Мохсен Вазири-Могхаддам - Mohsen Vaziri-Moghaddam
Мохсен Вазири-Могхаддам | |
---|---|
محسن وزیری مقدم | |
Родившийся | Тегеран, Иран | 26 мая 1924 г.
Умер | 7 сентября 2018 г. Рим, Италия | (94 года)
Национальность | Иранский |
Другие имена | Мохсен Вазири Могхаддам, Мухсен Вазири-Мукаддам |
Альма-матер | Сельскохозяйственный институт, Тегеран; Факультет изящных искусств, Тегеран; Академия изящных искусств, Рим |
Известен | Художник и педагог |
Стиль | Геометрическое искусство |
Движение | Современное абстрактное искусство |
Интернет сайт | Официальный веб-сайт |
Мохсен Вазири-Могхаддам (Персидский: محسن وزیری مقدم, 26 мая 1924 г. - 7 сентября 2018 г.[1]), также известный как Мухсен Вазири-Мукаддам, был Иранский художник и профессор искусства, которого называют «пионером современной иранской абстракции».
ранняя жизнь и образование
В 1943 году после получения диплома Сельскохозяйственный институт, он обратился в Факультет изящных искусств в Тегеране и учился в течение трех лет, где учился у геометрического художника, Фархад Хейдариан. В этот период художник отмечал:
«Я научился развивать свои навыки рисования у Хейдариана, а все остальное делал сам; я писал портреты и пейзажи, которые не выходили за рамки учебных шаблонов». За годы работы в Академии он почувствовал влияние импрессионизма и постимпрессионизма, особенно Ван Гог, как по содержанию, так и по выразительной форме.[2]
В 1955 году Вазири отправился в Рим, чтобы продолжить учебу и до 1958 года поступил в Академию изящных искусств.[3] Его время в академии совпало с установлением европейских Неформальность и американский Живопись Действия. После «изучения и анализа новых течений современного искусства» Вазири пришел к выводу, что «живопись - это не реконструкция объективной реальности, а художник должен создать то, чего никогда раньше не было».[4]
Карьера
В 1957 году, знаменательном году и поворотном моменте в его творческой карьере, он в течение шести месяцев посещал классы Тоти Скиалоя в Академии и начал экспериментировать с абстрактным искусством. Позже Вазири заявил, что именно тогда он научился «понимать абстрактную живопись и создавать визуальные пространства». Его первые абстрактные работы относятся к 1958–1959 годам, и они идеально подходят для поиска материалов и мазков, происходящих в современных движениях.
Между 1959 и 1960 годами он разработал видение абстрактного искусства посредством экспериментов, в которых основное внимание уделялось материалам. Это в конечном итоге привело к созданию некоторых из его самых мощных работ: Серия Песочный Состав. Эти картины были созданы в веселый момент весной 1959 года, и в течение следующих трех лет Вазири продолжал пробовать свои силы, пока в 1963 году они не были выставлены на всеобщее обозрение. На холст наносили разные виды песка в естественном виде или смешивали с цветом. Эта оригинальная концепция привлекла внимание некоторых из самых выдающихся итальянских искусствоведов того времени, в том числе Джулио Карло Аргана и Пальма Букарелли.
В 1964 году Вазири был на пике своей творческой карьеры, когда Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке купил одну из его картин. Он надолго покинул Италию и вернулся в Иран, где несколько лет (до 1975 года) преподавал на факультете декоративного искусства (нынешний Университет искусств) и факультете изящных искусств в Тегеране.[5] Примерно в то же время он начал писать несколько учебников по методологии искусства, а в 1981 году опубликовал Метод рисования и руководство по рисованию. По сей день его учебники изучают иранские студенты-искусствоведы. Его возвращение в Иран и тяжелая преподавательская деятельность удерживали Вазири от живописи почти три года.
Между 1967 и 1968 годами он начал работу над серией рельефов из алюминиевых и железных листов. В то время он все еще придерживался одномерного подхода. Вскоре после этого, начиная с 1969 года, рельефы привели его к созданию трехмерных произведений в виде деревянных скульптур. С 1970 года он сделал следующий шаг в эволюции неподвижных произведений: серию шарнирно-подвижных скульптур, деревянные части которых соединялись гайками и болтами так, что, по словам самого Вазири, «они открывались и закрывались, как человеческие суставы. ". В 1970-х годах эти скульптуры вдохновили на создание серии картин, которые ознаменовали возвращение к четко определенным формам (как острым, так и округлым) его трехмерных работ и развили их дальше. Альберто Моравиа и Пьер Рестани - одни из выдающихся личностей, писавших о его творчестве.
В 1985 году Вазири навсегда переехал в Италию с женой и двумя детьми.
В 90-е годы художник работал над формами персидской каллиграфии, стараясь подчеркнуть минимализм ее линий. Он также продолжал испытывать себя с абстрактными композициями, которые все отличались друг от друга и характеризовались либо четко определенными формами и интенсивными цветами, либо расплывчатыми силуэтами и мягкими пастельными цветами.
В 1999 году его перевод Разум и работа Пауля Клее В. Гахтмана.
В 2000 году он возобновил контакты с иранскими университетами и прочитал несколько лекций.
В 2003 году Вазири заболел глазным заболеванием, которое значительно ухудшило его зрение, но его воодушевление как художника осталось прежним. Он изобрел новый способ самовыражения: серию акриловых картин, где большие всплески цвета отражали его видение реальности.
Вазири по-прежнему творчески активен и продолжает поиск форм и цветов.
Работа
В его ранних работах использовались архитектурные узоры и традиционный дизайн, но по мере взросления его работы становились все более абстрактными, широко использовались двухмерные геометрические узоры ярких цветов.[6] Его называют «пионером современной иранской абстракции». [7]
Его работы имеют тенденцию к социальным темам, и он использует импрессионистические мазки.[8] Ученые определили его как часть третьей группы иранских художников-модернистов, предпочитавших экспрессионизм и символизм. В эту группу входили различные типы художников-модернистов, такие как Ханибал Алхас, Бахман Мухаси, Аболкасем Саиди и Сохраб Сепехри.[9]
Его работы хранятся в публичных собраниях музеев музей современного искусства;[10] Музей Парвиза Танаволи [11] и Тегеранский музей современного искусства.[12]
Известные выставки
- 1952: (дебютная персональная выставка), Иранско-американское общество, Тегеран
- 1956: Художественная галерея Портоново, Рим
- 1958: Венецианская биеннале
- 1960: Тегеранская биеннале
- Венецианская биеннале 1960 (1958, 1960, 1962, 1964)
- 1950: Римская квадриеннале
- 1962: Тегеранская биеннале
- 1962: Венецианская биеннале (1958, 1960, 1962, 1964)
- 1962: Сан-Паулу Биеннале, Бразилия (1962)
- 1963: (групповая выставка), биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. [13]
- 1964: Музей современного искусства, Нью-Йорк
- 1964: Венецианская биеннале
- 1969: Ширазский фестиваль искусств, Иран
- 2004: Музей современного искусства, Тегеран (с Герхард Рихтер )
- 2009: Пионеры современного иранского искусства, Тегеран [14]
- 2011: Пионеры современного иранского искусства, Тегеран [15]
- 2013: Иран современный Выставка (групповая выставка; первая крупная выставка послевоенного иранского искусства)[16]
- 2014: Artevida Corpo (передвижная выставка по всему Рио-де-Жанейро), Fundação Casa França-Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия[17]
- 2018: Мохсен Вазири Могхаддам: иранский пионер современной абстракции, Галерея Сетаре, Дюзельдорф[18]
- 2018: Модернизм в Иране: 1958–1978, (групповая выставка) [19]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Информационное агентство Mehr - Иран; «Умер Мохсен Вазири Могхаддам, художник и дизайнер (محسن وزیری مقدم نرمند نقاش و راح درگذشت)»; Пятница, 7 сентября 2018 г.
- ^ Цитируется в: Азиз, Июнь, 2015, с. 2 В сети:
- ^ Амирсадеги, Х., Разные одинаковые: новые перспективы в современном иранском искусстве, Thames & Hudson, 2009, стр. 17
- ^ Цитируется в: Азиз, Июнь, 2015, В сети:
- ^ Григор Т., Современное иранское искусство: от улицы до студии, Reaktion Books, 2014, стр. 181
- ^ Амирсадеги, Х., Разные одинаковые: новые перспективы в современном иранском искусстве, Thames & Hudson, 2009, стр. 17
- ^ «Мохсен Вазири Могхаддам», [Биография], Галерея Сатера, В сети:
- ^ Штейн, Э. (ред.), Интеллектуальная динамика на Ближнем Востоке и в Северной Африке, Рутледж, 2017 [Электронная книга], н.п.
- ^ Бократи, Ф., «Мохсен Вазири-Мокаддам ва Ханибал Алхас», Херфех: Хонарманд, Vol. 27, 2008–2009, с. 84–85; Мусави-Агдама, К., "История искусства, национальное искусство и иранская интеллигенция в 1960-е годы". Британский журнал ближневосточных исследований, Во. 41, No. 1, 2014 [Специальный выпуск: Интеллектуальная динамика на Ближнем Востоке и в Северной Африке], стр. 132-150, DOI: 10.1080 / 13530194.2014.878511
- ^ «Художники в MOMA», В сети:
- ^ Эймен, А., Музей и мечеть: меняющиеся идентичности современного Тегерана, Университет Миннесоты, 2006 г., стр.156.
- ^ «Отправляя свою сказочную коллекцию западного модернизма за границу», Экономист, 20 декабря 212 г. В сети:
- ^ Диба, Л., «Послевоенные культурные потоки и их наследие: Тегеран, Сан-Паулу, Рио», Гуггенхайм, В сети:
- ^ Шейвиллер, С. Г. (редактор), Исполнение иранского государства: визуальная культура и репрезентации иранской идентичности, Anthem Press, 2014, стр. 99
- ^ Шейвиллер, С. Г. (ред), Исполнение иранского государства: визуальная культура и репрезентации иранской идентичности, Anthem Press, 2014, стр. 99
- ^ Диба, Л., «Послевоенные культурные потоки и их наследие: Тегеран, Сан-Паулу, Рио», Гуггенхайм, В сети:
- ^ "Arte Vida", Международный журнал Уолл-Стрит, В сети:
- ^ Галерея Сетара, В сети:
- ^ Griffin Art Projects, В сети:
дальнейшее чтение
- Хасан Моуризи Неджад, «Иранские современные художники: Мохсен Вазири-Могхаддам», Тандис, нет. 71, 11 апреля 2006 г., стр. 4–7.