Майкл Лауб - Michael Laub

Майкл Лауб (1953 г.р., в г. Бельгия ) является авангард режиссер и современный танец хореограф. Его работы были представлены на выставке Венецианская биеннале 1984 г. Авиньонский фестиваль 2005 г. Бургтеатр в 2011 г. и несколько раз в ImPulsTanz Венский международный танцевальный фестиваль и Хеббель-ам-Уфер (HAU) Берлин. Его часто описывали как минималист и «один из отцов-основателей театра антииллюзионистов».[1]

Карьера

Карьера Лауба началась в середине 1970-х годов, когда он жил в Стокгольм, основал и руководил Maniac Productions с Эдмундо За. Их работа была названа инновационной; смешивание Исполнительское искусство и Видео установка. Женевьева ван Каувенберге заметила, что выступления «на самом деле поливалентны и их трудно классифицировать. Они используют все сразу, сочетая свои особенности. язык, режиссура, пластические искусства (Минимальное искусство ), музыкальная композиция (повторяющаяся выборка), язык тела (Боди-арт ), Происшествие (вмешательство в опасность) и, конечно же, электронное видео изображение."[2]

С основанием Remote Control Productions в 1981 году Майкл Лауб начал приближать свою работу к театру. Под влиянием различных форм, начиная от мыльные оперы к классическая литература и танцевать его работа в качестве директора Remote Control Productions в настоящее время насчитывает более двадцати спектаклей. В том, что, возможно, является чем-то вроде чрезмерного упрощения его обширной работы, можно разделить материал на три тематических подхода; то музыкальный (Грубый, Соло, Даниэль и танцоры, Тотальный Масала Slammer); классическая литература (Фрэнк Ведекинд с Лулу, Франкула, В Ганс Христиан Андерсен Проект); и портрет работай (Портреты 360 секунд, Не в духе, Один / Грегуар, и Ремикс биографии с Марина Абрамович ). Одна константа, поскольку Перемотка песни в 1989 году - сотрудничество между Remote Control Productions и музыкантом Ларри Стейнбачеком, бывшим участником группы. Бронски Бит.

Многие театральные критики отмечали непростой характер работ Лауба. При просмотре Даниэль и танцоры один писатель заметил, что «театральная иллюзия разрушена, и происходящее на сцене - просто новая реальность».[3] Деконструкция театра, поиск новых способов реконфигурации элементов представления - вот что очаровывает и отличает этого художника. Рецензия на ту же статью в датской газете Политикен приписывает этому театральному подходу некую жестокость. «Это мастерская комедия, - пишет Монна Дитмер, - которую провела Лауб-дива Шарлотта Энгелькс», и мастер-класс по технике Лауба, цель которого - разбить весь театральный процесс на кусочки и показать их во всей красе. обнаженная слава ".[4]

Это было только в середине девяностых, и в особенности с успехом спектакля. Грубый, что Michael Laub / Remote Control Productions получила международное признание. В результате последующие работы стали более сложными по размеру и широкой аудитории. Примером этого была пьеса Лауба Total Masala Slammer / Heartbreak No. 5 (2001), в котором шесть месяцев исследований в Индии привлекли его внимание Болливуд, Катхак танец и музыка в синтез с Гете и западный современный живое искусство формы. Дом H.C. Андерсен Проект (2003) был еще одним амбициозным проектом, в котором использовалось множество биографических и литературных интерпретаций для изучения взглядов Лауба на знаменитую датскую тему. Австрийская газета Der Standard высоко оценил получившееся месиво, заявив, что «мастерская смесь сжатых сказок, биографических заметок и изысканно преобразованных персонажей из вселенной Андерсена достигается за счет ясности драматической структуры, легкости формы« шоу », выдающихся танцоров и исполнителей, и тонкая музыка Ларри Стейнбачека ».[5]

Между масштабными постановками Тотальный Масала Slammer и Здание H.C. Андерсен Проект, Лауб направил Портреты 360 сек в Гамбурге Deutsches Schauspielhaus в 2002 году по заказу Тома Стромберга. Это было предприятие, которое подстегнуло его давнее увлечение применением портретной живописи в театре. Испытав успех сольными портретами (Соло с Шарлоттой Энгелькс, и Не в духе с Ричардом Крейном), Лауб начал с Портреты 360 сек расширить идею до коллективного перформанса, а со временем - до сериализованной концепции.

Для портрета Лауба исполнитель Марина Абрамович в Ремикс биографии (2004-2005), контент требовал многослойного формата; «В один момент вы смотрите на видео молодого Абрамовича, в следующий момент Абрамович играет один из ее молодых учеников, а затем Абрамович во плоти»,[6] но объект оставался основанным на очень прямом приближении. Один критик заметил, что «прежде всего запоминаются подлинные эмоции, кульминацией которых стал последний проблеск улыбки художника. Это красиво, очень красиво; ужасно интимно и совершенно универсально».[7] Освобождение пришли к выводу, что "Ремикс обычно вызывает такое же беспокойство, как и движение ".[8] Качество, которое можно было бы ожидать и даже стремиться к перформансу, рассказывающему о жизни и творчестве художника, который десятилетиями раздвигал границы физической и эмоциональной выносливости.

360 сек и последующий Портретная серия проекты (на сегодняшний день их было пять) избегают почти всех театральных представлений и ограничивают роль исполнителя до зачастую неприятно интимных биографических деталей. «Связывая неструктурированное с хорошо просчитанным, режиссер тонко передает аудитории некоторое представление о тех элементах, из которых состоит театр: изобилие и усилие, стремление и применение, счастье и страх. Но поскольку отдельные портреты настолько прямолинейны, как упражнение в тщеславии этот автопортрет остается скромным. Тихо непреднамеренный получает те же шесть коротких минут, что и шумный эксгибиционист, и поэтому в конечном итоге театр выходит победителем как электростанция воображения, а не на фабрику личностей ".[9] Основное внимание уделяется реалистичности и аутентичности. Это становится тем более очевидным, что Лауб часто предпочитает непрофессионалов для этих проектов, поскольку их необученные сценические персонажи становятся все более уязвимыми и грубыми.

Портретная серия оказались популярными, отчасти из-за адаптируемости концепции. С теоретической точки зрения, Портретная серия Это попытка, в которой он проверяет глобальный словарный запас театра. Идея состоит в том, что практически любой объект, состоящий из интересных персонажей, может быть отформатирован Лаубом для Портретная серия Показать.

2010 год он открыл очень личной, оригинальной композицией. Смерть, танец и немного разговоров в Берлине (февраль), затем Портретная серия Стамбул (Апрель Май), Портретная серия Роттердам (Сентябрь) и начало работы над Burgporträts на Бургтеатр, Вена.

После открытия Burgporträts (Март) в 2011 году внимание Майкла Лауба переключилось на развивающуюся сцену искусства в Камбодже. За последние пять лет он приступил к реализации серии проектов, посвященных изучению традиционного и современного камбоджийского художественного самовыражения. В Портретная серия Баттамбанг началось в 2012 году совместно с Phare Ponleu Selpak, и завершился Галактика кхмеров гастрольное сотрудничество с рок-группой Камбоджийский космический проект, принесшие эти отчетливые голоса в Европу два года спустя.

2016 начался с открытия сольного спектакля Асуторито Эндорувайто (Январь) в берлинском Хеббель-ам-Уфер, за которым последовали Танцевальные портреты - Камбоджа открытие в ImPulsTanz Венский международный танцевальный фестиваль и Weltmuseum Wien (Февраль).

В 2017 году состоялась мировая премьера Фассбиндер, Фауст и анимисты был показан в Хеббель-ам-Уфер (HAU) в Берлине и в том же году открыл фестиваль ImPulsTanz в Вене. В пьесе «Лауб рабы культового фильма Фассбиндера» Остерегайтесь Святой Блудницы с его сенсационным ансамблем из 17 человек на пустой белой сцене видеостены. Но и в Гете С Фауст, в анимизм - это идея, что природа одушевлена ​​- в Мэдисон танец так популярны в 1950-х и 60-х годах. В результате получается виртуозная и впечатляющая взаимосвязь кино, театра, танцев, литературы, комиксов, манги, йоги и чрезмерного показа костюмов ».[10]

С его последней работой Прокатка Лауб продолжил идею переплетения кино и театра на сцене и задумал пьесу, полностью составленную из более чем 200 отрывков из фильмов, поставленных примерно в двухчасовой пьесе. В 2019 году его премьера состоялась в Хеббель-ам-Уфер (HAU) в Берлине, а в том же году он посетил фестиваль ImPulsTanz в Вене.

Майкл Лауб - основатель и художественный руководитель программы ординатуры художника. Зонтики Пномпеня (TUOPP). С 2017-18 ТУОПП была уникальной структурой в Пномпень в котором размещались резиденции для международных художников и местных креативщиков из разных сфер деятельности, включая визуальных художников, создателей видео / фильмов, танцоров, хореографов, звукорежиссеров и дизайнеров.[11]В дополнение к своей сценической работе Лауб занимал несколько приглашенных профессоров (в Университете Гиссена, Свободном университете Берлина, Норвежской театральной академии), а также резидентуру в HfG Karlsruhe в 2011 году. В 2020 году он провел Valeska Gert Гостевая профессура в Свободный университет Берлина Магистр танцевальных наук во второй раз после преподавания там в 2006/07 году.

Работает

Maniac Productions

  • 1975
    Maniac Productions, Наррен Театр, Стокгольм
  • 1976
    Enfantillage, Fylkingen Center for Intermedia, Стокгольм
    Парализованное младенчество в повторяющейся структуре, Де Аппель, Амстердам


Avant Тегеран, Де Аппель, Амстердам

  • 1977
    Мышь в повторяющейся структуре, Avant Тегеран Театр Микери, Амстердам
    Лили будет иметь ребенка, Fylkingen Center for Intermedia, Стокгольм
    Заражение / Любовь Tape I, Видеофестиваль, Филькинген, Стокгольм
  • 1978
    Tragico Intervallo, Kunstakademie, Дюссельдорф
    Tragico Intervallo II, Театральный фестиваль Arteferia Post Avant-Garde, Болонья
    Maniac Productions II, Микери, Амстердам
    Я закрыл окно и пошел ужинать, Музей фолькванг, Эссен / Галерея Ной, Ахен
    Hotel Life (12-часовая выставка живого видео в 12 гостиничных номерах), Museumzicht Hotel, Амстердам
    Видео без названия, Международный фестиваль перформанса, Бюрсхаубург, Брюссель
  • 1979
    Ужин где-нибудь, а затем обратно в мою комнату Телевидение RTBF, Kolnischer Kunstverein, Кельн / Народный театр Валлонии, Лиг
    Гл. Ленты I, Международный культурный центр, Антверпен
  • 1980
    Ленты главы II, Микери, Амстердам

Производство дистанционного управления

  • 1981
    Привязка, вычисления и исполнение
    Kulturhuset, Стокгольм
  • 1982
    Белый Out
    Moderna Museet, Стокгольм
  • 1984
    Возвращение сенсации
    XXXII Венецианская биеннале [1]
    Kulturhuset, Стокгольм
    Международный театральный фестиваль, Копенгаген, июнь 1985 г.
  • 1987
    Давление
    Kulturhuset, Стокгольм
  • 1989
    Перемотка песни
    Moderna Museet, Стокгольм, февраль
    6-й Бергенский международный театральный фестиваль, Норвегия
  • 1991
    Быстрая перемотка вперед / Bad Air и так ...
    Dansens Hus, Стокгольм, февраль
    Theater am Turm, Франкфурт, февраль
    Международный театр Бергена, апрель
    Touch Time Festival, Микери, Амстердам, май
    Каайтеатр, Брюссель, июнь
    Wiener Festwochen, Вена, июнь
  • 1992
    Путешествие Джека / La Prison des Femmes
    Черный ящик, Осло, май
    Центральный театр, Севилья Экспо-92, Июнь
    Dansens Hus, Стокгольм, август
    Театр ам Турм, Франкфурт, октябрь
    Kaaitheater / Theater 140, Брюссель, ноябрь
  • 1994
    Грубый
    Kulturhuset, Стокгольм, январь
    Театергарасьен, Берген, январь
    Springdance, Утрехт, апрель
    Theater am Turm, Франкфурт, апрель
    Сене, Зальцбург, июль
    Театральный фестиваль Internationales Sommer, Гамбург, июль
    Театр 140 / Шарлеруа Данс, Брюссель, ноябрь
    Фестиваль Nordisk Scenekunst, Орхус, апрель
    Europaisches Festival Schlossfestspiele, Шверин, июнь
    Людвигсбург Schlossfestspiele, июль
    Театр Хеббеля (немецкий), Берлин, август
  • 1994-'96
    Даниэль и танцоры
    Фраскати, Амстердам, октябрь 1994 г.
    Монти, Антверпен, январь 1995 г.
    Лантарен, Роттердам, январь 1995 г.
    Шувбург, Тилбург, январь 1995 г.
    Dansens Hus, Стокгольм, февраль 1995 г.
    Theater am Turm, Франкфурт, февраль 1996 г.
    Театр Хеббеля (немецкий), Берлин, март 1996 г.
    Канон Халлен, Копенгаген, март 1996 г.
  • 1995-'96
    Соло с Шарлоттой Энгелькс
    Spielart, Мюнхен, октябрь 1995 г.
    Theater am Turm, Франкфурт, февраль 1996 г.
    Театр Хеббеля (немецкий), Берлин, май 1996 г.
    Сене, Зальцбург, июль 1996 г.
    Монти, Антверпен, октябрь 1996 г.
    Шувбург, Тилбург, октябрь 1996 г.
    Kulturhuset Arhus, ноябрь 1996 г.
  • 1997-'98
    Планета Лулу
    Kulturhus Arhus, март 1997 г.
    Springdance, Утрехт, апрель 1997 г.
    Theater am Turm, Франкфурт, май 1997 г.
    Театр Хеббеля (немецкий), Берлин, май 1997 г.
    Сене, Зальцбург, июль 1997 г.
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих, сентябрь 1997 г.
    Кампнагель, Гамбург, сентябрь 1997 г.
    Большой театр, Гронинген, сентябрь 1997 г.
    Де Бракке Гронд, Амстердам, октябрь 1997 г.
    Шувбург, Тилбург, октябрь 1997 г.
    Пустервикштеатерн, Гетеборг, октябрь 1998 г.
    Dansens Hus, Стокгольм, октябрь 1998 г.
  • 1998-'99
    Франкула
    Большой театр, Гронинген, август 1998 г.
    TANZtheaterInternational, Ганновер, сентябрь 1998 г.
    Фраскати, Амстердам, сентябрь 1998 г.
    Шувбург, Тилбург, февраль 1999 г.
    Театр Хеббеля (немецкий), Февраль / март 1999 г.
    Сене, Зальцбург, июль 1999 г.
  • 1999-2000
    Не в духе
    Де Бракке Гронд, Амстердам, апрель 1999 г.
    Большой театр, Гронинген, апрель 1999 г.
    Сене, Зальцбург, июль 1999 г.
    Expo, Ганновер, сентябрь 1999 г.
    Шувбург, Тилбург, октябрь 1999 г.
    Mousonturm, Франкфурт, февраль 2000 г.
  • 2000-'03
    Свинья в аду
    Танц им август, Берлин, 2000 г.
    Подевиль, Берлин, 2001 г.
    Mousonturm, Франкфурт, 2001 г.
    запретный фестиваль, Дортмунд, 2001
    Роттердамский Шувбург, 2001 г.
    евросцена, Лейпциг, 2001 г.
    Трамвай, Глазго, 2002 г.
    Impulstanz, Вена, 2002 г.
    Танцверкштатт, Мюнхен, 2002 г.
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих, 2002 г.
    Четыре дня в движении, 6-й Международный театральный фестиваль, Прага, 2002
    передний край, Государственный театр Дармштадта, 2003 г.
  • 2001-'02
    Total Masala Slammer / Heartbreak No. 5
    Танц им август, Hebbel-Theater, Берлин, 2001
    Театр Арча, Прага, 2001 г.
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих, 2001 г.
    Роттердамский Шувбург, 2001 г.
    Сене, Зальцбург, 2002 г.
    Impulstanz, Вена, 2002 г.
    Мельбурнский фестиваль, 2002 г.
  • 2002
    Портреты 360 сек
    Deutsches Schauspielhaus (немецкий) Гамбург, 2002 г.
  • 2003
    Дом H.C. Проект Андерсена - сказки и костюмы
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих, 2003 г.
    Театр Хеббеля (немецкий), Берлин, 2003 г.
    Роттердамский Шувбург, 2003 г.
    Фестиваль Исход, Цанкаржев Дом, Любляна, 2004 г.
    Танцы, Мюнхен, 2004 г.
    Mousonturm, Франкфурт, 2005 г.
    Rencontre Choreographique de Seine Saint Denis, 2005 г.
  • 2004-'05
    Ремикс биографии с Марина Абрамович
    Romaeuropa, Рим, 2004 г.
    Авиньонский фестиваль, 2005
  • 2004
    Один
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих
  • 2004-'09
    Серия портретов: Один / Грегуар
    Deutsches Schauspielhaus (немецкий) Гамбург, 2004 г.
    De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Роттердам, 2004 г.
    Танц в августе, Международный Танцфест в Берлине, 2005 г.
    Tanzquartier, Вена, 2005 г.
    Mousonturm, Франкфурт, 2006 г.
    Rencontre Choreographique de Seine Saint Denis, 2006 г.
    Festival d'Otono, Мадрид, 2007 г.
    Sommer Szene, Зальцбург, 8–9 июля 2009 г.
  • 2007 – настоящее время
    Серия портретов Берлин. Профессиональные и непрофессиональные танцоры / Маршевые серии (работа в процессе)
    Танц им августа, Международный Танцфест в Берлине, 2007
    Zürcher Theater Spektakel, Цюрих, 2007 г.
    Роттердамский Шувбург, 2007 г.
  • 2008
    Брюс и другие
    Хели Меклин и Майкл Лауб
    Фестиваль переезда в ноябре, Музей Киасмы, Хельсинки, ноябрь.
  • 2010
    Смерть, танец и некоторые разговоры
    Sophiensaele, Берлин, 23–27 февраля

  • Портретная серия Стамбул: начинающие актрисы и актрисы.
    Гараджистанбул, 28–30 апреля, 6–8 мая
    Kulturhauptstadt Europas RUHR.Favoriten, Эссен, 26–28 ноября

  • Портретная серия Роттердам
    Фонарь / Венстер (Международный фестиваль Кёза в Шувбурге), 15–19 сентября
  • 2011
    Портретная серия / Burgportäts
    Бургтеатр, Вена
  • 2012
    Портретная серия Баттамбанг
    Phare Ponleu Selpak, Баттамбанг, Камбоджа.
  • 2014
    Галактика кхмеров / портретная серия Баттамбанг
    16-18 января HAU Хеббель-ам-Уфер, Берлин
    23-24 января

BIT Teatergarasjen, Берген

Рекомендации

  1. ^ Джеральд Зейгмунд, Frankfurter Allgemeine Zeitung газета, 24 февраля 1996 г.
  2. ^ Майкл Лауб / Remote Control Productions, Claudine Profitlich, Imbescheidt KG, Франкфурт-на-Майне, 2000 г.
  3. ^ Мартен Спангберг, Dagens Nyheter, 7 февраля 1995 г.
  4. ^ Монна Дитмер, Политикен, 9 марта 1996 г.
  5. ^ Гельмут Плёбст, Der Standard, 25 августа 2003 г.
  6. ^ Джон Хупер, The Guardian, 29 сентября 2004 г.
  7. ^ Жан-Мари Винантс, "Ле Суар", 13 июля 2005 г.
  8. ^ Антуан де Бек, Освобождение, 13 июля 2005 г.
  9. ^ Эвелин Фингер, Die Zeit, 8 мая 2002 г.
  10. ^ Джаролин, Питер (15 июля 2017 г.). "Дорогая, ich bin im großen Kopfkino". Курьер.
  11. ^ "О нас - зонтики Пномпеня". Получено 16 января 2020.

внешняя ссылка