Мирослав Рогала - Miroslaw Rogala

Мирослав Рогала американец польского происхождения видео художник и интерактивный художник. Он работал в области интерактивного искусства, видеоинсталляций и живых выступлений, постфотографической трансформации и музыкальной композиции.

Образование

Интерактивное искусство

Первым произведением Рогала, получившим широкое признание, была его работа. Пульсо-функции, доинтерактивная смешанная мультимедийная инсталляция, созданная между 1975 и 1979 годами и содержавшая до виртуальные интерактивные аналоговые компоненты. Сборка из шести панелей с неоновыми огнями и электронными звуковыми эффектами позволяла до шести зрителей одновременно взаимодействовать с ним, позволяя им переключаться между настройками «выключено» и «включено». Хотя эта работа была создана, чтобы соответствовать требованиям для получения степени магистра искусств в области живописи, она предвосхитила направление, в котором искусство Рогала должно было быстро развиваться. По словам критика Фрэнк Поппер, "Когда Рогала переехал из Польши в Соединенные Штаты в 1979 году, он остался привязанным к своим ранним работам, что вызвало потребность в поиске среды, которая могла бы синтезировать внутреннюю сущность отдельных медиа, и желание беспрепятственно пересекать границы каждой среды. без потери интенсивности, плотности и точности, пытаясь продолжить ту же идею в разных средах ».[1]

Получив степень магистра искусств в области видео в Институте искусств Чикаго, Рогала продолжает проявлять интерес к расширенным формам интерактивных медиа. В 1994-95 гг. Получил ординатуру Zentrum für Kunst und Medientechnologie в Карлсруэ, Германия. Кульминацией стала инсталляция под названием Прыжок влюбленных. Прыжок влюбленных использовали два экрана, обращенных друг к другу. Движение зрителя в пространстве вызвало изменение изображений. Фотографический компонент Рогалы изображал улицу в Чикаго, которая, если бы зритель обеспечил подходящие условия, перепрыгивала или «прыгала» к видеоклипам, снятым на Ямайке. Прыжок влюбленных была впервые представлена ​​на MultiMediale 4: das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe, 13-21 мая 1995 г. Затем последовала соответствующая версия на CD-ROM.

Тимоти Дракери видел Прыжок влюбленных как главное развитие интерактивности: «В сочетании пространственных и повествовательных форм ... пространственное становится сферой деятельности, а изображение - местом отражения».[2] Точно так же Марк Б. Н. Хансен сгруппировал Рогалу вместе с художниками. Тамаш Валичи и Джеффри Шоу, рассматривая их как ключ к разработке новых способов представления оцифрованных фотографических изображений: «Явно инсценировав переход от технического изображения к функции кадрирования, работы этих художников буквально заставляют нас« видеть »нашим телом».[3] Или, говоря словами Линн Уоррен: «Все эти изображения сильно отличаются от традиционной фотографии тем, что зритель не просто сохраняет (или усиливает, или мутирует) их в своей памяти после первоначального статического просмотра, зритель определяет саму структуру изображения по тому, как он физически двигает своим телом, руками и глазами. Это пост-фотографическое изображение ".[4]

В 1996 году Рогала произвела Электронный сад / NatuRealization, иногда известный как eGarden, интерактивная звуковая инсталляция, созданная и произведенная для Sculpture Chicago (http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html ) '96. Работа была помещена в центр Вашингтон-сквер-парк в Чикаго, месте, имеющем историческое значение как место, где ораторы «мыльниц» начала-середины двадцатого века использовали свое право на свободу слова, излагали и обсуждали проблемы дня. Проходя через структуру, похожую на беседку, слушатель запускал воспроизведение записей слов как исторических, так и современных ораторов, связанных с этим районом. Одновременно могут воспроизводиться от одной до четырех записей, но они будут слышны только в том случае, если посетитель перемещается по помещению. По словам критика и теоретика Шона Кубитта из его статьи «Мирослав Рогала: общественность, гласность, публикация», «основная забота заключается в процессе создания пространств, в которых может быть реализована демократия, где укрепляются взаимность и доверие и где голоса прошлого могут сообщить о борьбе настоящего ".[5]

Разделенные мы говорим был выставлен на Музей современного искусства в Чикаго в 1997 году. На этой выставке зрители могли нести палочки, которые вызывали изменения в изображении и звуковом содержании, когда они перемещались по видеогалерее MCA. Он сопровождал спектакль, Разделенные мы стоим, описывается как интерактивная медиа-симфония в шести движениях, которые связывают использование этих жезлов с событием с участием музыкантов и танцоров.[6]

Разделенные мы поем (1999) по заказу Питтсбургский центр искусств а также использовала технологию палочки, при этом жесты участников запускали произнесенные слова (по радио и голосу исполнителя Кен Нордин ) и исполняемая музыка (от Уршула Дудзяк и Дженнифер Го ). Элейн Кинг описала это следующим образом: «Посетитель становится артистом, разделяя сцену с настенными призрачными танцорами теней. Каждый раз, когда посетитель появляется в театре« палочки »Рогалы, возникает новое интерактивное представление».[7]

Разделенные мы видим, подобно Разделенные мы поем, был ответвлением более крупного Разделенные мы стоим проект. Об этом написала Рогала,

Разделенные мы видим - это заявление художника - виртуальное художественное воплощение случайных отношений между свободой и ограничением, подчеркивающее способы объединения людей с помощью новых интерактивных технологий в физическом и виртуальном пространстве. ... Может или должна моральная или социальная метафора быть построена на том факте, что гораздо больше энергии высвобождается при объединении (ядерный синтез), чем при распаде (ядерное деление)?[8]

Видеоинсталляция и живое выступление

Одно из самых сильных влияний на создание видео Мирослава Рогала оказала его работа с живущим в Нью-Йорке немецким видеохудожником Дитером Фрозе, который разработал методы синхронизации нескольких видеоканалов для одновременной проекции.[9] Эти навыки привели к созданию ряда видеоинсталляций и театральных фрагментов, которые можно было демонстрировать с точной покадровой координацией между различными каналами.

Вопросы к другому народу (1985) представлял собой четырехканальный видеоролик, в котором зрителя приглашали одновременно смотреть четыре телевизионных монитора. Работа представляла собой своего рода дискуссию или взаимодействие между четырьмя источниками видео. Написание в Читатель Чикаго, критик Крис Страйер описал, как «Рогала принимает современные технологии, не теряя смысла. Он объединяет польский, английский и компьютерные языки с реальными, лазерными и компьютерными изображениями. Лица распределяются по мониторам, пока они не смотрят в двух направлениях одновременно».[10]

Удаленные лица: интерпретация (1986) использовали семь синхронизированных каналов видео, параллельных семи дням недели, с двумя группами по три монитора, расположенными по бокам от большого экрана. Одна сторона представляла «за», а другая - «против», игра Рогалы с диалогической структурой продолжалась и становилась еще более сложной в сочетании с элементами перформанса. В результате получилась 36-минутная работа видеотеатра. Колин Вестербек из Artforum высоко оценил то, как Рогала исследовал способы, с помощью которых видео можно считать сопоставимым с языком: «Он исследует электронное изображение, чтобы увидеть, имеет ли оно, как говорят в лингвистике, внутренние глубокие структуры».[11]

Макбет: Сцены ведьм была частью постановки «Макбет», поставленной Бирном Пивеном, и исполнялась в ноябре и декабре 1988 года в Центре культурных искусств Нойеса в Эванстоне, штат Иллинойс. Написание в ЧикагоSun-Times, Линн Воэдиш описала это, сказав: «В нем изображены кружащиеся фотографии, ведьмы, похожие науличные люди, роботы и синтетическая речь. Наблюдать за этим было все равно, что сделать неверный шаг в злое будущее ».[12]

Природа оставляет нас "видеоопера", задуманная и поставленная Рогала и представленная в театре Гудмана в Чикаго в октябре 1989 года. Она включала три панорамных видеостены размером 6 на 8 футов с 48 синхронизированными мониторами, представленных в сочетании с выступлениями актеров. , музыканты и танцоры. Он представил певицу Урсулу Дудзяк. Ричард Кристиансен из Чикаго Трибьюн написал об этом: «На этом гигантском видео-холсте Мирослав Рогала составил городские и сельские изображения, которые поднимаются, исчезают, растворяются, фрагментируются, уменьшаются, взрываются и вращаются, как волчок, в постоянно меняющемся чуде компьютеризованного мастерства».[13]

В EdgeMode (1997) артист сотрудничал с хореографом Ширли Мордин. Каждый танцор выбирал текст из газеты, который затем обрабатывал Рогала и проецировал, используя два синхронизированных канала, на обнаженное тело танцора во время выступления.[14]

Постфотографическая трансформация

С 1993 года и на протяжении первых десятилетий двадцать первого века Рогала участвовал в непрерывной серии статических, смешанных медиа и видео произведений искусства, для которых он преобразовывал фотографии и цифровые источники, используя 360-градусную перспективу Mind's-Eye-View. программное обеспечение, разработанное Ford Oxaal. В Преобразованный город серия работает с фотографиями, сделанными в таких городах, как Краков или Стамбул. В Преобразованный сад В серии представлены натюрморты из фруктов и овощей, фрагментированные в нестабильные, динамичные композиции. Работы из последней серии были опубликованы в конце 2009 года в книге под названием Преобразованный сад[15] и выставлен в Мирослав Рогала - Дыхание образа: цифровая фотография и медиа-работы состоялась в Художественной галерее Плоцка в 2013 году.[16] По словам критика Джорджа Леллиса, «Рогала ... по сути инвертирует изображение, при этом линии и цвета от краев кадра перемещаются к его центру, а цвет и форма центрального объекта ... рассеиваются к периферии. кадра ... Отдельные изображения ... предполагают фотографический кубизм или футуризм, в котором множество моментов, перспектив и отношений заморожены в едином ярком изображении, которое часто кажется бросающим вызов гравитации ». Недавно Рогала экспериментировал с преобразованием неподвижных изображений и цифрового видео с помощью многократной экспозиции, воплощая свою концепцию «зигзагообразного времени».[17]

Сады переговоров - это четырехэкранная видеоинсталляция, впервые представленная на Биеннале WRO во Вроцлаве, Польша, 2017. Используя изображение яблока в качестве центрального мотива, Сады переговоров расширил многие идеи о современных встречах природы и технологий, впервые представленные в Природа оставляет нас. Оживляя трансформированные образы, которые он исследовал в своих постфотографических работах, Рогала сопоставил на четырех экранах вращающиеся, часто искаженные изображения яблок, подсолнухов, грибов, поездов, мчащихся мимо городских городских пейзажей, Берлинской стены и других предметов. Расположив экраны таким образом, чтобы один из экранов был скрыт, если зритель не попытается его увидеть, Рогала призвал зрителя исследовать произведение искусства в своего рода скульптурном пространстве. Музыка, сопровождающая проецируемые изображения, была создана композитором-гиперреалистом Ноем Крешевским, чье расщепление и реконструкция присвоенных музыкальных звуков создавали слуховую параллель с изображениями. В тексте, сопровождающем инсталляцию, говорится: «Используя монументальную четырехэкранную проекцию, Сады переговоров инвертирует (и согласовывает между собой) наши обычные представления о том, что неодушевлено, а что разумно, что постоянно, а что подвержено разложению ".[18]

Музыкальная композиция

Мирослав Рогала неоднократно рассказывал историю о том, как в детстве его родители продали корову, чтобы купить ему аккордеон и оплатить частные уроки музыки. Художник получил степень бакалавра в области музыки, и он работал композитором одновременно со своими усилиями в изобразительном искусстве. Неудивительно, что Рогала написал музыку для Макбет: Сцены ведьм и большая часть музыки для Природа оставляет нас. Он использовал сэмпл голоса Урсулы Дудзяк во многих своих компьютерных музыкальных композициях 1980-х годов.

Город (1990) - 15-минутная композиция для живого и электронного струнного квартета со звуковым оформлением и аранжировкой Люсьена Вектора. Премьера состоялась в Культурном центре публичной библиотеки Чикаго в связи с выставкой галереи. Дизайн Чикаго: мода, фотография, архитектура.

В феврале 2001 года в Филадельфии Майкл Ибер исполнил фортепианные композиции Мирослава Рогалы, в которых звуки фортепиано вызывали реакцию компьютера, который, в свою очередь, воспроизводил собственные звуки и отображал видеоизображения. К ним относятся Человеческий фактор (1988), Прыжок влюбленных (1991-1997), и Год страсти (1997), все из которых были оценены для компьютера, синтезатора (и «гранулярного синтеза») и подготовленного фортепиано с интерактивными видеопоследовательностями.[19]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Поппер, Фрэнк (2007). От технологического к виртуальному искусству. Бостон: MIT Press. п. 173.
  2. ^ Дракри, Тимоти (1995). ""Прыжок влюбленных"". Artintact (2).
  3. ^ Хансен, Марк Б. Н. (2004). Новая философия для новых медиа. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 110.
  4. ^ Ameluxen, Hubertus v., Stefan Iglhaut, Florian Rotzer, в сотрудничестве с Алексисом Касселем и Николаусом Г. Шнайдером, ред. (1996), Фотография после фотографии: память и репрезентация в эпоху цифровых технологий. Мюнхен: G + B Arts, 1996, 252.
  5. ^ Мирослав Рогала: Жесты свободы. Варшава: Центр современного искусства. 2001. с. 100.
  6. ^ «MCA представляет интерактивную арт-инсталляцию Мирослава Рогала». Пресс-релиз Чикагского музея современного искусства, 25 августа 1997 г.
  7. ^ Король, Элейн (1999). ""Разделенные мы поем"". Скульптура.
  8. ^ Рогала, Мирослав. «Divided We See: Audience (V) user Interactive Media Installation», описание проекта и заявление исполнителя (не опубликовано).
  9. ^ Прескотт, Дэвид (14 марта 1986 г.). «Художник синтезирует натиск высоких технологий ХХ века». Чикаго Трибьюн. Раздел 7: 65.
  10. ^ Страйер, Крис (3 февраля 1984). «Искусство экрана: вспыхивающие образы Мирослава Рогала». Читатель Чикаго. 13 (9).
  11. ^ Вестербек, Колин (декабрь 1986). «Новое поколение от SAIC, Музей современного искусства, Чикаго». Artforum: 120.
  12. ^ Воэсдиш, Линн (8 октября 1989 г.). «С помощью« Nature »художник создает новый электронный пейзаж». Чикаго Сан-Таймс.
  13. ^ Кристиансен, Ричард (19 октября 1989 г.). "Звезды видеооперы 48 телевизоров". Чикаго Трибьюн. Раздел V: 7.
  14. ^ Рогала, Мирослав (2000). Стратегии интерактивного паблик-арта: динамическое отображение с (V) поведением пользователей и многосвязным опытом. Неопубликованная докторская диссертация. Ньюпорт: Колледж Уэльского университета. п. 143.
  15. ^ Мирослав Рогала и Джим Рон,Преображенный сад: Artwords. Чикаго: Vitalidex Press. 2009 г.
  16. ^ Мирослав Рогала - Дыхание образа: цифровая фотография и медиа-работы. Плоцк: Художественная галерея Плоцка. 2013.
  17. ^ Мирослав Рогала: Дыхание образа. Плоцк: Художественная галерея Плоцка. 2013. с. 36. ISBN  978-83-61256-80-9.
  18. ^ "Сады переговоров". WRO2017. Центр искусств WRO, Вроцлав, Польша. Получено 6 февраля 2017.
  19. ^ «Мирослав Рогала, Интерактивное фортепиано и медиа-композиции». Афиша мероприятия в аудитории Дрексельского университета, 9 февраля 2001 г.