Мэри Энн Уилсон - Mary Ann Willson

Мэри Энн Уилсон
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеИскусство Аутсайдера

Мэри Энн Уилсон (работал примерно с 1810 по 1825 год), как полагали, был одним из первых американских акварелистов.

Жизнь и карьера

Две сестры, c. 1820, акварель
Джордж Вашингтон, акварель, Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс
Маримаид (или Русалка), c. 1820, акварель выполнена растительными красками

Мэри Энн Уилсон была Американец народный артист основанный в Грин Каунти, Нью-Йорк.[1] Она была неизвестна до 1943 года, когда портфолио Ее работы были обнаружены сотрудниками галереи Гарри Стоун в Нью-Йорке.[2] По мнению искусствоведа Жан Липман, Уилсон и ее современник Юнис Пинни из Коннектикут считаются двумя из первых американских художников, работавших в среде акварель.[3]

О художнике мало что известно.[4] Доступная информация получена из двух анонимных писем, одно из которых сопровождало портфолио, приобретенное Harry Stone Gallery, и краткой биографии, включенной в книгу Ричарда Лайонела Де Лиссера. Живописные Кэтскиллс, Грин Каунти, который был впервые опубликован в 1894 году.[5] Потому что оба письма содержат ссылку на художников Томас Коул, Ашер Браун Дюран и Дэниел Хантингтон описывая их как «современных» художников, они датируются серединой девятнадцатого века.[3] Согласно этим документам, мисс Уилсон и ее «подруга» мисс Брандейдж (также пишется Брандидж) покинули Коннектикут примерно в 1810 году и поселились в городке Гринвилл, округ Грин, штат Нью-Йорк. Пара приобрела несколько акров земли, построила бревенчатую хижину и, по-видимому, с помощью своих соседей, Брандадж обрабатывала землю, в то время как Уилсон рисовала картины, «которые она продавала фермерам и другим людям как редкие и уникальные произведения искусства».[3] Согласно двум письмам, ее работы были куплены покровителями из Канада к Мобил, Алабама. Автор этих писем был предварительно идентифицирован Де Лиссером и историком округа Грин Мейбл Паркер Смит как Теодор Л. Прево, двоюродный брат художника Томаса Коула по браку; историк искусства Н. Ф. Карлинс, однако, предположил, что письма написал Теодор Александр Коул, сын художника и владелец двух акварелей Уилсона.[6]

Стилистически картины Уилсона - это работа неподготовленного человека. Ее сюжеты взяты из популярных гравюр того времени.[7] и выполнены в ярких тонах из ягодного, овощного краситель или кирпичная пыль.[8] Ее сохранившееся творчество невелико: в 1976 году Карлинс опубликовала список своих известных акварелей, которых насчитывалось двадцать два.[9]

Сообщается, что после смерти Брандейджа Уилсон был безутешным и вскоре исчез. Ее последняя известная работа была завершена в 1825 году. Что с ней стало, неизвестно.[3]

Выставки

Пеликан с молодыми, c. 1825, показанный на выставке 1944 года в галерее Гарри Стоуна в Нью-Йорке.

В 1944 году в галерее Гарри Стоуна в Нью-Йорке была открыта выставка из шестидесяти семи картин «американских примитивов», на которых были представлены двадцать сохранившихся акварелей Уилсона. Выставленные картины Уилсон включали пейзажи, натюрморты, повествовательные сцены, портреты, мифологические темы и жанровые сюжеты и демонстрировали не только диапазон ее предметов, но и ее способность, как отмечает куратор Джин Липман, «использовать чистый цвет и дизайн». По словам Липмана, Уилсон «просто был наделен богатым воображением, смелым вкусом к основным цветам и геометрическому дизайну, а также полным отсутствием сдержанности, сочетание, которое складывается в стиль, действительно близкий к современному. абстрактное искусство."[3] Примечательно, что, как заметил Карлинс, во время выставки ходили слухи, что акварели были подделками, а сопроводительная документация «придумана ... для того, чтобы извлечь выгоду из растущего рынка народного искусства».[5] Однако в конце концов Карлинс пришел к выводу, что, поскольку карьера Уилсона задокументирована в публикации Де Лиссера 1894 года, а работы, приписываемые художнику, записаны в коллекции Теодора Коула, представленные акварели были подлинными. Он пишет, что, хотя «есть еще много вопросов о происхождении и влиянии произведений Мэри Энн Уилсон, на которые предстоит ответить ... одно можно сказать наверняка - [картины] не являются подделками двадцатого века. Они являются продуктом одной из них. самые оригинальные народные акварелисты начала девятнадцатого века из всех, что были обнаружены ».[6]

В популярной культуре

Жизнь Уилсона и отношения с Брандейджем послужили основой для романа Изабель Миллер 1969 года. Место для нас, который был переиздан в 1971 году как Терпение и Сара, также как и Опера 1998 года к Паула М. Кимпер.

Рекомендации

  1. ^ Мейер, Джордж Х., редактор, с Джорджем Х. Мейером-младшим и Кэтрин П. Уайт (1987). Биографический указатель народных артистов (1-е изд.). Детройт: Gale Research Co., стр. 290.
  2. ^ Липман, Джин и Алиса Винчестер (1950). Первобытные художники в Америке 1750-1950: Антология. Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, стр. 50.
  3. ^ а б c d е Галерея Гарри Стоуна. Акварели мисс Уилсон, 1800–1825 гг. [exh.]. Нью-Йорк, Comp. Жан Липман. 3 февраля - 11 марта 1944 г., н.п.
  4. ^ Епископ, Роберт (1979). Народные художники Америки. Нью-Йорк: E.P. Даттон, стр. 89.
  5. ^ а б Карлинс, Н.Ф. «Мэри Энн Уилсон». Журнал Антиквариат (Ноябрь 1976 г.), стр. 1040.
  6. ^ а б Карлинс, Н.Ф. «Мэри Энн Уилсон». Журнал Антиквариат (Ноябрь 1976 г.), стр. 1044.
  7. ^ Блэк, Мэри и Джин Липман (1966). Американская Народная Живопись. Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Инк. / Издатель, стр. 172.
  8. ^ Липман, Джин и Алиса Винчестер (1950). Первобытные художники в Америке 1750-1950: Антология. Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, стр. 56.
  9. ^ Карлинс, Н.Ф. «Мэри Энн Уилсон». Журнал Антиквариат (Ноябрь 1976 г.), стр. 1045.

внешняя ссылка