Мелани Смит (художник) - Википедия - Melanie Smith (artist)

Мелани Смит на показе своих видео в Мехико, 2012 год.

Мелани Смит художник из Мехико. Для ее творчества характерно определенное перечитывание формальных и эстетических категорий авангарда и поставангардных движений, проблематизированных на сайтах и ​​в горизонтах гетеротопий. Ее постановка тесно связана с определенным расширенным видением понятия современности, поддерживая отношения как с тем, что это означает в Латинской Америке, особенно в Мексике, так и с тем значением, которое это имеет для ее формальных исследований как критический момент в эстетике. политическая структура модерна и позднего модерна.

биография

Мелани Смит родилась в 1965 году в Пул, Англия. Она изучала живопись в Университете Рединга, развила постминималистическую эстетику и получила степень бакалавра искусств. С 1989 года она жила и работала в Мехико, и с тех пор этот опыт оказал огромное влияние на ее работы. «В 1989 году она переехала в Мехико, где присоединилась к международному сообществу художников и писателей. Ее работы были включены в первую выставку инсталляционного искусства в Мексике, которую курировал Гильермо Сантамарина в Музее бывшего монастыря де лос Леонес ».^[1] С тех пор город играет важную роль в ее постановках и произведениях искусства. В Мехико она экспериментировала с инсталляциями, видео, фильмами, фотографиями и картинами, переделывая и ретушируя свой бесконечный воображаемый мир. В работах Смита есть противоречие между хаосом и порядком форм насилия в индустриальном обществе и экономике.

Работает

Ее более ранние произведения рассматривали сам Мехико, фиксируя его множество, его насилие, его банальность, его тайный характер и в то же время его внутреннее разложение. Самая яркая часть этого цикла - видео Спиральный город (2002). В другой своей работе она расширяет понятия места и не-места, документируя небольшой городок Паррес на окраине города. Она создала трилогию из 35-миллиметровых фильмов и серию картин и инсталляций, которые переработали модернистскую идею монохромности.

Для своего фильма 2002 года Спиральный город, Смит арендовал вертолет, чтобы совершить перелет к востоку от Мехико. Ее фильм основан на абстрактной сетке города, изображающей движение вертолета, летящего по расширяющейся спирали. Ее видео и фильмы созданы в сотрудничестве с оператором Рафаэлем Ортегой, а также включают серию картин и фотографий. Работа Смита напрямую связана с городом сверху.

Даже с большой высоты и даже когда его очертания растворяются в свете, этому городу нет конца; это насыщенный урбанизм, лишенный красок, без памятников, без зеленых насаждений, без реки. Отправной точкой был Икстапалапа, очень бедный город-спутник бесконечных одинаковых улиц с малоэтажными домами.^[2]

Спиральный город отчуждает мир внизу, мир, который известен, и абстрагирует его от линз вертолета. Это видео привлекает внимание к различным образцам и абстракциям изображений, которые обычно не видны невооруженным глазом. В соответствии с Хранитель, этот фильм призван стать «свидетельством того, что город подвергается кристаллической эрозии, в результате чего строения нарастают друг на друга и разрушаются, а также является навязчивой картографией будущего».^[3] Смит имеет в виду, что город непрерывно застраивается; из-за этого постоянного здания царит слишком много хаоса, который, в свою очередь, вызывает обрушение. Она утверждает, что поскольку этот цикл повторяется, это карта того, что нас ждет в будущем.

Еще одна работа Смита, Апельсиновый пышный (1995), представляет собой серию из нескольких инсталляций предметов на доски. Эти инсталляции содержали «ярко-оранжевые пластиковые предметы, в том числе спасательные средства, удлинители, буи, помпоны для чирлидеров, водяные крылья, шлепанцы, лампочки, воздушные шары и водные плоты».^[4] Хотя кажется, что объекты расположены случайным образом, на самом деле их размещение хорошо продумано. Есть небольшие контрасты между закругленными объектами и объектами, которые спущены и сплющены. Это, как утверждает историк искусства Аманда Бетцкес, призвано показать «более широкий тупик между чувственной полнотой и экономическим истощением».^[5] Orange Lush представляет эстетическую критику потребительской экономики Мексики и чрезмерной потребности в «всяких вещах». Смит выбрала химический оранжевый цвет, потому что для нее он всегда кричал «на продажу», что соответствовало ее заявлению о мексиканском потреблении.^[6] Кроме того, Боцкес говорит, что оранжевый цвет «обозначил вторжение в Мехико дешевых товаров в 1990-х годах, после того как инфляция и помощь со стороны США и Банка международных расчетов вызвали девальвацию песо».^[7] Это событие описывает истощение экономики, которое Смит пытается привнести в свою работу Orange Lush. Оранжевый широко известен как цвет поддельных и бессмысленных товаров. Это то, что Смит называет «химическим энтузиазмом».^[8] что означает, что это сфабрикованное счастье или волнение - это не реальность. Вот что такое глобальное потребление; есть мгновенное удовлетворение, и тогда оно ничего не значит.

И наконец, одна из главных совместных работ Смита - Ацтекский стадион (2010), сделанный с участием 3000 учеников средней школы, и весь процесс был снят на видео. Смит также сотрудничал с Рафаэлем Ортегой в этом проекте. У каждого ученика была плитка, которая, когда-то удерживаемая, создавала большие мозаики, основанные на истории Мексики. Некоторые примеры использованных изображений: «Красная площадь Малевича, а также из мексиканских националистических образов и даже из популярных образов массовой культуры, таких как мифический борец Санто, носящий серебряную маску».^[9] Этот процесс был экспериментальным, потому что результат не всегда был известен. По мере того, как процесс продолжался, ученики с трудом следовали инструкциям, в результате чего изображения становились. По всему произведению были волны хаоса и контроля, которые в конечном итоге стали его значительной частью.^[10] Это противоречие между хаосом и порядком также отражает то, как функционирует Мехико и как это отражает экономика.

Смит загрязняет абстракцию хаосом и порядком в трех основных работах: Апельсиновый пышный, Спиральный город, и Податливый поступок на стадионе ацтеков. Апельсиновый пышный фокусируется на придании ярко-оранжевого цвета объектам, которые были коммерциализированы, выброшены и не имеют ценности, чтобы абстрагироваться от них и создавать новые формы. Спиральный город отчуждает мир внизу и абстрагирует мир через призму вертолета. Фильм, Податливый поступок на стадионе ацтеков показывает, как хаос тысяч людей может быстро работать вместе, чтобы показать систему порядка. Все три работы доказывают, что Смит может работать через хаос и абстрагироваться от различных сред, чтобы создать систему порядка.

Выставки

Ее работы выставлялись во многих учреждениях, как на национальном, так и на международном уровне, в том числе: PS1, Нью-Йорк; МоМА, Нью-Йорк, UCLA Музей Молота, Лос-Анджелес; ICA, Бостон; Тейт Ливерпуль; Тейт Модерн, Лондон; Галерея Южного Лондона, Лондон; Художественный музей Лимы; Музей современного искусства Тамайо, Музей университета современного искусства и экспериментальный музей Эль-Эко, Мехико; и Монтеррейский музей, среди прочих. Среди ее индивидуальных выставок: «Паррес», Тейт Британия (2006);^[11] «Шесть шагов к реальности» Музей современного искусства Сан-Диего; "Паррес", Художественный музей Майами,^[12] и «Спиральный город и прочие искусственные удовольствия».^[13] ретроспективная выставка, которая прошла от Музея науки и искусств Университета (MUCA) в Мехико до Лаборатории в Белмаре в Денвере (2008) и MIT List в Бостоне (2009). Она представляла Мексику на выставке 2011 года. Венецианская биеннале.^[14] Она выпустила две книги художника: «Спиральный город и другие альтернативные удовольствия» (2006) и «Паррес» (2008).

Рекомендации