Мишель Хольцапфель - Michelle Holzapfel

Мишель Хольцапфель (родившийся Мишель Часс 9 декабря 1951 г., Вунсокет, Род-Айленд ) - американец дровосек и участник Американское ремесло движение. Мишель Хольцапфель имеет пятидесятилетний опыт токарной обработки и резьбы местных твердых пород древесины. Мальборо, Вермонт, где она прожила свою взрослую жизнь. Хольцапфель подходит как для художников Studio, так и для художников движения материалов. Являясь продуктом революционного движения «спиной к земле» 1960-х и 1970-х годов, она приписывает выразительность своих точеных и резных форм идеализму тех лет. Она выросла в сельской местности Род-Айленда и с 1976 года работала одна в своей студии в Вермонте - вместе с мужем, мебельщиком и педагогом Дэвидом Хольцапфелем.^[1] Ее изделия из дерева со сложной резьбой выставлялись в музеях и галереях США, Австралии и Европы. Публикации с ее работами включают, но не ограничиваются: Дом Красивый, Американское ремесло, деревообработка и Качественная обработка древесины.^[2][3]

Ранние годы

Родился в Вунсокете, штат Род-Айленд, в Французский канадец родители, третий из шести детей. На то, как она делает то, что она делает, очень повлияло то, что она выросла в семье с шестью детьми. Ее отец, мастер по изготовлению инструментов и штампов, научил ее инструментам и решению проблем. От ее матери, швея, она узнала, что, делая что-то вручную, вы передаете информацию в ваши пальцы. На уроках рисования в средней школе она экспериментировала с принтами на линолеуме, затем с деревянными блоками, и в конце концов обнаружила, что резьба по дереву ей нравится больше, чем печать.^[4] Она приняла участие Мальборо Колледж В 1969 году стал токарём-самоучкой по дереву и резьбе по дереву. Она вышла замуж за Дэвида Хольцапфеля, и у них родилось трое детей: Саймон Хольцапфель, Форрест Хольцапфель и Ада Хольцапфель (умерла).

Художественная карьера

Траектория Хольцапфель параллельна траектории многих творцов того периода: сначала она продавала работы из своей студии, выставлялась в 1980-х годах на небольших и скромных ярмарках ремесел, а затем на таких площадках, как Американский совет ремесел выставки в Балтиморе и Спрингфилде, штат Массачусетс, и выставка ремесел в Филадельфии. По мере развития системы галерей современных ремесел в 1980-х годах такие дилеры, как Бетти Тинлот из Ten Arrow Gallery в Кембридже, Массачусетс; Рут и Рик Снайдерман из галереи The Works в Филадельфии; и Бебе Притам и Уоррен Имс Джонсон из Притам и Имс на Лонг-Айленде открыла для себя Хольцапфель и представила ее в галерее. Она была одной из первых токарь, представленных в престижном Центре токарной обработки древесины в Филадельфии (ныне Центр искусства из дерева ), где она остается активным участником. К 1991 году Хольцапфель был единственным токарём, который был отмечен в известной галерее Питера Джозефа в Нью-Йорке, которая специализировалась на мебели ручной работы. После закрытия галереи в 1997 году работы Хольцапфеля продавали такие уважаемые дилеры, как Barry Friedman Ltd. в Нью-Йорке и Connell Gallery в Атланте.^[5] Мишель в настоящее время представлена ​​Mitchell-Giddings Fine Art в Браттлборо, штат Вирджиния.

Художественный стиль

«Я не просто полагаюсь на физическую красоту капа, но вижу его в сочетании с его формой. Форма детали определяется структурой древесины ».^[6]

Мишель Хольцапфель использует материалы, инструменты и методы обработки дерева для визуализации изображений из повседневной жизни: текстиля, растений, животных и людей. Этот словарь подчеркивает тактильные возможности дерева: от гладких складчатых форм и резных мотивов плетения корзин до поверхностей с текстурой вельвета. Этими усилиями она чтит дух моих предков-ремесленников и тихий героизм повседневной жизни, внося свой вклад в меняющиеся формы человеческой культуры.^[7]

Работа Хольцапфеля имеет дело с материальностью, но неожиданным образом. Некоторые из ее серий фактически имитируют текстуры текстиля, трикотажа и корзин. Однако на более фундаментальном уровне, в отличие от многих токарных станков, чья работа прославляет чувственность зерна, Хольцапфель выходит за рамки поверхностных узоров ее исходных материалов: промежности, где ветви выходят из стволов деревьев, шпалерованной древесины и, чаще всего, капа ( округлые наросты на деревьях с аномальным рисунком зерна).^[8]

Обычно скульптуры создаются из цельного куска дерева, в основном из твердых пород древесины местного штата Вермонт, таких как клен, береза, вишня, грецкий орех, или же бук, привезенный в Хольцапфель местными лесорубами. Иногда она поворачивает дерево на токарном станке, чтобы очертить его основную форму; в других случаях она использует токарный станок просто как инструмент для резьбы по дереву. В общем, она вырезает и обрабатывает дерево, используя такие техники, как штриховка, отбеливание, выжигание, бороздки и выемки для создания богатых повторяющихся узоров, отличительных областей света и тени и, что наиболее удивительно, иллюзии сборки.^[9][10]

Недавние персональные выставки

2015 - «Соответствует форме», Drury Gallery в Marlboro College, Мальборо, Вирджиния.

2014 - «Из того, что под рукой», в «Истории, которые мы рассказываем». Музей ремесел Фуллера, Броктон, Массачусетс

2009 - «Потерянное и найденное» - Галерея дель Мано, Лос-Анджелес, Калифорния.

2004 - «Мишель Хольцапфель» - Галерея дель Мано, Лос-Анджелес, Калифорния.

-"Полный круг"- Музей и художественный центр Брэттлборо, Брэттлборо, VT

2003 - «В форме сосуда» - Галерея Барри Фридмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Опубликовано письмо Мишель Хольцапфель

2011 - «Игра создателей», очерк в Обращение к искусству в дереве: творческое путешествие, 25-я юбилейная выставка "Портфолио" ограниченным тиражом.

2003 - Кабинеты любопытства, «Последние мысли в начале», М. Хольцапфель. Каталог рефератов.

2000- -Поворотные моменты, рецензия на книгу: «Искусство токарного станка». Лето 2000 г.

1998 -Поворотные моменты, фоторепортаж: «Женщина в токарной обработке», Весна.

1997 -Поворотные моменты, «Размышления вечного ученика», Весна. «Тело как сосуд». Падать. «Исследование формы сосуда», осень.

1995 -Американский Woodturner, «Ощущение формы», декабрь.

1994 -Поворотные моменты, «Дань Джеймсу Престини», лето / осень.

Коллекции музея

Центр токарной обработки древесины - Филадельфия, Пенсильвания: Свекла 1985, Ваза с рыбками 1986

Музей изящных искусств - Бостон, Массачусетс: Чаша из дубовых листьев 1988

Школа дизайна R.I. - Providence, R.I .: Чаша с вишневыми листьями 1987

Yale Univ. Художественная галерея - Нью-Хейвен, Коннектикут: Домашнее насилие # 2 1987, Blossfeldt Ваза (из коллекции Waterburys)

Музей монетного двора - Шарлотта, Северная Каролина: Quercus Ваза 1998 г. Эгина Боул 1993 (и другие произведения из коллекции Mason)

Музей искусства и дизайна - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Книга рассказов 2001

Коллекция Ренвика - Вашингтон, округ Колумбия: Связанная ваза 1987 (Коллекция Мэйсона), Настольный браслет 1997, Осенние листья Ваза 1991, Приостановленный

Звенеть 1996, Стенное Ожерелье (и другие из коллекции Флер Бреслер)

Карлтон-колледж - Нортфилд, Миннесота: Хризалис Чаша 1998 (из коллекции Уотербери)

Современный музей - Гонолулу, Гавайи: Черно-белая чаша 2003

Колумбийский музей - Колумбия, Южная Каролина: Гордиев узел Ваза 2002

Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо (Обещанная наследственная коллекция Дэвида и Нэнси Вульф) Thalassa Ваза 2002

Музей Луисвилля Слаггера - Луисвилл, Кентукки: Сезон песочницы 1996

Музей Южного Мобиля, Алабама: Напольная ваза из красного клена 1987

Институт искусств Миннеаполиса - Миннеаполис, Миннесота: Бутылка Пилигрима 1989

Художественный музей РасинаЗавтрак (Масоны): Хьюстон, Робин Хорн, Джорджия О Ваза

Музей курьера: Петровский узел

Рекомендации

внешняя ссылка

• Яблони (Holzapfel Woodworking)
• Митчелл Гиддингс Изобразительное искусство
• Ремесло в Америке
• Современный архив