Маттиас Штайнль - Matthias Steinl
 | эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Сентябрь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Маттиас Штайнль (иначе Steindel, Staindle, Steindl или Stinle) (ок. 1644–18 апреля 1727) был Австрийский художник, архитектор и дизайнер, и один из самых известных в стране Барокко скульпторы. Вместе с Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656–1723) и его соперник Иоганн Лукас фон Хильдебрандт (1668–1765), Штейнль можно считать одним из самых влиятельных архитекторов, представивших Австрии стиль высокого барокко.
Вероятно, он происходил из окрестностей Зальцбург и, вероятно, получил образование мастера и художника в Австрии, хотя, возможно, он научился лепить в Нидерланды И в Прага.
В Музей Виктории и Альберта в Лондон есть одна из его самых ранних идентифицированных скульптур, статуэтка из слоновой кости тритон (ок. 1670-1675).
Он определенно работал в 1670-х годах в качестве скульптора в аббатстве Леубус (ныне Любиш) в Нижнесилезское воеводство, где он принял мастерскую умершего скульптора Матиас Нот, на чьей вдове он женился в 1677 году. Большинство его работ (главный алтарь, боковые алтари, кафедра и хоры) были уничтожены после Вторая Мировая Война.
Штейнль руководил этой мастерской до 1682 г., когда переехал в Бреслау, где князь-епископ рекомендовал его ко двору в Вене. Во время своего пребывания в Бреслау он поставил скульптуры на главный алтарь аббатства Хенрихау (ныне Хенриков). Он также начинал как дизайнер, создавая картуши, гирлянды и усики.[1]
В 1688 г. в Вене он стал слоновая кость гравер для император. С этого периода восходит исключительная резьба по дереву. Аллегория стихии воды и воздуха, сделанный из морж бивень (ок. 1688-1690); и конные статуи из слоновой кости Леопольд I (1690–1693) и Иосиф I (от 1693 г.)
С 1690-х годов Штайнль также руководил важной скульптурной мастерской в Вене, которая производила множество предметов религиозного назначения, в том числе следующие:
- внутреннее убранство часовни Хофбург (теперь уничтожено);
- то Доминиканская церковь в Вене: кафедра (1700);
- то Петерскирхе в Вене: кафедра, приделы, скамьи и исповедальни (1726 г.) (купол этой церкви он спроектировал уже в 1715-16 гг.);
- то Францисканская церковь в Вене: алтарь;
- паломническая церковь Hietzing, Вена: главный алтарь и два боковых алтаря (1698 г.);
- статуя Immaculata (1688), сейчас на Liebighaus в Франкфурт-на-Майне;
- Собор Святого Стефана, Вена: два алтаря (1700 и 1708) с каменными изваяниями.
Примерно в 1688 году Штейнль больше заинтересовался архитектурой. В Шведский национальный музей изящных искусств в Стокгольм имеет дизайн им Бельведер за Дворец Шенбрунн в Вене. Он также работал над дизайном для Дворец Стархемберг (1702 г.), также недалеко от Вены.
Он был одним из первых, кто использовал стиль позднего барокко в манере Франческо Борромини, в Австрии, как архитектор церкви Лаксенбург, недалеко от Вены, хотя уровень его вклада здесь оспаривается. Эта церковь была первым зданием к северу от Альп, в котором присутствовали качающиеся элементы фасада, характерные для высокого барокко. Он был построен между 1693 и 1703 годами. Карло Антонио Карлоне и продолжалась между 1703 и 1724 годами Штейнлем. Богатый барочный фасад церкви кармелитов в Санкт-Пёльтен, Австрия, построен известным архитектором в стиле барокко. Якоб Прандтауэр (ок. 1708 г.), но Стейнл, кажется, принимал участие в разработке. Его фасад башни Dorotheakirche (1702–1704) в Вене больше не существует.
Его архитектурные замыслы в основном реализованы Йозеф Мунггенаст (1680–1741), племянник Якоба Прандтауэра.
Примерно в этот период Стейнль, кажется, в значительной степени прекратил свое прямое участие в своей скульптурной мастерской, но он все еще производил отдельные работы, о чем свидетельствуют статуи для алтаря в склепе. Капуцинская церковь в Вене (ок. 1715 г.). Он также продолжал работать имперским гравером по слоновой кости, по крайней мере, до 1712 года, выпустив еще две основные работы: конную статуэтку Император Карл VI (сейчас в Schatzkammer (Вена) и портретный рельеф Епископ Бреслау Франц Людвиг фон Пфальц-Нойбург (сейчас на Баварский национальный музей, Мюнхен).
После назначения имперским инженером по строительству и саду (Kaiserlicher Bau-und-Hof-Ingenieur) он занимался дизайном внутреннего убранства монастырей и церквей, в том числе:
- Аббатство Ворау: главный алтарь (скульпторы Я. Ф. Каспар и Г. Нидермайр) и весь интерьер (1699–1704); кафедра (1706 г.) (эта работа считается первым украшением в стиле высокого барокко в Австрии со стилистическим и иконографическим единством);
- Клостернойбургский монастырь: а чудо (1710); триумфальные арки, хоровые декорации (вместе с Донато Феличе д'Аллио ) и алтарь (1714 г.); реконструкция главного зала в стиле барокко (1725–1727)
- Херцогенбургский монастырь: дароносица (1722 г.). Штейнль также выполнил проекты реконструкции церкви здесь c. 1700;[2]
- Цветльское аббатство: хоровые декорации.
Среди более поздних творений Штайнля как архитектора была башня церкви Августина в Дюрнштейн (1721–1725 гг.) И башня монастырской церкви аббатства Цветль (1722–1728 гг.). Они были построены в несколько измененном виде Йозефом Муггенастом после смерти Штейнля в 1727 году.
Штайнль также создал множество алтарей, кафедр и порталов в церквях в Вене и других местах Австрии, таких как Ламбах и Гутенштейн.[3]
Примечания
- ^ некоторые из этих дизайнов сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
- ^ церковь была перестроена в 1740-х гг. Франц Мунггенаст
- ^ В Гутенштейне есть несколько деревянных статуй, вырезанных Штайнлем.
