Митинарри Гуррувиви - Mithinarri Gurruwiwi

Митинарри Гуррувиви (около 1929-1976) был австралийским художником из числа коренных народов Gälpu клан Йолнгу люди северо-востока Арнемленд в Северная территория Австралии.^[1]

биография

Митинарри Гуррувиви родился в 1929 году в семье Галпу и Дхува.^[1] в районе Голубой Грязи на северо-востоке Арнемленда.^[2] Известно, что клан Галпу играет на йидаки или диджериду. Помимо Йирркалы, клан Галпу также живет в Галивинку, острове Гоулберн, Гуньюнгарре, Гангане и Галупе.^[3] Другой Джон Манджуви Гуррувиви - еще один уважаемый художник Галпу, работы которого хранятся в Национальной галерее Австралии.

Митинарри впервые научился рисовать в молодости, получая наставничество от группы художников из общины Дува.^[2] среди них были такие известные художники, как Ларртджаннга Ганамбарр и Ванджук Марика. Их обучал отец Ванджука, Мавалан Марика, хозяин художник коры, в Beach Camp в Йирркала в Арнемленд. Митинарри часто характеризовали как эксцентричного человека. Обычно он разбивал лагерь немного отдельно от других членов своего сообщества, хотя его часто окружали его дети. Он также рисовал на пляже под тенью пальм, торчащих из песка.^[4]

Митинарри сделал очень успешную карьеру художника, его работы были представлены на многих значимых выставках и коллекциях по всему миру. Он также стал одним из художников знаменитых панелей церкви Йирркала 1962 года.^[2] В то время в группу также входили известные художники, такие как Матаман Марика и Мавалан Марика. Панели теперь размещены в Музей Буку-Ларрнгей.^[2]

У Митинарри также была дочь Джул'тджул, которая рисовала из Гуррумурру.^[3] Сын Митинари Гуррукмунгу Гуррувиви также является художником, известным своими картинами и резьбой.

В 1976 году Митинари умер в возрасте 45 лет.^[4]

Митинарри иногда пишется как Мидинари, Митинари или Митинари.^[2]

Карьера

Митинарри был плодовитым и страстным художником. Хотя многие художники-аборигены начали переходить на европейские кисти, Митинарри продолжал работать с кистями из потрепанной волокнистой коры при нанесении цвета фона, а также рисовании основных фигуративных компонентов своих картин.^[4] Его дизайн был создан кистями из человеческих волос или из средней жилки пальмовой ветви.^[4] Митинарри был умелым и быстрым, что привело к созданию картин большого размера. Он блестяще адаптировал свои композиции к размеру доступной коры, например, в «Джайкунге» («Файловые змеи»), около 1960 г., и «Медовом человеке Вуяле», около 1960 г.^[4] Митинарри часто посещал такие темы, как Дикая капуста, Миф о сестрах Вагилаг, Радужный змей, Змея в своих картинах с использованием природных пигментов земли на коре эвкалипта.^[5] Его стиль живописи включал повторяющиеся мотивы, организованные в узоры, которые напоминают ритмы ритуального исполнения.^[6] Картины Митинарри отличаются разнообразием форм, но также имеют общую согласованность стилистических элементов. Отношения между фигурацией и абстракцией часто демонстрируют художественные характеристики Ёнгу, и поэтому в его портфолио входят как более буквальные, так и более абстрактные картины.^[4] Фигуративные изображения Митинарри часто интегрируются с его геометрическим клановым дизайном, создавая плавную композицию, состоящую из обоих стилистических элементов.^[4] Однако некоторые из его картин также более разные по своему стилю. Например, многие из его картин Гаррималы изобилуют яркой жизнью, которая характеризует богатое внутреннее озеро, где змеи, птицы и рыбы соревнуются между собой среди кувшинок.^[4] В других картинах он сводит фигуративный элемент почти до точки абстракции, улавливая свою энергию и эмоции исключительно в самом дизайне.^[4]

Митинарри был наиболее активен в 1960-х годах и был одним из художников, которые работали над знаменитыми церковными панелями в Йирркале 1962 года вместе с Матаманом Марикой и Маваланом Марикой.^[4] Примерно в это же время он также нарисовал серию великолепных больших коров для коллекционера доктора Стюарта Скугалла.^[4] Работы Митинари также получили международное признание, появившись на многих значимых зарубежных выставках, включая «Искусство австралийских аборигенов» в Чикаго, 1972 г., и «Аратхара - Искусство первых австралийцев» в Дюссельдорфе, Лондоне и Гумлебеке, 1993–94.^[4] Кроме того, Митинари Гуррувиви представлен во всех австралийских государственных галереях, а также в Коллекции произведений искусства аборигенов Клуге-Рухе в США.^[4]

Коллекции

Среди множества коллекций, в которых были представлены работы Митинарри, панно церкви Йирркала 1962 года является одним из самых значительных и хорошо известных. Эти панели представляли собой две четырехметровые работы, написанные восемью художниками из каждой из двух определяющих половин реальности Йолнгу, Йирритджи и Дхува.^[7] Первоначально он был сделан для недавно построенной методистской церкви, но в конечном итоге не был установлен.^[7] Панели церкви Йирркала были раскрашены земными пигментами и не содержали христианских образов, и главной целью было уравновесить эту духовность с космологией Йолнгу.^[7] Церковь отказалась от них, когда они приняли решение не устанавливать работы, но в 1978 году была спасена и доставлена ​​в молодой центр Buku-Larrnggay Mulka.^[7]

Работы Гуррувиви можно увидеть во многих известных коллекциях:^[6][2][3][5]

• Национальная галерея Вирджинии
• Художественная галерея Нового Южного Уэльса
• Национальный музей Австралии
• Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе Университета Вирджинии
• Музей Буку-Ларрнгей
• Сидней: Музей современного искусства
• Государственное художественное собрание
• Художественная галерея Западной Австралии
• Национальная галерея Виктории
• Галерея Westpac
• Design Warehouse Сидней
• Тасманский музей и художественная галерея
• Королевский павильон, художественная галерея и музеи
• Музей и картинная галерея Северного края
• Региональная галерея Ньюкасла
• Художественная галерея Мидоу-Брук
• Полевой музей естественной истории
• Художественные галереи, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре
• Музей антропологии Р. Х. Лоуи
• Напрстковский музей

Значимые выставки

Gurruwiwi был представлен на выставках по всему миру в университетах, музеях и художественных галереях. В них представлены некоторые из его самых известных работ в сочетании с другими художниками-аборигенами. По всей Австралии, в Париже и в Университете Вирджинии работы Гуррувиви были и остаются доступными для широкой публики в крупных коллекциях. Его картины представлены во всех австралийских государственных галереях, а его работы также можно увидеть в Коллекции произведений искусства аборигенов Клуге-Рухе в Соединенных Штатах. Ниже представлен график его выставок с 1963 по 2009 год.^[6][2][4][5]

• Искусство Арнемленда, Дэвид Джонс, Сидней. 1963 г.
• «Фестиваль Мельбурна Мумба, выставка искусства аборигенов», организованный Лигой за продвижение аборигенов, Myer Emporium, Мельбурн, Виктория. 1963 г.
• «Австралия, Особенность Примитивного Малире», Напрстковский музей, Прага. 1969 г.
• «Искусство австралийских аборигенов» Коллекция Луи А. Аллена, Музей антропологии Р. Х. Лоуи, Калифорнийский университет, Беркли, 1969
• "Искусство австралийских аборигенов" Художественные галереи Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. 1970 г.
• Полевой музей естественной истории австралийских аборигенов, Чикаго. 1972 г.
• Североамериканский тур "Искусство аборигенов Австралии" 1974-76 гг.
• «Австралийская картина коры» из коллекции доктора Эдварда Л. Рухе, Художественная галерея Медоу Брук, Оклендский университет, Рочестер, Мичиган, США. 1975 г.
• «Искусство аборигенов» Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива, Канберра. 1984
• "Картины из коры аборигенов из Арнемленда" Региональная галерея Ньюкасла. 1984
• Национальная галерея Австралии «Предки и духи». 1987 г.
• «Вдохновленная мечта, жизнь как искусство в музее аборигенов Австралии» и художественной галерее Северной территории, международный тур. 1988 г.
• «Йолнгу, культуры аборигенов северной Австралии». Королевский павильон, художественная галерея и музеи, Брайтон, Великобритания. 1988 г.
• «Сновидения Арнемленда: картины из коры из тасманских коллекций» Тасманский музей и художественная галерея. 1989 г.
• Национальная галерея Австралии «Искусство аборигенов: продолжающиеся традиции», Канберра. 1989 г.
• «Хранители тайн, искусство аборигенов из Арнемленда», Художественная галерея Западной Австралии, Перт. 1989 г.
• Художественная галерея Виктории «Дух в земле, картины из коры из Арнемленда». 1989 г.
• «Мириады сновидений: искусство аборигенов двадцатого века» Галерея Вестпак, Мельбурн. 1989 г.
• «ARATJARA, Искусство первых австралийцев» Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф; Галерея Хейворд, Лондон; Музей Луизианы, Хумлебек и тур по Дании. 1993/4
• Национальная галерея Виктории "Искусство радужной змеи", Мельбурн. 1994 г.
• Художественная галерея «Ирибана» Нового Южного Уэльса, Сидней. 1994 г.
• «Miny'tji Buku Larrnggay, Картины с Востока» в Национальной галерее Виктории, Мельбурн. 1995 г.
• «Аратхара - искусство первых австралийцев» в Дюссельдорфе, Лондоне и Гумлебеке. 1993–94
• Художественная галерея Yirrkala Artists: Everywhen в Западной Австралии. 2009 г.
• Выставка старых мастеров в Национальной галерее Австралии.

использованная литература