Чарльз Э. Берчфилд - Charles E. Burchfield

Чарльз Э. Берчфилд
Природный центр Берчфилда path.JPG
Пешеходная дорожка по Центру природы и искусства Чарльза Берчфилда 2001 Union Road, West Seneca, New York 14224
Родился
Чарльз Эфраим Берчфилд

(1893-04-09)9 апреля 1893 г.
Аштабула Гавань, Огайо
Умер10 января 1967 г.(1967-01-10) (73 года)
Западный Сенека, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенАкварель

Чарльз Эфраим Берчфилд (9 апреля 1893 г. - 10 января 1967 г.) художник и дальновидный художник, известный своим страстным акварели из природа сцены и городские пейзажи. Самая большая коллекция картин Берчфилда, архивы и журналы находятся в коллекции Центр искусств Берчфилда Пенни в Буффало. Его картины находятся в коллекциях многих крупных музеев США и были предметом выставок в Метрополитен-музей, то Музей американского искусства Уитни, то Музей Молота, а музей современного искусства, а также другие известные учреждения.

Жизнь

Дом детства Берчфилда в Салеме

Рожден в Аштабула, Огайо, Берчфилд был воспитан его овдовевшей матерью в Салем, Огайо.[1] Большинство его ранних работ было выполнено в этот дом, где он жил от пяти до 28 лет, и который с тех пор был преобразован в музей.[2] В то время как он действительно думал о том, чтобы стать писателем-природоведом в старшей школе, он в конечном итоге полностью сосредоточился на визуальном аспекте своего творчества, написав короткие описания для картины на обратной стороне горы.[3] Побуждаемые описаниями других людей, его любимые американские писатели были Торо и Уилла Кэтэр а позже он увлекся чтением произведений Финский писатели, описывающие природу.[3]

Берчфилд окончил Кливлендский институт искусств в 1916 г.[4] Позже он признал, что на его собственное развитие оказал огромное влияние учитель ЦРУ, художник. Генри Келлер.[3] Келлер руководил поколением художников-акварелистов из Огайо. Кливлендская школа который включал Берчфилд.

После помолвки Берчфилд переехал в Буффало, Нью-Йорк в 1921 году, где он работал дизайнером в компании H.M. Компания по производству обоев Birge.[5] В следующем году он женился на Берте Кенрайх в Гринфорд, Огайо. В 1928 году с пятым ребенком в пути он обратился к художнику-галеристу. Фрэнк Рен чтобы узнать, может ли он позволить себе рисовать полный рабочий день, продавая через галерею Рена в Нью-Йорк. Хотя решение покинуть Бирге предшествовало Великая депрессия Работы продолжали продавать.[3] В 1952 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1954 году.

В 1925 году Берчфилд переехал из Буффало в соседний пригород Западный Сенека, Нью-Йорк, проведя остаток своей жизни в сельском районе Гарденвилль. Он похоронен на кладбище Oakwood в деревне Восточная Аврора, Нью-Йорк.

Работа

Февральская оттепель, Бруклинский музей.
Молния и гром ночью, Смитсоновский музей американского искусства.

По словам друга и коллеги Берчфилда Эдвард Хоппер «Работа Чарльза Берчфилда определенно основана не на искусстве, а на жизни и жизни, которую он знает и любит больше всего». Позднее Берчфилд был описан как «мистический, загадочный художник трансцендентных пейзажей, деревьев с телекинетические ореолы и дома с привидениями, излучающие эктоплазматические ауры ».[6] Джерри Зальц предлагает его влияния как Ван Гог, Каспар Давид Фридрих, Марсден Хартли, Джон Марин, «искусство календаря и воскресная живопись». Как и Хоппер, он, казалось, исключил кубизм из уравнения.[6]

Процесс

С момента своего расцвета в девятнадцатом веке акварель оставалась популярным стилем, но Берчфилд был уникален среди своих основных современников тем, что работал исключительно в среде.[7]:12 В отличие от большинства акварелистов, он стоял у мольберта. Он наносил краски техникой «сухой кисти» (очень мало воды) на бумагу машинного производства, часто обрабатывая поверхность в процессе, а иногда и спустя много лет.[3]

Берчфилд был неослабевающим защитником достоинств акварели и раздражался из-за популярного неправильного представления о них как о хрупкости и непостоянстве. Он знал, что могут произойти некоторые выцветания и изменения оттенков, но он полагал, что правильное обращение и процедуры отображения сохранят живые произведения искусства на водной основе, как и любой другой носитель. Современные кураторы обычно демонстрируют акварели, подобные акварели Берчфилда, при слабом освещении и в течение более короткого промежутка времени, чем на масле выставки.[7]:16

Периоды искусства

Его творчество обычно делится на три периода: фигурации, дома и городские сцены; и абстракции, изображающие настроения (часто болезненные и пугающие). Звуки насекомых и лягушек имеют свои собственные каллиграфические штрихи, а звуки цикад изображаются зигзагообразными штрихами, расходящимися наружу; цветы и дома кажутся лицами, не всегда приятными.

Ранняя работа

Стиль Берчфилда в значительной степени развился к лету 1915 года, после первого года обучения в Кливлендской школе искусств, когда он постоянно делал наброски и рисовал в Салеме и его окрестностях, «собирая материалы на всю жизнь», согласно его дневникам. Столкнувшись в школе с модернистскими европейскими тенденциями, он развил почти фовистское использование широких областей упрощенного цвета, оживленного восхитительными деталями природы, и в 1917 году начал комбинировать визуальные мотивы, проецирующие человеческие настроения, часто тревожные, в картины. В 1918 году его назначили в армию в подразделение камуфляжа, и он даже работал по своим проектам в схемах окраски, маскирующих танки и искусственные холмы. Биографы отмечают его знакомство с модернистскими тенденциями и традиционными Китайская живопись во время учебы в художественной школе, но упускает из виду, что галлюцинаторные свойства его работ могут быть частично связаны с эпизодом нервного истощения в 1911 году, когда он учился в средней школе. Будучи преисполнен решимости записать все цветущие растения в этом районе той весной, он не ложился спать поздно ночью, раскрашивая целые букеты цветов, и у него случился приступ того, что в то время называлось «лихорадкой мозга», которую теперь можно было бы назвать манией. Похоже, он научился использовать это как источник энергии и вдохновения, и в его школьной справке записано всего три дня отсутствия в этом семестре. Живя постоянно с 1915 года, даже работая полный рабочий день летом и после колледжа, он делал наброски во время прогулок до дома и обратно в обеденное время и завершал картины на их основе ночью. Половина всей его жизни картин создавалась, когда он жил в Салеме с 1915 по 1917 год. Тот факт, что так много картин этого периода были изображениями сцен, видимых из окон дома его детства, побудил Генри Адамс, куратор рисунков в Кливлендский художественный музей, чтобы назвать его «самым важным домом в истории американского искусства».

Средняя работа

В его средний период, с 1919 по 1943 год, отчасти побуждаемый необходимостью обеспечить финансовую поддержку своей новой семье картинами для продажи на арт-рынке Нью-Йорка, он изображал небольшие городки и промышленные сцены, которые ставили его в разряд тех. Американская сцена или Регионалист движения, и он смог поддержать себя своей картиной с 1928 года, когда он оставил свою должность дизайнера обоев в Birge & Co. в Буффало, штат Нью-Йорк. Эти большие картины имеют солидный вид, необычный для акварели, напоминающие картины маслом, и являются работами, наиболее часто встречающимися в текстах по истории искусства. Хотя один критик заметил, что Берчфилд был «Эдвардом Хоппером в дождливый день», 1936 г. Журнал Life В статье он назван одним из 10 величайших художников Америки.

Поздняя работа

В поздний период, с 1943 года, возможно, столкнувшись с психологическим кризисом, когда ему исполнилось 50 лет, он вернулся к занятиям ранними работами, включив в него навыки рисования, которые он освоил в средний период (которые он в конечном итоге увидел как «развлечение»). от своего истинного пути), и развил большие галлюцинаторные изображения природы, запечатленные в кружащихся мазках, ярких цветах и ​​преувеличенных формах. В своих трудах он выразил цель изобразить более раннюю эпоху в истории человеческого сознания, когда человек видел богов и духов в природных объектах и ​​силах, а также историк искусства и критик. Джон Канадей предсказано в обзоре 1966 г. Нью-Йорк Таймс что величие и сила этих картин станут непреходящим достижением Берчфилда.

Наследие

В Центр искусств Берчфилда Пенни

Центр Чарльза Берчфилда в Государственный колледж Буффало был посвящен в его честь в 1966 году. Он был переименован в Центр искусств Берчфилда в 1983 году с расширенной миссией по поддержке мульти-искусства. В период с 1991 по 1994 г. музей получил ряд подарков от Чарльз Рэнд Пенни, Доктор философии, автор более 1300 работ художников Западного Нью-Йорка. В этот подарок были включены 183 работы Чарльза Э. Берчфилда. В честь столь значительного пожертвования музей снова был переименован в The Центр искусств Берчфилда Пенни.

Сад у Центра природы и искусства Чарльза Э. Берчфилда

Чарльз Э. Берчфилд Центр природы и искусства в Западный Сенека, Нью-Йорк назван в его честь. Комплекс центра искусства и природы площадью 29 акров, построенный в 1999 году, также включает в себя дикие и ухоженные сады, большую игровую площадку, природные тропы, игровые площадки и открытый амфитеатр на берегу реки. Buffalo Creek.[8]

О своем нынешнем наследии Зальц пишет, что «Осознанно или нет, но недавним художникам нравится Питер Дойг, Верн Доусон, Грегори Аменофф, Курт Лайтнер, и Эллен Альтфест передают частички дальновидного настроения Берчфилда ".[6]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ Шельдаль, Питер (2010). "Жизнь в маленьком городке: Чарльз Берчфилд, домосед-модернист". Житель Нью-Йорка. Condé Nast (5 июля 2010 г.): 76–77.. Получено 18 июля 2011.
  2. ^ "Salemohio.com". Архивировано из оригинал на 2006-10-18. Получено 2006-09-01.
  3. ^ а б c d е Интервью с Чарльзом Э. Берчфилдом, дирижирует Джоном Д. Морсом. В доме художника в Западном Сенеке, штат Нью-Йорк, 19 августа 1959 г.
  4. ^ Хаддад, Натали (ноябрь 2009 г.). "Тепловые волны на болоте: Картины Чарльза Берчфилда". Бруклинская железная дорога.
  5. ^ Buffaloah.com
  6. ^ а б c Village Voice, «Мистические загадочные откровения» Джерри Зальца, 13 декабря 2005 г.
  7. ^ а б Гобер, Роберт; Берлингем, Синтия (2009). Волны жары на болоте: картины Чарльза Берчфилда. Лос-Анджелес: Музей Хаммера. ISBN  978-3-7913-4380-8.
  8. ^ "История собственности Берчфилда". Центр природы и искусства Чарльза Э. Берчфилда. Архивировано из оригинал 31 августа 2013 г.. Получено 15 августа 2013.
  9. ^ "Улица Виста зимой". Институт искусств Каламазу. Получено 6 мая 2020.

внешняя ссылка