Нел Эразмус - Википедия - Nel Erasmus

Нел Эразмус (родился в 1928 г. Bethal, Провинция Трансвааль, ЮАР) - художник из ЮАР.

Эразм однажды сказал: «Я наиболее счастлив, когда кажется, что сердце и голова идут по канату на холсте, где чувства и мысли кажутся напряженными. Для меня этим двоим иногда удается сдерживать меня и мою тень, мое сердце и мою голову… ».^[1]

Эразмус училась в Академии Рансон, Ecole des Beaux Arts и Сорбонне в Париже в 1953 году и впервые выставила свои работы в Париже в 1955 году. Ее первая персональная выставка прошла в Южной Африке в 1957 году, и она является одним из первых художников-абстракционистов. Южной Африки. Эразмус подготовила тридцать персональных выставок, приняла участие в более чем семидесяти групповых выставках, и ее произведения широко публиковались. Хотя Эразмус никогда не был «популярным» художником, ее работы получили признание критиков, и она была единственным южноафриканским художником, включенным в Мишель Сеуфор Обзор абстракции 1964 года, Абстрактная живопись: 50 лет работы.

Трое других южноафриканцев, которые проводили время с Эразмом в Париже в начале 1950-х годов и которые, казалось, были вдохновлены интуитивными процессами послевоенной абстрактной живописи в Париже, были Кристо Кутзи, Поль дю Туа, и Эрик Лубсер.^[2]

Абстрактное искусство в Африке

Нел Эразмус был одним из первых сторонников абстрактного искусства в Южной Африке - как практики, так и принципа. Эразмус также повлиял на южноафриканскую арт-сцену в качестве директора Художественная галерея Йоханнесбурга (JAG) (1966–1977).

Новый церковный музей куратор Мэрилин Мартин, курировавшая Мышление, Чувство, Голова, Сердце выставка описывает абстрактное содержание Эразма через две ее работы, Космический танец II и Вихрь, которые оба характеризуются ярко окрашенными формами во флюсе. Мартин говорит: «Ограниченный временем объект растворяется и преобразуется в символы, образы и знаки, которые он на самом деле и тайно содержит внутри себя. Эти знаки могут более прямо указывать на сущность вещи, ее энергию; его отношение к вещам, отличным от самого себя ".^[3]

Образование и влиятельные лица

1950 Университет Витватерсранда, Бакалавр изящных искусств (под руководством Джойс Леонард и Хизер Мартиенссен, с Кристо Кутзи, Гордоном Форстером, Сесилом Скотнесом и Ларри Скалли)
1952 год - национальный сертификат учителя искусств, Wits Technikon
1952 Частное обучение под руководством Джины Берндтсон.
Генри Фосийон С La vie des Formes - Нел Эразмус называет эту книгу «библией» своего творчества.
Антон Хендрикс, директор Художественной галереи Йоханнесбурга, когда Эразм начал там работать, дал ей высокую оценку музейной дисциплины и интеллектуальной честности через свои исторические и философские интересы.
1953–1955 Сорбонна, Школа изящных искусств и Академия Рэнсон, Париж (под руководством Гюстава Сингье, Селима Турана и Марселя Фиорини)

Карьерные переходы

Периоды живописи

1960-е годы - формалистический / посткубистический абстрактный период
Начало 1970-х - эмоционально откровенное и выразительное
Конец 1970-х - тихие цветные поля, мимолетные энергии уступают место медленным толчкам и рывкам.
1980-е - каллиграфия и объекты в движении
1990-е - тело как сосуд, семя и прорастание
2000-е - портретная живопись, полярность души и сердца
2010-е - полет
В настоящее время - паттерны звука

Директор Художественной галереи Йоханнесбурга (JAG) 1966–1977

Нель Эразмус работала в Художественной галерее Йоханнесбурга (JAG) с 1957 года в качестве профессионального сотрудника до выхода на пенсию в качестве директора в 1977 году. Она внесла свой вклад в приобретение произведений искусства в государственные и корпоративные (особенно Санлам и Сасол) коллекции в Южной Африке, в частности международная коллекция модерна и современности в художественной галерее Йоханнесбурга (JAG).^[4]

Печально известное приобретение Эразмом в 1973 году, в год смерти Пикассо, Пабло Пикассо С Tête d’Arlequin (1971) стало возможным благодаря финансированию организации «Друзья музея». Приобретение этой картины клоуна встретило сопротивление со стороны консервативной, подвергнутой цензуре, изолированной и апартеидной Южной Африки: «Ни один нормальный человек не хотел бы эту картину», и спровоцировало Эразма написать статью о том, почему было сделано это приобретение.^[1]

Нел Эразмус пишет в ответ на отзывы посетителей Пикассо Tête d’Arlequin, это искусство не для того, чтобы радовать или изображать, оно существует для того, чтобы открывать. Эразмус говорит, что, поскольку Пикассо оказал такое влияние на искусство в наше время, музеи должны иметь образцы его работ в своих постоянных коллекциях. Благодаря этому приобретению у JAG появился образец зрелого посткубизма Пикассо. Эразм просит публику относиться к картине не как к картине клоуна, а как к арлекину, и таким образом оказывать ему должное уважение.^[5]

Эразмус объяснил, что политика других художественных музеев Южной Африки состоит в том, чтобы собирать коллекции южноафриканского искусства, а у JAG действительно была политика, направленная на международное искусство.^[6] За время своего пребывания в должности она также значительно расширила южноафриканскую коллекцию. К 1975 году состоялась выставка 40 художников из фондов JAG.^[7]

Текущая работа

Нел Эразмус за 80, и она до сих пор рисует каждый день. Последними выставками, в которых она участвовала, были персональные выставки в 2009 году в Художественной галерее Давида Раса (Йоханнесбург) и в 2015 году в галерее Давида Раса (Кейптаун), а с тех пор - различные групповые выставки.

Награды и отличия

Премия Хельгаард Стейн за лучшую южноафриканскую картину 1991 г. Джаз Бэби / Проведенная осень (1991)

Избранные выставки

1955 Galerie Bogroff, Париж
1955 г., 10-й Салон новых реальностей в Музее современного искусства, Париж.
1957 Художественная галерея Анри Лидчи, Йоханнесбург (первая персональная выставка)
1957 Галерея Creuze и Musée d'Art Modern, Париж
1965 Вторая Парижская биеннале, Париж, и год назначен в Художественную галерею Йоханнесбурга в качестве профессионального сотрудника)
1965 Сан-Паулу Биеннале, Сан-Паулу
1982–1991 Галерея изящных искусств Кассирера, Йоханнесбург

Избранные коллекции и произведения

Англо-американский
Южноафриканская национальная галерея Изико, Кейптаун - Эскиз к великому виолончелисту (1963), Великий виолончелист (1963)
Художественная галерея Йоханнесбурга, Йоханнесбург - Водоворот в человеческой матрице (1974)
Художественный музей Олиуэнхейса, Блумфонтейн - Джаз Бэби / Проведенная осень (1991)
Художественный музей Претории, Претория - Космический танец № 5 (1984); Смелый пловец (1986)
Rand Merchant Bank
Фонд искусства Рембрандта - Лампы (1964)
Коллекция Sasol
Коллекция произведений искусства Санлам - 6-й день творения (1995)
Telkom
Стелленбосский университет, Стелленбос - Руки прочь (1989)
Художественный музей университета Витватерсранда, Йоханнесбург

дальнейшее чтение

Абстрактная живопись: 50 лет достижений, от Кандинского до наших дней пользователя Michel Seuphor. Нью-Йорк: Dell Publishing, 1964. ASIN: B000MXA55U. Amazon.com
Искусство и революция пользователя Diana Wylie. Университет Вирджинии Пресс, 2008. ISBN 978-0813927640. Amazon.com
Развивающийся Йоханнесбург Ричард Томлинсон, Роберт Борегар, Линдси Бреммер, Ксолела Мангку. Рутледж, 2014. ISBN 978-0415935593. Amazon.com
Нел Эразмус: Портреты 1949–2009 Нел Эразм, Антуанетта Глаттаар-Терон. Каталог выставки Stellenbosch Modern and Contemporary (SMAC) Art, 2009.
Нел Эразмус - Обзор Марелиз ван Зил (редактор), Деон Вилджоэн, Антуанетт Глаттаар-Терон, Линда Ступарт, Эльза Майлз. Каталог выставки Stellenbosch Modern and Contemporary (SMAC) Art Gallery, 2011.
Парижские и южноафриканские художники, 1850–1965 гг. пользователя Lucy Alexander. Неизвестно, 1988 г. Amazon.com