Марго Льюерс - Википедия - Margo Lewers

Марго Льюерс
Родившийся(1908-04-23)23 апреля 1908 г.
Умер20 февраля 1978 г.(1978-02-20) (69 лет)
ОбразованиеВечерние занятия в конце 1920-х годов с Антонио Даттило-Руббо

1934–35 Центральная школа искусств и ремесел, Лондон

1940–45 вечерние классы с Дезидериусом Орбаном, Сидней
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Мозаика, Керамика, Гобелены
ДвижениеМодернизм, Австралийский модернизм, Абстрактное искусство

Марго Льюерс (1908–1978) был австралийским междисциплинарным художником-абстракционистом, работавшим в живописи, скульптуре, гобеленах, керамике и домашнем искусстве. Она была известна рядом крупных общественных заказов, а также своим ландшафтным дизайном и дизайном интерьера семейного дома в Emu Plains. Ее ранние композиции исследовали цвет и формальную геометрическую абстракцию; к началу 1960-х ее работы стали более плавными и экспрессионистскими. Она широко выставлялась в Австралии и на нескольких международных передвижных выставках. Она выиграла не менее четырнадцати наград и премий.[1] Региональная галерея Пенрит и Lewers Bequest теперь находятся на ее территории на равнинах Эму.[2]

ранняя жизнь и образование

Марго Льюерс, урожденная Плейт, родилась в Мосман, Сидней, Адольфу Густаву Плейту (1874–1913), немецкому пастуху, моряку, писателю и художнику.[3] и его жена англичанка Элси Гилл, урожденная Бертон.[1] Она была старшей сестрой художника Карл Тарелка.[1] В конце 1920-х она посещала вечерние художественные классы Антонио Даттило-Руббо, где познакомилась со своим будущим мужем Джеральдом Льюерсом.[1] Путешествуя по Европе с Джеральдом, Льюерс учился в Центральная школа декоративно-прикладного искусства, Лондон в 1934 и 1935 годах. В Сиднее, между 1940 и 1945 годами, она закончила дополнительные вечерние классы с Дезидериус Орбан.[1]

Карьера

В начале своей карьеры Марго Льюерс открыла магазин интерьерного дизайна Notanda Galleries. Магазин основан на Баухаус принципы, работая в качестве консультанта по дизайну, и хранит керамику, мебель, предметы ручной работы и деревянные предметы. В этот период Льюерс работал над полотном и керамикой для персональной выставки в галерее Argosy.[4] Она также работала над созданием дополнительных предметов интерьера для семейного дома, создавая деревянную мебель, которая сочеталась бы с кремовой основой из керамики и льна. Галереи Notanda работали с 1935 по 1939 год, закрылись из-за ограничений военного времени.

В 1940-х годах Льюерс стал членом сиднейского отделения Общество современного искусства и выставлялись на их ежегодных выставках. В Художественная галерея Нового Южного Уэльса 'Первой покупкой произведений искусства от Общества современного искусства стала работа Марго Льюерс Композиция в синем.

В 1951 году Марго Льюерс и Джеральд Льюерс со своими двумя детьми Таней и Дарани переехали в Эму-Плейнс. В 1952 году Льюерс и Джеральд провели выставку для двух человек в Художественной галерее Дэвида Джонса, выставив живопись и скульптуру соответственно. Джеймс Глисон рассматривал живопись Льюерса ​​как амбициозную, но требующую лучшего развития техники.[5] Следуя инициативе ландшафтного дизайна и уличной скульптуры, которую пара создала в своем новом доме, в 1957 году Льюерсу и Джеральду было поручено создать сад из гальки, кактусов и песчаника для Здание MLC в Северном Сиднее.

В 1960 году Льюерс провел персональную выставку в Галерее А, важном месте современного искусства в Сиднее. Два года спустя Джеральд скончался, а в 1965 году Льюерс завершил свою главную общественную комиссию «Расширение» для Резервного банка в Канберре. В 1966 году Льюерс провел персональную выставку картин в Macquarie Галереи, а в 1968 году она получила еще одну крупную комиссию от Резервного банка Австралии за гобелен для их зала заседаний.

Прием и наследие

Марго Льюерс часто выставлялась на протяжении всей своей жизни как на групповых, так и на персональных выставках, а ее работы были собраны в крупных государственных галереях. В 1967 году она стала героем портрета-победителя ежегодного журнала. Приз Арчибальда, нарисовано Джуди Кэссаб.

Еще при жизни Льюерс начала завещать свой дом и коллекцию произведений искусства местной общине. В 1981 году открылись Региональная галерея Пенрита и Lewers Bequest. На территории находятся Дом Льюерса, Дом Анчерса, специально построенная галерея, кафе и ландшафтные сады.[6] [7]

После ее смерти Льюерс получила одну крупную ретроспективу в виде ретроспективы Марго Льюерс в Галерея С.Х. Эрвина, куратор Памела Белл, 2002. Выставка посетила шесть региональных галерей. Она также принимала участие в небольшом количестве групповых шоу. К ним относятся Женщины влияния, Галерея Ивана Догерти, Сидней, 2005 г. и Сидней 6, Художественная галерея Ньюкасла, Ньюкасл, 2015.

Работа

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Крейфорд, Майкл. Австралийский биографический словарь. Канберра: Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет.
  2. ^ "Региональная галерея Пенрита - дом Lewers Bequest". Галерея. Получено 26 августа 2020.
  3. ^ Беспокойная жизнь: путешествия по Тихому океану, Азии и Австралии, Cassi Plate (ed.), Lewers Bequest & Penrith Regional Gallery, 1997
  4. ^ "ТЕКСТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН ... - Грядущее искусство | Умная австралийка возвращается из-за границы со всеми последними идеями рукоделия!". Австралийский женский еженедельник. 5 января 1935 г.. Получено 12 марта 2017 - через Trove.
  5. ^ «Прекрасная скульптура на выставке». Солнце. Сидней. 6 марта 1952 г.. Получено 12 марта 2017 - через Trove.
  6. ^ «Наша история - Региональная галерея Пенрита». Галерея. Получено 26 августа 2020.
  7. ^ «Посетите нас - региональная галерея Пенрита». Галерея. Получено 26 августа 2020.

внешняя ссылка