Марта Элизабет Берчфилд Рихтер - Martha Elizabeth Burchfield Richter
Марта Элизабет Берчфилд Рихтер | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Марта Элизабет Берчфилд 28 июня 1924 г. Буффало, Нью-Йорк, НАС. |
| Умер | 10 апреля 1977 г. (52 года) |
| Национальность | Американец |
| Альма-матер | Кливлендский институт искусств |
| Известен | Акварель, картина, Рисование |
| Супруг (а) | Генри Рихтер |
Марта Элизабет Берчфилд Рихтер (28 июня 1924 - 10 апреля 1977), американский акварелист, дочь художника. Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). Как и ее отец, Берчфилд любил цветущие растения, деревья и пейзажи. Она рисовала почти исключительно акварели и известен своими изображениями природы в любое время года, и пейзажи сельской Америки. Она известна по привычной подписи «М. Берчфилд» на всех своих картинах. Включая те, которые были написаны после смены ее фамилии после ее свадьбы в 1946 году с Генри Рихтером.
Ее картины и рисунки можно найти в Смитсоновский институт, Ford Motor Company, SUNY Buffalo State, а Центр искусств Берчфилда-Пенни. Она была предметом выставок в Институт американского искусства Батлера, Галерея Систи в Буффало, Галерея Центрального парка в Буффало и Буффало Мансардный клуб. У нее также были персональные выставки в городах Америки, включая Детройт, Салем и Янгстаун.
Самая большая коллекция картин и этюдов Берчфилда находится в личной коллекции Луизы Саймон Шон из Западный Сенека, Нью-Йорк. Шоне владеет авторскими правами на все работы Рихтера и организует выставку картин Берчфилда в рамках выставки Берчфилда трех поколений, запланированной на апрель 2017 года в Центре Кенана в г. Локпорт, Нью-Йорк.
Кроме того, Шон одолжил семь картин Берчфилда продюсерам полнометражного фильма. Маршалл, биография Тергуд Маршалл, первый афро-американский судья Верховного суда, который был снят в Буффало летом 2016 года.[1]
Жизнь
Ранние годы
Рожден в Буффало, Нью-Йорк, 28 июня 1924 г.,[2] Берчфилд был воспитан ее родителями, Чарльзом, художником, который также некоторое время работал дизайнером в H.M. Бирже обои компания,[3] и Берта (урожденная Кенрайх) Берчфилд, домохозяйка. В 2 года Берчфилд со своей семьей переехала в район Гарденвилл, Западный Сенека, Нью-Йорк, где она оставалась до конца своей жизни.
Берчфилд был вторым по старшинству из пяти детей. Она и ее братья и сестры, Мэри Элис, Сара Рут (Салли), Кэтрин и Артур выросли через дорогу от Айленд-парка площадью 29 акров, который в 1999 году стал Центром природы и искусства Чарльза Э. Берчфилда.[4] (BNAC) в честь ее отца.[5] Он состоит из диких и ухоженных садов, большой детской площадки, природных троп и открытого амфитеатра на берегу ручья Буффало.[6]
В 1928 году Чарльз обратился к художнику-галеристу. Фрэнк Рен чтобы узнать, может ли он позволить себе рисовать полный рабочий день, продавая через галерею Рена в Нью-Йорк. Хотя решение покинуть компанию Birge wallpaper предшествовало Великая депрессия Работы Карла продолжали продавать.[7] С тех пор он смог поддерживать семью своими произведениями искусства.[нужна цитата ]
С раннего детства Берчфилд любил рисовать и раскрашивать. Ее воодушевил отец, и ее талант был очевиден. В 12 лет она выиграла конкурс рисунков, заработав 1 доллар и статью в газете.[8]
Образование
Детство и образование подростков
Берчфилд учился в Средней школе Гарденвилля, которая была названа в честь своего местоположения в районе Гарденвилля на западе Сенека. Школьная система повысила Рихтер на один класс, и она оказалась в том же классе, что и ее сестра Мэри Элис, которая была на год старше. В свой 17-й день рождения в 1941 году Берчфилд стала приветницей своего выпускного класса, а Мэри Элис была названа прощальной.[9]
Дальнейшее образование
После окончания школы Берчфилд поступил в художественную школу Олбрайт.[10] в Буффало на год обучения с художниками Филип С. Эллиотт[11] и Флоренция Юлия Бах.[12] С помощью стипендий она пошла по стопам отца и училась в Кливлендский институт искусств. Ее наставниками в институте были такие художники, как Уильям Джозеф Истман, Карл Фредерик Гертнер, и Пол Трэвис. Ее тетя, Луиза Берчфилд, работала помощником куратора по живописи в институте.[13]
Семья и личная жизнь
Семья художников
Наряду с Рихтер художниками стали ее сестра Кэтрин Берчфилд Паркер (1926-2012) и дочь Пегги Рихтер Хауг (родилась 11 мая 1948 года). Паркер рисовала больше абстрактов, но Пегги также любила рисовать пейзажи и сказала, что любит сельскую местность Западного Нью-Йорка. Когда Хауг была подростком и молодым человеком, она участвовала в выставках трех поколений вместе со своей матерью и дедушкой.[14]
Брак
3 августа 1946 года Берчфилд вышла замуж за Генри (Хэнка) Рихтера, местного мальчика, который три с половиной года служил в армейских ВВС в Европейском театре военных действий. Пара поженилась в доме ее родителей, братья и сестры Кэтрин и Артур Берчфилд служили фрейлиной и шафером соответственно.[15]
Пара жила на Кловерсайд-Драйв в Западном Сенеке, чуть более чем в миле от дома ее родителей. Она была единственной из пяти детей, которые остались в Западном Сенеке до взрослого возраста.[нужна цитата ]
Марта и Генри вырастили троих детей. Вместе с дочерью Пегги у нее было два сына: Том (родился 20 сентября 1949 года) и Дэвид (родился 9 июня 1953 года). Она оставалась дома с детьми, пока он работал помощником начальника шоссе в городке Западный Сенека. Он также работал летным инструктором и экзаменатором FAA.[14]
В новостных интервью Рихтер говорила о своей любви к кулинарии, шитью и воспитанию детей, но она также говорила о своем стремлении создавать искусство. В апрельском интервью 1960 года с Джин Ривз для Buffalo Evening News под названием «Среди отвлекающих факторов женщина-художник рисует» Рихтер сказал: «Всю свою жизнь я хотел быть художником. Но я боролся против этого. Я выстоял. перед картинами папы, и я думал: «Зачем пытаться?» Но они тоже вдохновили меня. Но это было безнадежным делом, и я решил, что все, что мне действительно нужно, это рисовать, так зачем бороться с этим? Я взялся за средство избавления от посуды и подгузников. Желание рисовать было еще до любого разочарования по дому. Серьезный художник рисует, потому что должен; это врожденное стремление ».[16]
В статье в «Buffalo Evening News» (30 ноября 1946 г.) сообщалось, что, когда она вышла замуж за четыре месяца до этого, она планировала бросить рисовать, если это мешает ее работе по дому. «Однако ей приятно обнаружить, что она может справиться и с тем, и с другим, и помимо того, что, когда ее муж возвращается с работы, уже готов обед, она часто встречает его новой акварелью».[17]
Пегги Рихтер Хауг описала свое детство следующим образом: «Мы росли, часто гуляя в сельской местности. Моя мама сажала нас, детей, в машину, а затем она искала старый или заброшенный дом или сарай. Мы лазили везде и исследовали пока она будет рисовать ".[14] Она также описала свою мать как преданную дому и детям; она вспоминает, как ее мать каждый вечер готовила ужин для всей семьи.[нужна цитата ]
Ее студия
Хотя Берчфилд предпочитал на пленэре живописи, у нее же была мастерская для удобства и непогоды. Много лет замужества Рихтер рисовал в ее спальне. В конце концов, ее муж заключил контракт на строительство художественной студии для Рихтера над гаражом.[нужна цитата ]
Смерть
Большая часть ее последних нескольких лет известна из интервью с Пегги Хог, дочери Берчфилда Рихтера, взятого 15 июля 2016 года писательницей Лори Кайзер. Буффало.[нужна цитата ]
Берчфилд был очень близок с ее отцом и после смерти отца в 1967 году сильно пострадал. «она была очень эмоционально привязана к своему отцу ... ей было трудно, когда он умер».[14]
На протяжении большей части своей жизни Рихтер страдала депрессией. Она обратилась к психиатрам по поводу ее депрессии, и они прописали ей транквилизаторы и снотворные, которые часто оставляли ее в тумане, вместо того, чтобы чувствовать себя лучше. Хотя ее депрессия была очень тяжелой для нее и ее семьи, Хауг описывает ее как человека, который принял и хорошее, и плохое. «От нее мы получили возможность жить полноценной жизнью, она ухватилась за жизнь и была веселой. У женщин в те дни не было средств для самовыражения. Они не знали, как это сделать. Но она это сделала».[14]
Психическое состояние Берчфилд ухудшилось в середине 1970-х, после того как ее дети уехали из дома. 10 апреля 1977 года в возрасте 52 лет она покончила жизнь самоубийством, приняв передозировку барбитуратов.[14]
Художественный стиль и влияние
Берчфилд рисовал почти исключительно акварелью, часто используя сухую технику (с использованием небольшого количества воды) поверх карандашного наброска, как это делал ее отец.[2]
Она была известна живописью на пленэре - на сцене и под открытым небом. Берчфилд любил лето и любил рисовать летние сцены, говоря, что это «когда я чувствую себя наиболее живым».[18] Она была известна тем, что разъезжала, пока не нашла место для рисования, которое ей понравилось.
Во вступительной части программы ее персональной выставки в Институт американского искусства Батлера В октябре 1966 года Чарльз Берчфилд описал акварели Берчфилда как имеющие в себе «нетронутую, невинную свежесть; лирический характер, но с оттенком примитивности. С опытом и увеличением знаний примитивная нота исчезла, но лирическое качество осталось и». неуклонно росла, к чему добавилась драма света и осознание более сложных проблем пейзажной живописи.У нее врожденное чувство рисунка и композиции, что ярко проявлялось в ее детских попытках, которые пронеслись и в ее зрелые работы. "[19]
В ноябре 1960 г. редакция журнала Журнал Ford использовал восемь картин Берчфилда, чтобы проиллюстрировать четырехстраничный рассказ о Гарденвилле, штат Нью-Йорк.[20]
Все инструкторы Берчфилда настаивали на том, чтобы на нее не влиял отец, и предлагали ей развивать свой собственный стиль, на что она ответила: «Каждый молодой артист находится под влиянием кого-то, даже моего отца».[21]
Чарльз научил ее «видеть» природу в поездках по сельской местности, чтобы рисовать вместе с ним, и научил ее некоторым своим техникам. Следовательно, ее работу и работу ее знаменитого отца постоянно сравнивали, от чего ей не удавалось избежать.[22]
Искусствовед и художник-абстракционист Тревор Томас писал, что Рихтер «обладает почти безупречной чистотой изображения и с привычной уверенностью обращается с принятыми иероглифами для деревьев, листьев, травы, цветов и старых домов».[22]
Он также сравнил ее стиль со стилем отца, сказав, что, хотя Чарльз обладал интуитивной способностью вызывать чувство таинственности и удивления за появлением обычных сцен, Берчфилд «довольствуется тем, что смотрит на то, что она видит, и описывает это с помощью заданного словаря. цветов и принятой грамматики штрихов. Она не исследует глубинные глубины в поисках присущей ей магии или тайны. Она может хорошо подготовить сцену, но драма остается за кулисами ».[22]
За свою работу она получила награды, в том числе первый приз на «Шоу Статлера» Общества художников Буффало в Буффало 4 мая 1950 года, а также многие другие первые призы и почетные упоминания на различных местных выставках. Она также преподавала живопись на курсах обучения взрослых, проводимых в Западная Сенека.[2]
Экспонаты
В 21 год Берчфилд провела свое первое персональное шоу в Художественный институт Буффало. В статье о шоу в «Buffalo Evening News» от 30 ноября 1945 года она сравнивалась с отцом как «регионалист». «Луга, ручьи, дороги и маленькие городки Западного Нью-Йорка чутко записаны ее кистями… Если есть качество, а не техника, которой она делится со своим знаменитым отцом, это дух фантазии, который оживляет ее небо , покрывая горизонты облаками, кажущимися под напором ветра, чтобы достичь полного, непрерывного кипения ".[23]
В следующем году она участвовала в групповой выставке «Пришествие весны» с Обществом художников Буффало, повторив выставку с этой группой в 1948 году в Художественной галерее Олбрайт.[2] В 1960 году она участвовала в персональной выставке в клубе Молодежной лиги Буффало, а в 1961 году у нее была еще одна персональная выставка из 24 акварелей в галерее Sisti в Буффало.
Кроме того, в 1961 году 25 ее работ были выставлены в библиотеке Канисиус-колледжа. С 1968 по 1969 год у нее была персональная выставка из 38 картин и нескольких рисунков в галерее Central Park в Буффало, штат Нью-Йорк. В 1967 году еще одна персональная выставка в галерее Sisti привела к почти распродаже ее картин, две из которых которые приобрели газетные искусствоведы.[24] Весной 1968 года в Галерее искусств Лейквью в Гамбурге, штат Нью-Йорк, прошла выставка трех поколений, на которой были представлены работы Чарльза Берчфилда, Марты Берчфилд и Пегги Рихтер, которой было всего 19 лет и которая была волонтером, работавшим с Лютеранской церковью Троицы над проектом. нижний восток Нью-Йорка, чтобы помочь бедным чернокожим и пуэрториканским семьям.[24]
D.K. Вайнбреннер, писатель из Buffalo Courier-Express (3 февраля 1968 г.), описал работу Берчфилда как «хорошо составленную, структурно прочную и написанную с большим сочувствием к предмету».[25]
В 1973 году Берчфилд снова выставлялась вместе со своим отцом и дочерью в галерее Raydon в Нью-Йорке в шоу «Три поколения Берчфилдов», которое включало 68 комбинированных акварелей.[25]
Рекомендации
- ^ «Аспирант оживляет художественную карьеру Марты Берчфилд». Новости и события | Buffalo State. Получено 2017-07-06.
- ^ а б c d "Meibohm Fine Arts Inc".
- ^ "Buffaloah.com".
- ^ "Берчфилд НАК".
- ^ Журнал Ford Time. 1960
- ^ Брошюра Центра природы и искусства Чарльза Э. Берчфилда, 1999 г.
- ^ "История собственности Берчфилда". Центр природы и искусства Чарльза Э. Берчфилда. Проверено 15 августа 2013 года.
- ^ Gardenville Press, 1936 год.
- ^ Gardenville Press, 1941
- ^ "Художественная галерея Олбрайт-Нокс - Захвачено камерой июнь 1936 года: Художественная школа Олбрайт ..."
- ^ "Филип Кларксон Эллиот> Художники> Центр искусств Берчфилда Пенни".
- ^ "Флоренс Джулия Бах> Художники> Центр искусств Берчфилда Пенни".
- ^ Buffalo Evening News, август 1951 г.
- ^ а б c d е ж Интервью Пегги Хог, 15 июля 2016 г.
- ^ Buffalo Evening News, август 1946 г.
- ^ Buffalo Evening News, Жан Ривз, апрель 1960 г.
- ^ Buffalo Evening News, 30 ноября 1946 г.
- ^ Buffalo News, 10 августа 1959 года. По рассказу Джин Ривз.
- ^ Выставка Института американского искусства Батлера на октябрь 1966 года
- ^ Рекламодатель Alden, 14 сентября 1961 г.
- ^ Buffalo Evening News, 10 августа 1959 года, Жан Ривз
- ^ а б c Buffalo News, Тревор Томас, апрель 1960 г.
- ^ Buffalo Evening News, 30 ноября 1945 г.
- ^ а б Buffalo Courier-Express, 23 апреля 1967 г.
- ^ а б Buffalo Courier-Express, D.K. Уайнбреннер, 3 февраля 1968 г.