Мариос Хоанну Элиа - Википедия - Marios Joannou Elia

Мариос Жоанну Элиа
Родившийся (1978-06-19) 19 июня 1978 г. (42 года)
ИсточникПафос, Кипр
Жанрысовременная музыка, мультимедиа
Род занятийКомпозитор, художественный руководитель, преподаватель
Активные годы1998 – настоящее время
Интернет сайтmjelia.com

Мариос Жоанну Элиа (родился 19 июня 1978 г.), кипрский композитор.[1] и художественный руководитель. Он был самым молодым режиссером в истории Культурная столица Европы (2013–15).[2] Он является послом туризма Республика Кипр.[3] С 2016 года - директор масштабного проекта «Звук Владивосток "от имени фонда" Заря "в г. Россия;[4] с января 2018 г. - директор «Звука Киото» от имени Киото Город и Фонд искусств и культуры Киото по приглашению Агентства по делам культуры правительства Япония.[5]

Образование

Элиа изучал композицию с Адриана Хёльски в Университете музыки и драматического искусства Моцартеум, Зальцбург. Дальнейшие исследования композиции привели его к Клаус Хубер в Музыкальном университете в Базель. Он работал с такими артистами, как Богуслав Шеффер и Майкл Финнисси, а также Жорж Апергис, Гельмут Лахенманн и Карлхайнц Штокхаузен. Он также учился музыковедение[6] в Венском университете музыки и исполнительских искусств. Он имеет степень доктора философии Саутгемптонский университет (2010).[7]

Карьера

С 2003 по 2006 гг. Был научным сотрудником отдела композиции Моцартеума.[нужна цитата ]

Элия ​​был художественным руководителем Мультимедиа-Ивента "Автосимфония".[8] в Мангейме (2019–2012) и «Ulmer Oratorium» в Ульме (2013–15).[9]

Композиционная работа Элии включает произведения из самых разных жанров и инструментовки, от пьес на музыкальную основу до оперы /музыкальный театр и мультимедиа, инструментальные и вокальные произведения также с включением электронные СМИ и расширение музыкального материала за счет необычных акустических и визуальных элементов.[нужна цитата ]

Его сценические произведения поставлены Государственная опера Ганновер, то Staatsoper Stuttgart, Македонская национальная опера и балет, Театр Рампе Штутгарт и др.[нужна цитата ]

Международные оркестры и ансамбли, такие как Симфонический оркестр SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, Вокальный ансамбль SWR Штутгарт, Филармонический оркестр Немецкого радио в Саарбрюккене-Кайзерслаутерне, Государственный оркестр Штутгарта, Симфониетта оркестра современной музыки Гевандхаус в Лейпциге, Ансамбль современной музыки в Лейпциге Музыка, Детский хор Штутгартской государственной оперы, Нидерландский аккордеонный оркестр и т.д. представили его музыку.[нужна цитата ]

Концертные залы и фестивали, такие как Берлинская филармония и Варшавская филармония, Festpielhaus Hellerau в Дрездене, Королевский зал в Эдинбурге, Muziekgebouw aan't IJ Amsterdam, Millenáris Theatrum Budapest или Ars Electronica Linz представили музыку Элии.[нужна цитата ]

Die Jagd

Элиа написал несколько опер и музыкальных театральных произведений. Его последняя опера «Охота» по заказу Государственной оперы Штутгарта написана для четырех певцов, трех актеров, охотничьего хора, двух хоров, 20 записанных голосов, инструментального ансамбля на две группы, автомобильного секстета и электроники (2008). Премьера спектакля состоялась в Штутгартской государственной опере в сотрудничестве с Театром Рампе в Штутгарте.[нужна цитата ]

Автосимфонический

К 125-летию автомобиля Элиа сочинил мультимедийную симфонию под открытым небом «Автосимфония» по заказу города Мангейм. Часовая симфония рассчитана на 265 музыкантов: для симфонического оркестра, 81 машины и 120 перкуссионистов, хора, детского хора, эстрадного ансамбля, вокального ансамбля, октета ударных, живой электроники и звуковой системы на 360 градусов. В спектакле приняли участие 17 дирижеров. Премьера состоялась на центральной площади Мангейма, Friedrichsplatz, и собрала 20 000 зрителей [10]. Хорст Хаманн создал визуальную постановку симфонии.[нужна цитата ]

После десятимесячного «автомобильного кастинга» Элиа создал первый в мире автомобильный оркестр. На 81 машине всех эпох и типов 120 школьников играли как «инструменты».[нужна цитата ]

Культура событий

Творчество Элиа включает сочинения разных жанров и инструментов для оперы и концертных залов, а также дальновидные проекты и концепции для сложных и масштабных культурных мероприятий.[нужна цитата ] Ряд его произведений был специально разработан для особых случаев и торжеств, например, хоровое произведение «Акванавты» (премьера состоялась в садах Зальцбургского дворца Мирабель, 2007 г.) или медийная опера «Путешествие Дж. Масторны» (премьера состоялась в аэропорт Зальцбурга во время «Года Моцарта 2006»).[нужна цитата ]

Поп-музыка

Элия ​​сочинил четвертую часть «автосимфонии» для симфонического оркестра, хора, перкуссионного квинтета, а также певцов и рэперов немецкой поп-группы Söhne Mannheims и Xavier Naidoo. Название песни - «Сон» [он же «Автомобиль» или «500 лошадей»].[нужна цитата ]

Композиции (подборка)

  • Победа и Триумф, для сопрано, хора, симфонического оркестра и ударных по заказу Олимпиакос, Стадион Караискакис (2020)[10]
  • Πονεμένες Παναγίες (Плачущие Мадонны), масштабный оратория, По заказу Президентство из Республика Кипр (2018-20)[11]
  • Труба Бога, для трубы соло, хора и большого симфонический оркестр, По заказу Паннон Филармония (2019-20)[12]
  • Матрешка, для крупнейшего в мире ансамбля матрёнов, Мировой рекорд Гиннеса (Кобе ), По заказу Mandarin Electron Japan (2019)[13]
  • Гуманоид, для большого симфонического оркестра и гуманоид, По заказу Осакский университет (2019)[14]
  • Звук Киото, По заказу Агентства по делам культуры, правительства Японии, Фонда искусства и культуры Киото, города Киото, Центра искусств Киото (2018)[15]
  • Плеорама, для хора, скрипки и фортепиано в четыре руки, Текст "Vor lauter Lauschen und Staunen sei still" автора Райнер Мария Рильке, По заказу Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung (2017)[16]
  • Telenauten, для говорящего хора (6 актеров), Текст Вольфганга Велша, по заказу Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung (2017)[16]
  • Морская симфония, для сопрано, тенора, симфонического оркестра, хора и детского хора (2016–17). По заказу Восточный экономический форум. По заказу Приморье Филармония.[17]
  • Звук Владивостока, для терменвокса, электрогитары, церковных колоколов, симфонического оркестра, духового оркестра, трех хоров, детского хора, отряда малых барабанов, корейского ансамбля ударных, трио электрических скрипок, поп-группы, записанных звуков и т. д. (2016–17). По заказу города Владивосток и Центр современного искусства "Заря"[18]
  • Abschied, для сопрано, тенора, хора, I-II виолончели, гитарного соло и гитарного оркестра (2016). Создано для Зальцбургский университет Моцартеум
  • Зальц и Пфеффер, для квартета гитар (2016)
  • Ульмерская оратория, оратория под открытым небом для 400 музыкантов (10 солистов, филармонический оркестр, духовой оркестр, 7 хоров, колокольный оркестр, различные ударные ансамбли, ансамбль строительной мастерской, электроника) (2013–14). Создано для Ульм-Минстер
  • Автосимфонический, мультимедийная симфония под открытым небом для 290 музыкантов (симфонический оркестр, хор, детский хор, автомобильный оркестр, 120 перкуссионистов и перкуссионный октет, эстрадный ансамбль, электроника) (2010–11). Написано для города Мангейм
  • Человек и машина, для хора (2010–11)
  • Im Auto über Land, для детского хора (2010)
  • Автотрио, на три машины, 14 перкуссионистов и электронщиков (2009)
  • Вертумн, для электронной музыки и интерактивной игры с тенями (2009)
  • Airdance, для оркестра роботов (2009), Ars Electronica
  • Nichts. Альс Видерхолунг, опера в 10 картинах для 7 солистов, хора, ударного секстета и камерного оркестра (2008–09)
  • Die Jagd, опера в 16 сценах для 7 солистов, молодежный хор, говорящий хор, камерный оркестр, автосекстет, электроника (2008), Staatsoper Stuttgart
  • Элпис, для аккордеонного оркестра (2008)
  • Дорнен, для большого оркестра (2007/09)
  • Акантай, для камерного оркестра (2007)
  • Staubzucker, для гитарного квартета (2007)
  • En Plo, для контрабас-кларнета, контрабаса, электроники и громкоговорителя оркестра (2007)
  • Талатта, Талатта!, для мандолины и ансамбля (2007)
  • Aquanauten, для вокального ансамбля (2007)
  • Der Flötenzauberflöte, опера (2006)
  • Die Reise des G. Mastorna, опера (2006). Создано для Зальцбург аэропорт
  • Versteckspiel, для квинтета (2006)
  • Kinderspiel, для сопрано, меццо-сопрано и ансамбля (2006)
  • История C, для смешанных западных и незападных инструментов (2006)
  • Spiegel: глаз для инструментального ансамбля, 11 динамиков и живой электроники (2006)
  • Der Wegweiser, для симфониетты (2005)
  • Драй Лёффель Цукер им Меер, для вокального ансамбля (2005)
  • Tempus Tantum Nostrum Est, для вокального ансамбля и мотоциклов Харли-Девидсон (2005)
  • Дебаты, для ансамбля (2005)
  • Со временем, Zeitoper (2005), Государственная опера Ганновер
  • Тессера, для дуэта магнитофонов и трио контрабасов (2004)
  • Святой хлеб, для струнного квартета (соло скрипки и струнное трио) (2004)
  • Белый черный, для баритона и ансамбля (2003/05)
  • Строфы, для 11 певцов, инструментальный ансамбль, ансамбль громкоговорителей и электроника (2003/04). Написано для Прозрачная фабрика
  • С помощью ножниц и тысячи ниток, для скрипки и одного гитариста, одновременно играющего на двух гитарах (2002), Кембриджский университет

Книги

Во время композиции "Strophes" (2003), в которой архитектурные особенности высокотехнологичной фабрики влияли на различные параметры работы, такие как производство звуков, Мариос Хоанну Элиа разработал понятие полимедиальности. Это включало два измерения: имманентное произведение композиционное измерение и полимедиальность в процессе постановки. Префикс poly означает качественный сдвиг парадигмы; не количественно, а качественно, полиэстетично. Написанная в период с 2007 по 2010 год как комментарий к его опере «Die Jagd» (2008) и оркестровой пьесе «Akanthai» (2009), его книга «Концепция полимедиальности», опубликованная Schott Music (2017) - освещает концепцию полимедиальности Элиа и, предоставляя множество примеров, показывает, как литературные источники становятся неотъемлемым полимедиальным элементом его музыки. В то же время комментарий проливает свет на ряд фундаментальных аспектов музыки, включая модель имитационного взаимодействия, концепцию постоянной мимолетности, концепцию полиэстестики и вопрос о музыкально-литературной интермедиальности.[19]

Альбомы

"Staubzucker" - это альбом из девяти произведений, написанных в период с 1999 по 2008 годы Мариосом Джоанну Элиа. Альбом, записанный на ORF RadioKulturhaus в Вене был выпущен в ноябре 2015 года. Композиционный стиль произведений на этой записи варьируется с точки зрения их музыкального содержания и поведения, выражая отличительные музыкальные ценности композитора: его широту видения, техническое мастерство, ритмический драйв, движения и жесты. и его глубокая выразительность и мета-театральность, в которых присутствует дух беспокойства и неожиданности, часто достигаемые с помощью композиционных приемов, изобретенных самим Элией. Запись не является ни типичной современной музыкой, ни мейнстримом классического гитарного альбома, но она предлагает проявление безграничных возможностей гитары.[20]

Награды

Мариос Хоанну Элиа, Мангейм 2011

Федеральное министерство образования, искусства и культуры Австрии в Вена удостоил его специального гранта как лучшего ученика Моцартеума в 2001/02 учебном году.[нужна цитата ] Кроме того, он был удостоен награды канцлера Моцартеума за академические успехи.[нужна цитата ] Он также получил многочисленные награды от таких учреждений, как Фонд А.Г. Левентиса в Париже, Европейский центр искусств Хеллерау в г. Дрезден, Лондонский фонд Хинрихсена, Академия художеств Берлин, Федеральная канцелярия Республика Австрия, то Allianz Культурный фонд Мюнхен, Арт-Фонд Баден-Вюртемберг, то Отто-Мауэр-Фонд в Вене Академия Schloss Solitude и Республика Кипр.[нужна цитата ]

Премьера спектакля «С ножницами и тысячей ниток» Кембриджский университет Новое музыкальное общество (2002) было одним из первых международных успехов, которых он добился.[нужна цитата ] Еще одним ранним успехом стало исполнение «Антидорон» (Святой хлеб) для струнного квартета с электронным усилением: Первая премия Лютославский Премия международного конкурса сочинений в г. Варшава (2004). Премьера последовала в Варшавской филармонии с квартетом Рубинштейна.[нужна цитата ]

Впоследствии Элиа была удостоена ряда международных композиционных премий: Первая премия Эдисон Денисов конкурса в Москве, I премия и специальный приз PWM Edition на Казимеж Сероцкий конкурса в Варшаве, первая премия "Recherche", присужденная Моцартеум Зальцбург, Klangspuren Фестиваль в Швац, Тироль и ансамбль recherche Фрайбург, Премия Покровительства BMW Musica Viva и Баварское радио в Мюнхене, Первая премия HofKlang Общества искусств и критиков в Лейпциге и т. Д.[нужна цитата ]

В 2007 году он был награжден премией Теодора-Кёрнер-Фонда за композицию и награжден премией Федеральный президент Австрии в Вене. В 2009 году министр культуры Кипра наградил его Премией за достижения.[нужна цитата ] В 2010 году он был признан «Артистом года» на Кипре и избран президентом музыкального фестиваля «Новые произведения» в Саутгемптоне.[нужна цитата ]

Альбом "Staubzucker" (выпущенный в 2015 году) завоевал 3 золотые медали на Global Music Awards 2016 в Калифорнии в категориях "Современная классика", "Альбом", "Творчество" и "Оригинальность".[нужна цитата ]

Он получил 1-ю мировую премию на Международном фестивале-конкурсе InterArtia в 2012 году (Международное художественное общество, Волос, Греция), и он является почетным членом Международной художественной академии.[21] в Волос, Греция.

В 2018 году он получил семь наград в России за свой творческий вклад и работу, в том числе от Мэр из Владивосток и Правительство из Приморье.[22]В 2019 году он был удостоен награды «Самый успешный человек Республики Кипр» в категории «Культура и искусство».[23]

Рекомендации

  1. ^ "Vor 125 Jahren wurde in Mannheim das Auto erfunden". Бульвар Баден (на немецком). 10 января 2011. Архивировано с оригинал 12 мая 2011 г.. Получено 12 апреля 2011.
  2. ^ «Страстно продвигаться вперед».
  3. ^ «Посол по туризму: Мариос Хоанну Элиа - интервью на английском языке».
  4. ^ "Звуки Владивостока | Мариос Жоанну Элиа". Звук Владивостока.
  5. ^ "Звуки Киото | Мариос Жоанну Элиа". Звуки Киото.
  6. ^ "Элия," Zeitgenössische Musik und ihre Wahrnehmungsformen im Kontext von Polyästhetik und Polymedialität ", Венский университет музыки и исполнительских искусств" (PDF).
  7. ^ Элиа, Мариос Жоанну (15 ноября 2010 г.). «Портфолио сочинений с сопроводительным комментарием» - через ethos.bl.uk.
  8. ^ "Autosinfonie wird am 10. Сентябрь uraufgeführt | nmz - neue musikzeitung". www.nmz.de.
  9. ^ "Spektakel zu Ehren des Münsters".
  10. ^ «Υπριακή« πινελιά »στη φιέστα! O Μάριος Ιωάννου Ηλία συνέθεσε το έργο με τίτλο« Победа - ραμβος »».
  11. ^ «Με τις 'Πονεμένες Παναγίες' του Μάριου Ι. Λία η ροεδρία της Δημοκρατίας τιμά τις μάνες των αγνοονμέν.
  12. ^ «Ο Μάριος Ιωάννου Ηλία« μαγεύει »την Ιαπωνία και την Ουγγαρία».
  13. ^ "Ο Κύπριος δημιουργός Μάριος Ιωάννου Ηλία μεγάλων μουσικών έργων και πετυχημένων καλλιτεχνικών εγχειρημάτων με παγκόσμιες διακρίσεις και μια συμπερίληψη στο Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνες".
  14. ^ «Ο Ibuki πρωταγωνιστεί στο νέο έργο του Μάριου Ιωάννου Ηλία».
  15. ^ «Ένας Κύπριος συνθέτης γράφει την μουσική ταυτότητα του Κιότο».
  16. ^ а б "Мариос Хоанну Элиа, композитор в резиденции международных симпозиумов по международному сотрудничеству с общественностью" (PDF).
  17. ^ "Тихоокеанский симфонический оркестр выступит на центральной площади Владивостока". primgazeta.ru.
  18. ^ "Музыкальный портрет Владивостока пишет молодой композитор с Кипра". Новости Владивостока и Приморского края - Вести: Приморье.
  19. ^ «Мариос Джоанну Элиа: концепция полимедиальности, amazon.co.uk».
  20. ^ "Staubzucker Мариоса Джоанну Элиа, Это классическая гитара, Канада".
  21. ^ «Международная художественная академия». www.artsociety.gr.
  22. ^ «Кипрский композитор сияет в России».
  23. ^ «Ακόμα μία διάκριση για τον Μάριο Ιωάννου Ηλία».