Мел Бохнер - Mel Bochner

Мел Бохнер
Родившийся1940 (1940)
Питтсбург, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств в Университет Карнеги Меллон
ИзвестенКонцептуальное искусство, Монтажное искусство

Мел Бохнер (1940 г.р.) Американец концептуальный художник. Бохнер получил BFA в 1962 г. и почетный доктор искусств в 2005 г. Школа искусств в Университет Карнеги Меллон. Он живет в Нью-Йорк.[1]

Жизнь

Бохнер - еврей, и в его работах иногда исследуются еврейские темы.[2] Начиная с 1960-х годов, он разработал несколько выставочных стратегий, которые теперь считаются само собой разумеющимся, включая использование стен галереи в качестве предмета работы и использование фотодокументации эфемерных и перформансных работ. Как писал Ричард Калина в Искусство в Америке в 1996 году Бохнер был одним из первых сторонников, наряду с Джозеф Кошут и Брюс Науман, фотодокументации, в которой художник «создал не столько скульптуру, сколько двухмерное произведение о скульптуре».

Бохнер родился в Питтсбурге в 1940 году. В средней школе он рано получил признание за свой талант от Награды Scholastic Art & Writing Awards и учился у Джозефа Фицпатрика]. Он изучал искусство в Университет Карнеги Меллон и закончил в 1962 году. Питтсбург, он изучал философию в Северо-Западный университет недалеко от Чикаго. Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году и работал охранником в Еврейский музей.[3] В 1966 году его нанял влиятельный искусствовед. Доре Эштон преподавать историю искусств в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.

Его выставка 1966 года в Школа визуальных искусств, «Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство», рассматривается как основополагающая выставка в движении концептуального искусства. Бохнер сделал фотокопии рабочих чертежей своих друзей, включая счет изготовителя на 3051,16 доллара от Дональд Джадд. Он собрал копии в четыре черных папки и разместил их на четырех пьедесталах. Шоу было переделано в Центр рисования, Нью-Йорк, 1998 год.

Бохнер начал писать картины в конце 1970-х, и его картины варьируются от чрезвычайно красочных работ, содержащих слова, до работ, более явно связанных с концептуальным искусством, которое он первым создал. Например, для работы 1998 года под названием «Горизонт событий» он расположил вдоль стены предварительно натянутые холсты разных размеров, на каждом из которых была нанесена горизонтальная линия и число, обозначающее ее ширину в дюймах. Вместе эти линии, кажется, образуют горизонт, создавая то, что Джеффри Вайс в своем эссе каталога для выставки Бохнера 2007 года «Горизонт событий» назвал представлением «мира как фантазии истины, поддающейся количественной оценке». Бохнер сделал свои первые отпечатки на Корона Пойнт Пресс в начале 1970-х, опубликовано Parasol Press.

Он преподавал в Йельский университет в качестве ассистента учителя в 1979 году в качестве старшего критика по живописи / гравюре, а в 2001 году в качестве адъюнкт-профессора.[4]

Выставки

В 1985 г. Университет Карнеги-Меллона Художественная галерея провела масштабный опрос под названием Мел Бохнер: 1973-1985 гг.. Элейн А. Кинг была куратором этой выставки, и она сопровождалась изданием каталога с таким же названием. Каталог получил награду от Американская ассоциация музеев. Кинг написал эссе «Создание языка», а Чарльз Стаки - статью «Интервью с Мелом Бохнером». Выставка побывала в Kuntzmuseum в Люцерне, Швейцария, и в Центре изящных искусств в Майами. Джон Рассел написал в Нью-Йорк Таймс статья, Art View; Самый лучший и самый большой в Питтсбурге,

Ретроспектива Бохнера разделена между университетской художественной галереей и галереей Hewlett в Колледже изящных искусств, в нескольких минутах ходьбы от отеля. В каталоге мисс Кинг и Чарльз Стаки проделывают прекрасную работу по разъяснению. Их время было потрачено не зря.

New York Times, 17 ноября 1985 г.

[5]

В 1995 г. Художественная галерея Йельского университета организовал ретроспективу, Мел Бохнер: мысль стала видимой, 1966–1973. Выставка побывала в Брюсселе и Мюнхене и сопровождалась публикацией каталога. Для его персональной выставки в Галерея Sonnabend в Нью-Йорке в 2000 г. Бохнер наслаивал немецкую и английскую версии текста из Витгенштейн. В ее обзоре шоу для Искусство в Америке Элеонора Хартни написала:

В работах Бохнера восприятие постоянно преобладает над идеей, подтверждая веру художника в то, что чувственное является важным элементом даже в самом концептуальном искусстве.

В 2004 году работы Бохнера выставлялись в Биеннале Уитни и был частью OpenSystems: переосмысление искусства c. 1970 в Лондоне Тейт Модерн в 2005 году. Его работы хранятся в нескольких крупных музейных коллекциях, в том числе в музей современного искусства в Нью-Йорке.

В 2011 году ретроспектива его работ проходит в Национальная художественная галерея.[6]

Обзор работ Мела Бохнера под названием Мел Бохнер: Если цвет изменится, проходил в Галерея Уайтчепел, Лондон, Haus der Kunst, Мюнхен и Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Порту в течение 2012 года. Эта выставка, прослеживающая почти 50 лет работы, начинается с огромной картины Blah, Blah, Blah (2011), которая воплощает в себе непрекращающееся увлечение Бохнера языком и с цветом.[7] Выставка сопровождается первой обширной монографией, изданной Райдхаус, с эссе Ахима Борхардта-Хьюма, Бриони Фер, Жоао Фернандеса, Марка Годфри и Ульриха Вильмеса.[8]

Книги художников и мультипликаторы

• Заметки певца, 1968, 132 страницы, 25,8 x 20,5 x 1,4 см. Лимитированное издание 200 пронумерованных и подписанных копий и 50 корректур художника. Подготовлено и издано в 2017 г. mfc-michèle didier.

• Периметр измерения, Черная клейкая лента (толщина 1,3 см) наклеена на стену (высота 1,80 м). Общий размер комнаты указан на стене в Letraset (толщина около 6,5 см). Габариты в зависимости от размеров помещения. Лимитированная серия из 3 пронумерованных и подписанных экземпляров. Произведено в 2017 г. mfc-michèle didier.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Профиль факультета Йельского университета
  2. ^ the algemeiner / август 2014 «Как американский еврей, я вижу эти слова и понимаю, насколько еврейская культура стала частью повседневной американской жизни».
  3. ^ Интервью Мела Бохнера с Фонг Буй
  4. ^ Профиль факультета Йельского университета
  5. ^ Рассел, Джон (17 ноября 1985 г.). «АРТ ВИД: САМЫЕ ЛУЧШИЕ И БОЛЬШИЕ В ПИТТСБУРГЕ». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 февраля 2013.
  6. ^ Филип Кенникотт (4 ноября 2011 г.). »Обзор критиков:« В башне »Национальной галереи: Мел Бохнер'". Вашингтон Пост.
  7. ^ "Выставка Мела Бохнера в Уайтчепеле 2012". Получено 4 октября 2012.
  8. ^ "Монография Мела Бохнера". Получено 4 октября 2012.

внешняя ссылка