Нэнси Уилсон-Паджик - Nancy Wilson-Pajic

Нэнси Уилсон-Паджик
Нэнси Уилсон-Паджик.jpg
Нэнси Уилсон-Паджик
Родившийся1941 (78–79 лет)
Перу, Индиана
НациональностьФранко-американский
Образованиеискусство, психология, литература, Б.Ф.А. Купер Юнион 1972
Известензвуковые инсталляции, феминистское искусство, фотография
СтильАвангард
НаградыChevalier des Arts et des Lettres 1996
Интернет сайтhttp://pajic-wilson-pajic.pagesperso-orange.fr

Нэнси Уилсон-Паджик (р. 1941) - художник, использующий повествовательные формы (в основном записанные текстовые инсталляции, но также видео, спектакль, фотография ) для создания повествовательных, содержательных произведений искусства.

биография

Уилсон-Паджич родился в Перу, Индиана в 1941 году. Она изучала искусство, литературу и психологию в Индиане и в 1972 году окончила Cooper Union, Нью-Йорк, со степенью бакалавра гуманитарных наук.

Уилсон-Паджик начала свою работу в новых медиа в середине 1960-х годов в Нью-Йорке, устанавливая записанные на пленку тексты «In situ» в повседневной среде и записывая свои исполнительские произведения. В 1973 году, когда ее пригласили участвовать в серии перформансов в Artists Space в Нью-Йорке, она установила записанные на пленку тексты, посвященные таким вопросам, как мировые знаменитости искусства (Limelight) и повседневная жизнь женщин (Приемный час), которые вызвали полемику в мире искусства как по форме, так и по содержанию.

Как один из основателей ВОЗДУХА. Галерея В Нью-Йорке, первой женской кооперативной галерее, Wilson-Pajic активно участвовала в альтернативных пространствах с произведениями искусства, которые еще не были приняты в более традиционных средах. Персональная выставка в 112 Greene Street Gallery в 1974 году познакомила ее с международной авангардной сценой, где она сыграла важную роль на протяжении 1970-х годов своими текстово-звуковыми инсталляциями и повествовательными феминистскими работами (Жесты моей бабушки, Роли, Маскировки...) в Европе и США под именем Нэнси Уилсон Китчелл.[1]

В 1979 году Уилсон-Пажик переехал в Париж и провел исследование влияния фотографии на наше понимание задокументированных произведений искусства, в частности на тенденцию изображения преобразовывать сложный контент в более традиционную, изобразительную форму. Она начала экспериментировать с процессами фотопечати, исследуя отношения между методами, предметами, последовательностями и текстом. Ее первая выставка в контексте фотографии была персональной выставкой в Национальный музей современного искусства в Центр Помпиду, Париж в 1983 году.[2]

Вскоре Text объединила свои работы в серии крупномасштабных изображений с субтитрами (В.О. Soustitré 1985-88) и быстро вернула себе доминирующее положение в своей работе.

Подведя итоги экспериментов с изображением на трех крупных музейных ретроспективах: Musée Cantini (1990), Национальный музей (1991) и двойная ретроспектива фоторабот и инсталляций в двух музеях в г. Aurillac (1992), а после создания в сотрудничестве с Слободан Пажич, масштабные фотографии в цианотипия человеческих фигур (Падающие ангелы) и одежды из музейных коллекций (особенно Les Divas из Nouveau Musée National de Monaco) и из Кристиан Лакруа Высокая мода (Явления и Les Déesses), она возобновила свою работу в космосе, создав инсталляции, состоящие из текстов и обычных объектов, и продолжает исследовать отношения между текстом, контекстом и пространством.

Работы Уилсона-Пажика представлены в музеях и других государственных коллекциях по всему миру, в частности, в Национальном музее современного искусства в Париже, Национальном музее Монако, музее Дайлим в Сеул, Фонд Artphilein, Художественный музей Лихтенштейна в Вадуц, Музей Photokunst в Одензее, то Московский Дом фотографии, Национальная коллекция Франции (Fonds National d’Art Contemporain, Париж), Moderna Galerija в Любляна, Словения, Musée Cantini в Марсель, а Musée Réattu в Арле.

Ее назвали Chévalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Министерством культуры Франции в 1996 году.

Примечания

  1. ^ День, 1992
  2. ^ Чиче, 1997, с. 43

Избранная библиография

  • Аллан Мур, Нэнси Китчел на Грин-стрит, 112, Artforum, Сентябрь 1974 г.
  • Жак КЛЕЙССЕН. Нэнси Китчел, Identité / Идентификации (Бордо, CAPC, 1976).
  • Алан СОНДХЕЙМ, изд. Физические лица: искусство пост-движения в Америке (Нью-Йорк, Даттон, 1977).
  • Люси ЛИППАРД. Из Центра: феминистские эссе о женском искусстве. (Нью-Йорк, Даттон, 1977), стр. 95, 105, 107, 130.
  • Günter METKEN. Spürensicherung (Köln, Dumont, 1977), стр. 39–46.
  • Бернар МИЛЛЕ и др. D’un art, l’autre (Марсель, Images en Maneuvers, 1990), стр. 92–115.
  • Робин БРЕНТАНО с Марком SAVITT, ред. Мастерская 112/112 Грин-стрит: история, художники и произведения искусства (Издательство Нью-Йоркского университета, 1981), стр. 38.
  • Кэрол ШИШЕ, Нэнси Уилсон-Пажик: Créer des espaces "entre" ..., Art Press, N ° 152, ноябрь. 1990, стр. 43–45.
  • Кэти ДЕНЬ. Нэнси Уилсон-Паджик: Хронология (Aurillac, La Sellerie, 1992).
  • Larousse Dictionnaire mondial de la Photographie des Origins à nos Jours (Париж, Ларусс, 1994).
  • Кэрол ГЕДРИНСКИЙ, Нэнси Уилсон-Паджик, Etat des choses, Etat des lieux (Кале, Musée de Beaux-Arts et de la Dentelle, 1997).
  • Камилла МОРИНЕ и др. Elles @ centrepompidou / Femmes. Каталог (Париж, Центр Помпиду, 2009) с. 200.
  • Габриэле ШОР. Feministische Avant Garde 1970er jahre (Hamburger Kunsthalle, 2015), стр. 32–33.

внешняя ссылка