеса с его работой «Лоградору».
Родившийся (1961-01-18) 18 января 1961 г. (59 лет)
Рио-де-Жанейро, Бразилия
ИзвестенСовременное искусство и фотография
Интернет сайтwww.marcoschaves.сеть

Маркос Чавес (род. 1961, Рио-де-Жанейро) - современный бразильский художник.[1]

Художественная практика

Художественная практика Маркоса Чавеса развивалась с 1980-х годов в рамках ряда работ и проектов, охватывающих различные медиа и среды, включая текстовые, звуковые и видеоинсталляции, сборки, фотографии и проекты для конкретных мест.[2]. Чавес, в основном известный и узнаваемый через жесты присвоения и вмешательства, ищет различные значения или маневрирует существующими, присущими объектам, словам и жизненным ситуациям. Его работы извлекают поэзию и альтернативные представления, меняя ценности обычных, повседневных предметов, пейзажей и слов.[3]

«Маркос Чавес удивляет смыслами и ценностями, которые погружены в вульгарные вещи, скрыты привычками или условностями. Он совершает непредсказуемые перемещения и создает сборки пародийным тоном, извлекая из него острые наблюдения за миром, от технологий до мусора ». [4] пишет бразильский арт-критик Лигия Канонгиа

ранняя жизнь и образование

Маркос Чавес родился в Рио де Жанейро в январе 1961 года как младший из семи детей. Он вырос по соседству с Санта-Тереза где по-прежнему находится его студия. В подростковом возрасте он был очень близок со своей тетей Марой Чавес, которая работала на архитекторов Уилсона Рейса Нетто и Хосе Занин Калдас [pt ]; это послужило толчком к его обучению архитектуре и урбанизму (1979) в Universidade Santa Ursula где он посещал занятия с Лигия Папе кто оказал на него большое влияние. Он также учился в Школа визуальных искусств в Парке Лаге где многие из его сверстников преподавали или тренировались, и в Museo de Arte Moderna, где Рубенс Герхман научил его рисованию.

В 1984 году он отправился в Италию и изучал историю искусства, работая ассистентом у итальянского художника-комика и сатирика. Франческо Туллио Алтан. Именно от Алтана он узнал о ценности прямого юмора, который можно найти в большинстве работ Чавеса. Находясь в Италии, он встретил Антонио Диас, влиятельная фигура в современном бразильском искусстве, пригласившая его работать ассистентом в Милане. В этот период его познакомили с Arte Povera художники и эстетика, еще одно вдохновение для его более поздних работ.

По возвращении в Бразилию в 1985 году он встретил Леонильсон [pt ], крупный художник бразильской сцены, с которым он начал регулярный диалог об искусстве. Вместе они экспериментировали с картинами в четыре руки. В течение этого периода Чавес развил студийную практику и начал работать над своими первыми ассамбляциями и объектными работами, переключив свой интерес с живописи на то, что сформировало его нынешнюю концептуальную, языковую, текстовую и фотографическую практику.[5]

Важные работы

Eu Só Vendo A vista, 1997 г. (Концептуальная фотография)

Eu Só Vendo A Vista

Самая известная фотографическая работа Маркоса Чавеса, Eu só vendo a vista (1997), в качестве основного предмета Рио де Жанейро культовый вид на Сахарная Голова Гора встречается на туристических открытках и в совокупности ассоциируется с ландшафтом города. Этот вид, снятый с очень традиционного ракурса, становится почти невидимым из-за того, что был слишком представлен и использован.

Пытаясь восстановить с ним отношения, Чавес переносит этот образ в область искусства и переносит на него предложение, содержащее много семантических двусмысленностей: Eu só vendo a vista. 

Игра со словами перспектива (взгляд, зрение), значение выражения перспектива (наличные) а также vendo (в зависимости от спряжения означает продажу, видение и сокрытие) можно было прочитать разные предложения:

Eu só, vendo a vista (с добавлением прихода или паузы) = Я один или одинок, вижу вид.

Eu só vendo a vista = Я один продаю вид / я один продаю вид

Eu só vendo a vista = Я продаю только вид

Eu só vendo a vista = Я продаю только за наличные

Эта на первый взгляд простая, но очень заряженная концептуальная работа содержит в себе сильные утверждения и критику в отношении искусства, фотографии и положения художника в обществе, в том числе в областях искусства и фотографии, регулируемых рыночными сделками по продаже и покупке взглядов на мир. .

Ставя под сомнение значение переоценки культового представления Рио-де-Жанейро до простого товара (на открытках), Чавес утверждает, что он владеет и имеет право продавать этот вид как художник.

С социологической точки зрения эта работа анализирует и определяет властные отношения между художником и его социальным пространством (его городом и его городской тканью), художником и его зрением (его фотографический язык), а также роль художника в неолиберальной экономике изображения и тираж фотографий. Вопрос о стоимости является неотъемлемой частью произведения, поскольку он ссылается на форму оплаты (наличные), но также и на изображения, которые имеют разную экономическую ценность, но представляют собой одно и то же. С одной стороны, дешевая воспроизводимая открытка, а с другой - дорогие фотографии из ограниченного выпуска.

Эта работа, которая явно ставит под сомнение смысл и ценность взглядов Рио-де-Жанейро, на самом деле также обращается к более глубоким значениям и ценностям, связанным с природой произведения искусства и положением художника в мире продажи изображений. Игра с мысленными ассоциациями, вызываемыми словами, наполнена юмором и намеком на цинизм, как и в большинстве работ художника.[6][7]

Буракос (Отверстия), 1996 (серия фотографий)

Серия отверстий, 1996
Отверстие серии, 2012

Последние три десятилетия Маркос Чавес фотографировал дыры на улицах Рио-де-Жанейро и готовые скульптуры, которыми они становятся, когда жители заполняют их предметами в качестве предупреждения для пешеходов и автомобилей. Это постоянный картографический и архивный проект о городе, фотографии, скульптуре и уличных вмешательствах - и все это одновременно. На основе этого методического архива можно создать карту города, напоминающую процесс городского антрополога, извлекающий значение и смысл из городской ткани города и того, как его пользователи населяют или заполняют его дыры ...[8][9]

[…] Серия Buracos (Дыры) - это одновременно несколько нечетких вещей: это коллективная скульптура, публичная инсталляция, народное вмешательство, а также концептуальное присвоение, городской готовый проект, фотография и, наконец, не в последнюю очередь, политическая работа, и не обязательно в таком порядке, ибо здесь главное умножение, а не сумма
- Адольфо Монтехо Навас.[10]

Как настоящая городская фантасмагория, Маркос Чавес спасает местные уличные вмешательства в стиле Курт Швиттерс -подобные видения. Ибо каждая дыра - это препятствие в общественной власти города, открывающаяся символическая трещина, дань уважения опасностям ошибочной политики, которую социальное воображаемое представляет как трещину. Каждая дыра - это вмешательство, которое играет с присутствием и отсутствием (земли, пустоты, структуры, знаков) и читается с сообщником и с сардонической иронией. Художник не в первый раз подходит к городскому воображению своего города поперечным и юмористическим взглядом, но на этот раз эстетический маршрут другой.

[…] Фотографии отверстий - это самовоспроизведения, в которых объект и идея соединяются в их исходном материале (произведение, поднятое на улице) и в своей категории мысли (фотографическое и концептуальное оформление), но для достижения в извращенных тавтологиях, которые никогда не перестают возникать на нескольких уровнях понимания. На дороге есть и другие знаки. Таким образом, в этом наборе дырок можно увидеть гораздо больше, чем кажется.
- Адольфо Монтехо Навас.[10]

Смеющаяся маска, 2005 (видео)

кадр из Laughing Mask

Смеющаяся маска - часть трех видеороликов с маской автопортрета Чавеса. На нем изображена бестелесная голова, плавающая посреди черного экрана. Карнавальная маска из латекса, купленная художником на центральном уличном рынке Рио-де-Жанейро, закрывает лицо чуть ниже глаз. В нем доминирует гротескно большой рот, застывший в ужасающей улыбке, обнажающей два ряда желтых зубов.[11]

Смеющаяся Маска ставит под сомнение границы между «реальностью» художника как личности / персонажа и «вымыслом» произведения искусства, сохраняя оба восприятия в игре одновременно. Как и в случае с самой нервирующей комедией, здесь нет смехотворного саундтрека - зрители сами решают, какой из двусмысленностей доверять.[12]

[...] маска несет в себе моральные, политические и поэтические функции. Тем не менее, маска может впитывать многие из проблем, которые вызывают интерес территории искусства в ее современном понимании: иллюзии, мифы, аллегории и симулякры. В еще более широкой сфере маска затрагивает дихотомию истинное / ложное, дилемму, которая, начиная с Платона, обосновывала эстетический мир. Фигура маски не является чуждой работе Маркоса Чавеса, и это уже наблюдалось в вмешательства, которые он провел в Castelinho do Flamengo в 2000 году, когда он с помощью макияжа, накладных ресниц и других украшений превратил скульптуры в стиле эклектики в живые и веселые образы, похожие на трансвеститов. Там он произвел отклонение статичности статуй, обновив и иронизируя устаревший характер академического искусства, в дополнение к подчеркиванию того, насколько эклектизм, переходящий в различные стили, был заимствован миром постмодерна.
—Лигия Канонгия[13]

Академия, 2014 г. (установка)

Академия, 2015

Эта работа представляет собой инсталляцию из деревянных, металлических, бетонных и пластиковых элементов: скульптуры спортзала и гиревого оборудования. Работа, вдохновленная общественными спортивными залами под открытым небом в Рио-де-Жанейро, представляет собой комментарий к социальным структурам, которые создают форму совместной жизни и социальной сплоченности, которую позволяют общественные услуги для всех.[14][15]

Вай Пассар (?), 2019 (вмешательство в паблик-арт)

Вай Пассар /?

Вай Пассар (?) монументальный флаг и интервенция общественного искусства, установленная на крыше Museu de Arte do Rio (MAR) музей, видно из отремонтированного Олимпийский бульвар [pt ] и из бухты. По заказу MAR в 2019 году - через три месяца после президента Бразилии Жаир Болсонару консервативное правительство начало управлять Бразилией - работа уходит корнями в Бразильская популярная музыка и тонко обращается к кризису и консерватизму, который переживает страна.[16][17]

Флаг держит слова Вай Пассар (Это тоже пройдет? Пройдет ли это?) Прямая ссылка на название Chico Buarque песня написана в 1980 году во время военная диктатура. Флаг, вышитый на зеленой и розовой блестящей ткани, соответствует цветам первой школы самбы в Бразилии: Mangueira.

Маркос Чавес - не первый художник, установивший отношения с Мангейрой. Эта социальная структура известна своим вкладом в музыку и жанры Самба в Бразилии, но прежде всего из-за своей политической и социальной активности через тексты песен, которые они создают, и гендерный / классовый состав ее участников.[18]

Выставки[19]

В Бразилии

Маркос Чавес провел несколько персональных и коллективных выставок в крупнейших художественных учреждениях Бразилии и на биеннале, включая Музей искусств Рио (MAR), Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро, Музей современного искусства Нитерой (MAC), CCBB- Centro Cultural Banco do Brasil, 1-я и 5-я биеннале Меркосул Порту-Алегри и 25-я международная биеннале Сан-Паулу.

На международном уровне

Его работы были частью крупных международных выставок и коллекций, в том числе Художественный музей Мори (Токио, Япония); Мартин-Гропиус-Бау, Neuer Berliner Kunstverein - NBK (Берлин - Германия) Manifesta7 - Европейская биеннале современного искусства, (Больцано - Италия); Пт_Арт [fr ] Centre d'Art Contemporain (Фрайбург, Швейцария); Фонд Галуста Гюльбенкяна (Португалия - Лиссабон) Музей Людвига (Кобленц - Германия); Художественный музей Вантаа (Хельсинки, Финляндия); «Временное современное пространство» (Кардифф, Великобритания); 4-я биеннале Гаваны (Куба); VI Фестиваль Images-Vevey Visual Arts Биеннале: Феерия. Необычный (Веве, Швейцария); 17th Биеналь де Сервейра - награда (Сервейра, Португалия); Esbjerg Kunstmuseum (Эсбьерг, Дания); Kunsthal_KAdE [нл ] (Амерсфорт, Нидерланды); Музей современного искусства Сантьяго (Сантьяго-де-Чили); CAB– Centro de Arte Caja de Burgos (Бургос, Испания); Северная Галерея (Сандерленд, Великобритания); Centro per l’Arte Contemporânea Luigi Pecci (Прато, Италия); Zeppelin Universität (Германия).

Изданные книги и каталоги

  • НАВАС, А.М., Л. КАНОНГИЯ и Л. ДЮАРТЕ, изд. АРТЕБРА Маркос Чавес. ISBN  9788577340446, Casa da Palavra, 2007.
  • ЧЕЙВС, Маркос, изд. Маркос Чавес. ISBN  9788578200183, Aeroplano editora, 2008.
  • КОЧИАРАЛЕ, Фернандо, изд. Маркос Чавес. Каталог выставки в Casa de Cultura Laura Alvin, Рио-де-Жанейро, 2011.
  • НАВАРРО, Эмилио, изд. МАРКОС ЧЕЙВС. АРБОЛАБОР. ISBN  9788492637843, Каха де Бургос, Бургос, Испания, 2015.

Рекомендации

  1. ^ "Маркос Чавес". www.marcoschaves.net.
  2. ^ "capacete.org". Capacete.
  3. ^ "Галерея Нары Рослер". Galeria Nara Roesler.
  4. ^ Канонгия, Лигия. "Paisagens Não Vistas". Museu de Arte do Rio.
  5. ^ "Культурная энциклопедия Итау". Культурный фонд Итау.
  6. ^ "Eu Só Vendo A Vista". Google Искусство и культура.
  7. ^ "Eu Só Vendo A Vista в MAC Niterói". MAC Niterói.
  8. ^ Абреу, Леандро Пиментель (2014). O INVENTÁRIO COMO TÁTICA - фотография и поэтическая коллекция. Рио-де-Жанейро: Contra Capa / FAPERJ. С. 162–169. ISBN  9788577402281.
  9. ^ «Художественный музей Рио открывает первую выставку Маркоса Чавеса, посвященную 450-летию города». Журнал истоэ. 2 февраля 2011 г.. Получено 17 апреля 2020.
  10. ^ а б Навас, Адольфо. «О визуальных ловушках Маркоса Чавеса». Amazon. Получено 2020-03-25.
  11. ^ Смеющаяся маска на YouTube[1]
  12. ^ «Butcher's с гордостью представляет первую выставку Маркоса Чавеса в Англии презентацией его видео« Смеющаяся маска »(2005)». UNDO.NET. 10 октября 2008 г.. Получено 17 апреля 2020.
  13. ^ Канонгия, Лигия. "Маркос Чавес - Искусство как маска". Amazon. Получено 2020-03-25.
  14. ^ «Рио в теле, разуме и духе: Маркос Чавес - Академия в Galeria Nara Roesler, RJ / до 7 сентября». Журнал истоэ. 8 августа 2014 г.. Получено 17 апреля 2020.
  15. ^ «Филиал Galeria Nara Roesler в Сан-Паулу открывает свои двери в Ипанеме вместе с человеком из Рио-де-Жанейро Маркосом Чавесом». Журнал VEJA Rio. 6 августа 2014 г.. Получено 17 апреля 2020.
  16. ^ Флаг VAI PASSAR (?) На YouTube[2]
  17. ^ «Созданная специально для MAR, беспрецедентная работа Маркоса Чавеса несет послание ободрения и уважения к Рио». MUSEU DE ARTE DO RIO - МАР. 28 апреля 2019 г.. Получено 17 апреля 2020.
  18. ^ Флаг VAI PASSAR (?) На странице Mangueira в Facebook[3]
  19. ^ "Выставки Маркоса Чавеса". Галерея Нары Рослер.

внешняя ссылка