Маркус Райхерт - Википедия - Marcus Reichert

Маркус Райхерт
Маркус Райхерт photo portrait.jpg
Маркус Райхерт в своей студии, фотография Эдварда Роззо
Родившийся (1948-06-19) 19 июня 1948 г. (возраст 72)
Бэйшор, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник, Поэт, Кинематографист

Маркус Райхерт (родился 19 июня 1948 г.) - американский художник, поэт, писатель, фотограф и сценарист / режиссер.

Ему дали свою первую выставку картин в возрасте двадцати одного года в Книжный магазин и художественная галерея Готэма, Нью-Йорк,.[1] В 1990 году он был удостоен ретроспективы, организованной Хаттонской галереей Университет Ньюкасл-апон-Тайн который в различных формах гастролировал по Глазго, Лондон, Париж, а Соединенные Штаты. Его Картины с распятием были описаны Ричардом Харрисом, епископом Оксфорда, как одна из самых тревожных картин ХХ века,[2] в то время как американский критик Дональд Куспит писал, что и Пикассо, и Бэкон бледны по сравнению.[3] Райхерта нео-нуар фильм Юнион-Сити, премьера которого состоялась в 1980 г. Каннский кинофестиваль, был описан Лоуренсом О'Тулом, кинокритиком Время журнал, как «безоговорочный шедевр».[4] Юнион-Сити хранится в киноархиве музей современного искусства, Нью-Йорк, и его полные произведения кино, его стихи и проза составляют архив Маркуса Райхерта в Национальная библиотека Франции, Париж.[5]

Картина

Из книги «Миражи, превращения, чудеса: картины Маркуса Райхерта». Дональд Куспит

Фигура или предмет, лицо или цветок, тело или ваза - образы Маркуса Райхерта, кажется, существуют где-то в подвешенном состоянии между галлюцинацией и восприятием. В галлюцинации нет внешнего объекта, который можно было бы наблюдать, хотя что-то кажется ощущаемым и присутствующим; в восприятии, есть такой объект, воспринимаются как «жесткое», то, бесспорно, отдельно от себя. Французский психиатр Жюль Байярже говорит, что существует два вида галлюцинаций: одна психосенсорная, включающая комбинированное действие воображения и какого-то органа чувств, а другая - психическая, полностью являющаяся продуктом воображения, без сенсорных стимулов. Галлюцинации Райхерта относятся к первому типу: его глаз стимулируется восприятием некоторого внешнего по отношению к нему объекта, который затем образно трансформируется в нарисованный образ, производя то, что Бодлер, как известно, назвал «ощущением нового», своего рода ощущением, как он также сказал, это могло случиться у ребенка, когда он увидел что-то впервые, спонтанно и без предубеждений. Получающийся в результате жизненный опыт, как его называют некоторые философы, или экзистенциальная встреча, как другие называют это, кажется чудесным - своего рода чудесным откровением, в котором предмет, пережитый интенсивно, кажется свежим и чудесным, потому что человек вложил в него свою свежесть и чудо. в этом. Именно это ощущение галлюцинаторной свежести в сочетании с ощущением, что чудесное всегда конвульсивно, как Бретон написал в конце «Нади», своего рассказа о своих отношениях с сумасшедшей, с которой он познакомился, мы испытываем на картинах Райхерта. Некоторые из них красочные и яркие - поразительно светящиеся, например, в «Цветах апельсина» 2008 года с его ослепительным небесно-голубым полем; другие - несколько мрачные и болезненные, как и многие изображения сосудов. В сосуде содержатся «духи мертвых», - пишет Райхерт, предполагая, что это урна, даже если она содержит пламенеющие цветы, предполагая, что мертвые могут быть могущественными гениями, готовыми сбежать из него, неся с собой жизнь. Смерть и воскресение кажутся подтемами искусства Райхерта, усиливая их ауру воображения. Образное бессознательное, которое переосмысливает восприятие человека в соответствии с «глубочайшими законами души», ссылаясь на классическое определение Бодлера, явно гиперактивно в искусстве Райхерта ...

Разрешенные или неразрешенные противоречия, которыми наполнено искусство Райхерта, придают ему абсурдную жизненность. В самом деле, в работах Райхерта присутствует вид «непосредственной абсурдности», признак сюрреальности - слияние мечты и реальности, как сказал Бретон. Иногда он имеет сатирический, карикатурный, высмеивающий оттенок, добавляя к чувству дисгармонии, которое считается характерным для современной красоты, в отличие от гармонии традиционной красоты. Это всегда связано с тем, что современные философы-психологи называют абсурдизмом, включая чувство изолированности, которое приходит с ощущением жизни в иррациональном мире, в котором каждый должен создать свою собственную причину существования. Это шаткий, безосновательный мир, в котором катастрофа, личная и социальная, кажется неизбежной, - безбожный мир, в котором нет сети, которую можно было бы поймать после того, как человек впал в милость. Чувство изящности, ставшей особенно изящной, пронизывает эксцентричные линии и формы Райхерта, добавляя к чувству абсурда, которым наполнены работы Райхерта. Но как бы их ни можно было стилистически и выразительно классифицировать, что мне кажется особенно значимым, так это их сверхъестественная абстрактность, самоочевидная в Механике Вселенной, 2012, тонко очевидная в фигурах, будь то фигура обнаженного тела, как в подобный призраку Yellow Nude, 2002, или сосуд, имеющий собственное тело и являющийся символом человеческого тела в его самом неповрежденном виде. Философ Альфред Норт Уайтхед сказал, что абстракция - это «процесс акцента, и акцент оживляет жизнь», что, безусловно, и делает искусство Райхерта. Точнее, он сказал, что это «обнажение… чтобы усилить», и картины Райхерта, безусловно, насыщены. Юнгианский психоаналитик Энтони Сторр утверждает, что с возрастом человек становится более содержательным - разумно размышляет о сущностях, а не продолжает бесполезно страдать - и «Механика Вселенной» кажется особенно содержательной, предполагая, что искусство Райхерта стало более эссенциалистским и менее экзистенциалист, как он постарел. Воплощая абстрактную механику вселенной, он, по сути, воплощает себя в вечных абстрактных терминах, к которым может быть сведено слишком человеческое существование ...

Но я особенно люблю некоторые экзистенциальные работы, возможно, больше всего статуи 2012 года, поздняя работа, которая олицетворяет войну полов с определенной откровенной жестокостью, и Женщина с зелеными волосами, тоже 2012 года, которая олицетворяет femme fatale и перекликается с фовистами Матисса «Женщина в шляпе» и «Портрет мадам Матисс / Зеленая линия» 1905 года, написанными более века назад. Скандально дерзкий, первый из-за того, что он был написан с «кажущейся дикой непринужденностью», второй из-за его лица, напоминавшего «примитивную маску», как отметили искусствоведы, оба были среди визуально жестоких - некоторые называют варварских - произведений, которые открыл модернизм. Картины Райхерта показывают, что травмирующая дерзость все еще может иметь сильную психоэстетическую ценность.

Фильмы

Фильмография

Избранные фильмы Маркуса Райхерта:

2004 ВОСКРЕСНЫЙ ВЕЧЕР, фотография, дизайн и руководство Маркусом Райхертом для DVD с музыкой с объемным звуком высокой четкости; Ленивый Кертис, Final Touch Productions Ltd., Лондон (исполнительный продюсер: Крис Смит)

1998 МОРСКАЯ Фреска, дизайн и руководство Маркусом Райхертом для общественных работ изобразительного искусства; Проект «Возрождение», Офис развития искусств Танет (консультанты: Кристина МакКуэйд, Сэм Томас)

1991 ЛЮДИ, продакшн-дизайн и режиссура музыкального клипа Маркусом Райхертом; The Cutaways, Ragin ’Records, Iris Sound / Metropolis Film Studios, Филадельфия (продюсер: Дэвид Айвори) - Выбор MTV

1980 СОЮЗ ГОРОДавтор сценария и режиссер Маркус Райхерт; The Tuxedo Company Inc., Нью-Йорк (продюсеры: Грэм Белин, Монти Монтгомери, Рон Мутц); принадлежит Marcus Reichert & Co. и The музей современного искусства, Нью-Йорк

1978 КРЫЛЬЯ ПЫЛЫ (Драматизация жизни Антонен Арто ), пилот для художественного фильма, автор сценария и режиссер Маркус Райхерт; Silver Screen Productions Inc., Нью-Йорк и Мик Джаггер, Лондон (Продюсеры: Монти Монтгомери, Маркус Райхерт) Доступно для частного просмотра: Архив Маркуса Райхерта, Национальная библиотека Франции, Париж.[5]

1977 LE GRAND SILENCE, сценарий, продюсер и режиссер Маркус Райхерт; Silver Screen Productions Inc., Нью-Йорк

1968 Тихая сонатаавтор сценария и постановка Маркуса Райхерта и Акиры Ариты; Школа дизайна Род-Айленда

Фотография

Монографии (фотография)

  • Гудинг, Мел (2003). Райхерт: Человеческое здание. Лондон: Artmedia Press. ISBN  190288907X. 100 цветных фотографий за 30 лет творчества художника.
  • Райхерт, Маркус (2011). Портрет жены художника: Фотографии 1966/2011. Лондон: Ziggurat Books. ISBN  9780956657947.

Письмо

Лист и голова 2006

Книги о Маркусе Райхерте или автора:

  • Вердон Ангстер: Роман BurnhillWolf Books, Ленуар, Северная Каролина, США ISBN  0964565501.
  • Чудо обезьяны Фонтаны: роман BurnhillWolf Books, Ленуар, Северная Каролина. ISBN  0964565536.
  • Хобокен: Роман Ziggurat Books International, Лондон и Париж. ISBN  9780956103840.
  • Маркус Райхерт: Избранные произведения 1958-1989 гг., Предисловие доктора Джона Милнера, Введение доктора Луизы А. ДеСальво. Галерея Хаттона, Университет Ньюкасла, Великобритания
  • Дневник соблазнителя, Рисунки 1970-71 Маркуса Райхерта, Поэзия Д.А. Блайлер. A Gallery Americas Book, Каррборо, Северная Каролина, США.
  • Перемещенные лица: Поэзия, Порнография и политика, Введение Саймона Лейна. Ziggurat Books, Лондон. В книге представлены избранные произведения, написанные с 1970 по 2005 год, в том числе противоречивые политические статьи Райхерта для Интернета, конфессиональные стихи и отрывки из трех его романов. ISBN  9781900439046.
  • Искусство и эго: Маркус Райхерт в разговоре с Эдвардом Роццо Введение Саймона Лейна. Ziggurat Books, Лондон. ISBN  9780954665654.
  • Les Fleurs: Исследования. Изображения Маркуса Райхерта, Вступление Адама Адельсона. Ziggurat Books International, Лондон и Париж, 2013 г. ISBN  9780957391123.
  • Картины: Картины Маркуса Райхерта 2002-2012 гг., Предисловие Адама Адельсона, Введение Дональд Куспит. Ziggurat Books International, Лондон и Париж, 2015. ISBN  9780957391154.
  • Смертный, проза и поэзия Маркуса Райхерта и Дональда Куспита, Ziggurat Books, Лондон, 2016 ISBN  9780957391161.
  • Разочарование, картины Маркуса Райхерта и стихи Дональда Куспита, Ziggurat Books, Лондон, 2018 (ограниченное издание) ISBN  978-1-9164911-0-6.

Рекомендации

  1. ^ Выставка: Мои любимые картины: работы Маркуса Райхерта, Готэмский книжный магазин и художественная галерея, Нью-Йорк, май 1970 года.
  2. ^ Харрис, Ричард (епископ Оксфордского): Искусство и красота Бога: христианское понимание, 1993, Моубрей, Лондон, стр. 140, иллюстрация стр. 87.
  3. ^ Куспит, Дональд: «Распятие согласно Маркусу Райхерту», ​​«Современные художники», том 11 №4, страницы 94-95, Fine Art Journals Ltd., Лондон, Зимний выпуск, 1998. «Миражи, превращения, чудеса: Маркус Райхерт» Картины ', Таблицы: Картины 2002-2012 Маркуса Райхерта, Страницы xvii-xx, Ziggurat Books International, Лондон и Париж, 2015.
  4. ^ О’Тул, Лоуренс: «Занавес поднимается в Каннах», MacLean’s Magazine, Торонто, 26 мая 1980 г.
  5. ^ а б "Каталог Général". Bibliothèque nationale de France, Париж. Получено 18 октября 2016.
Цветы апельсина 2008

внешняя ссылка

Стивен Барбер, Головокружение, том 3 | Выпуск 7 | Осень 2007 г.

BnF архивы и рукописи