Кристо Кутзи - Википедия - Christo Coetzee

Кристо Кутзи
Портрет Христо Кутзи работы Дотмана Преториуса. Jpg
Христо Кутзее, Дотман Преториус
Родившийся
Кристо Кутзи

(1929-03-24)24 марта 1929 г.
Йоханнесбург
Гаутенг, Южная Африка
Умер12 ноября 2000 г.(2000-11-12) (71 год)
Tulbagh
Западный Кейп, Южная Африка
Место отдыха26 Черч-стрит, Tulbagh
Западный Кейп, Южная Африка
НациональностьЮжноафриканский
ОбразованиеУниверситет Витватерсранда (1947–1959)
Школа искусств Slade (1951–1952)
ИзвестенКартина, Коллаж
Известная работа
Небесный Велосипед (1958)
Шар кувшинки (1958)
Crespian (1957)
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Сборка
Art informel, Необарокко
Покровитель (ы)Энтони Денни, Родольф Стадлер

Кристо Кутзи (24 марта 1929 - 12 ноября 2000) был южноафриканцем. сборка и Необарокко Художник тесно связан с авангардными художественными движениями Европы и Японии 1950-1960-х годов. Под влиянием теоретика искусства Мишель Тапье, арт-дилер Родольф Стадлер коллекционер и фотограф Энтони Денни, так же хорошо как Группа Гутай Японии, он развивал свое творчество вместе с творчеством художников, на которые сильно повлияли произведения Тапие. Un Art Autre (1952), например Жорж Матье, Альфред Вольс, Жан Дюбюффе, Жан Фотрие, Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Антони Тапиес и Лючио Фонтана.[1]

ранняя жизнь и образование

Кристо Кутзее родился 24 марта 1929 года по адресу 54 Biccard Street, Turfontein, Johannesburg, в семье Йозефа Адриана Кутзее и Франсины Софии Крюгер (1888-1964) (которая утверждала, что является родственницей президента Пол Крюгер ). Семья вела сельское хозяйство в Colesberg округа, но были вынуждены из-за засухи и снижения доходов из-за большого количества сыновей на семейной ферме Кутзи в Стридпорте искать доход в богатой горнодобывающей экономике Витватерсранд незадолго до рождения Христо. У отца Кристо развилось заболевание легких, которое в просторечии называют шахтерским. туберкулез и перешел в строительную промышленность, где проявился талант к рисованию. Позднее Христо приписал свои артистические таланты отцу, а деловую хватку - матери. Отец Христо умер в 1939 году, его воспитывали мать и две сестры, Гертруида (на 20 лет старше его) и Джоанна (на 16 лет старше).[2]

Христо учился в начальной школе Парквью, а затем Старшая школа мальчиков Парктауна, где он стал увлеченным студентом-художником. С 1946 по 1950 год он посещал Университет Витватерсранда (Остроумие), где были его однокурсники Ларри Скалли, Сесил Скотнес, Эсме Берман, Нел Эразмус, Рут Аллен (Фернесс), Гордон Форстер, Анна Форстер и Герда Мейер (Eloff). Вместе со Скалли, Скотнесом, Форстером и Эразмом он стал частью так называемого Группа Wits, слабо сплоченная группа, более известная своей дальнейшей карьерой, чем какая-либо последовательная эстетическая философия.[3]

В Wits Christo создавал декорации и костюмы для драматических постановок. Влиятельными учителями были Шарль Арджент, Мария Штайн-Лессинг, Хизер Мартиенссен, и Марджори Лонг, которая станет его первой женой.[2]

После окончания Витса со степенью в области изобразительного искусства в 1951 году Христо Кутзее провел свою первую персональную выставку в январе того же года. Выставку открыл директор Национальной галереи ЮАР Джон Пэрис.[1][4] и показал портреты в Викторианский дагерротип стиль.[5]

Карьера и путешествия

Лондон, 1951–1955 гг.

Стипендия Уитса привела его в 1951 году в Лондон, чтобы учиться в Школа искусств Slade под руководством проф. Уильям Колдстрим. В следующем году Кутзи и Марджори Лонг поженились в Хаммерсмите, Лондон, и отправились в Испанию, чтобы провести несколько месяцев в медовом месяце в прибрежном городе Бенидорм в Аликанте. После ее возвращения в Южную Африку он провел еще шесть месяцев в Лондоне, прежде чем вернуться в Йоханнесбург в начале 1953 года.[2]

Помпейский лобстер, ок. 1954, оргалит, масло, 120 x 120 см

Вскоре он был занят повседневной офисной работой, сначала в Южноафриканских железных дорогах, затем в Витсе, ненадолго оживленный выставкой небольших картин маслом в галерее Лоуренса Адлера в Йоханнесбурге. Интерес кейптаунского арт-дилера Луи Шахат был на пике, и приобретение работ Христо этого периода и выставки 1951 года стало его занятием. 6 ноября 1953 г.[4] Кутзи снова направлялся в Лондон, движимый страстью к путешествиям, которая привела к расторжению его брака с Лонгом. Она никогда больше не поедет к нему за границу.[1][2]

На этот раз без спонсора он занял административную должность в табачной компании, но счел нужным. Он спросил у Гимпель Филс, где Петр и Эрнест Гимпель (племянники Лорд Duveen ) рекомендовал занять позицию в кадровом бизнесе Роберта Сэвиджа, где Кутзи действительно нашел более выгодную должность. Именно в это время он взял картину в Джиллиан Эйрес на Международная ассоциация художников (AIA), которые в свою очередь показали его фотографу и стилисту. Энтони Денни, который купил картину сразу за 12 фунтов стерлингов.[1]

Денни пригласил Кутзи поужинать в своем доме на площади Святого Петра 30, Hammersmith, где он обнаружил, что его картина висит над работой Антони Клаве. Это было началом дружбы на всю жизнь. В 1954 году Христо снял комнату в доме Денни, платя за аренду картинами.[2] Денни принадлежало около десяти работ этого периода.[1]

Энтони Денни организовал для Кутзи выставку в Ганноверская Галерея в марте 1955 года. Галерея имела репутацию места, где выставлялись современные художники и выпускники, в том числе Френсис Бэкон, Грэм Сазерленд, Альберто Джакометти, Люсьен Фрейд, Уильям Скотт и Генри Мур.[1] Это была его первая персональная выставка за границей, по совпадению в том же году, что и Ричард Гамильтон будет его первое соло в галерее, которым в то время руководила Эрика Браузен при финансовой поддержке Макс Эйткен, сын Лорд бивербрук. За процессом наблюдали Лоэлия, герцогиня Вестминстерская.

Выставка Кутзи состояла из 51 портрета и натюрморта. По словам Кутзи, Денни заплатил 100 фунтов за Помпейский лобстер а картины меньшего размера продавались по 50 фунтов за штуку. 26 октября 2011 г. Bonham's, аукционный дом продал одну из них, Яйцо Фаберже, из коллекции Макса Эйткена, приобретенной от его имени Ле Ру Смит Ле Ру,[4] за 13 750 фунтов стерлингов (включая премия покупателя ).[6] Другими покупателями были Сэнди и Кролик Роджер, который приобрел две работы (продано Сотбис в 1998 г.), и Элизабет Дэвид.[1]

Италия, январь 1956 г. - апрель 1956 г.

В 1956 году Кутзи и австралийский Сидни Нолан[4] получил стипендию от итальянского правительства при посредничестве британский совет, для четырехмесячного пребывания в Италии. Во вступительном письме от Эрика Браузен к Павел Челищев, он отправился в Фраскати в январе того же года. Он встретил Альберто Бурри в Риме посетил Римская квадриеннале, и организовал покупку Burri's Тутто Неро для коллекции Энтони Денни. Позже в паломничестве он посетил Пегги Гуггенхайм в своем доме в Венеции и живо вспомнила стеклянные и металлические ворота американского художника Клэр Фалькенштейн.[2]

Париж, 1956–1959 гг.

Картина Желтый, 1957, масло, ассамбляж, 182 x 91 x 11 см, Коллекция Jan du Toit

Французский тахист Жорж Матье посетил Энтони Денни в Лондоне и, заметив одну из картин Кутзи, пригласил художника приехать в Париж и посетить Galerie Rive Droite встретиться с владельцем Жан ла Кард. По прибытии Кутзи в Париж он встретил Матье и представил его Мишель Тапье де Селейран. Тапие принесет влияние информация об искусстве нести работу Кутзи.[4]

Без названия, 1957, холст, масло, Коллекция Жана дю Туа

Жан ла Кард вскоре решил жениться и закрыть галерею. При поддержке Денни и Тапье Кутзи переехал в новый Galerie Stadler, который был установлен Родольф Стадлер на улице Сены, 51 годом ранее. Галерея предлагала своим художникам стипендию, которые должны были поставлять картины для регулярных выставок. Кутзи основал свою студию на улице Rue de l'Hotel Colbert, 4, в подвале, и останавливался на чердаке на улице Rue de Lille, 5. округ на Левый берег.[2][7]

В 1958 году Кутзи Crespian (1957), картина-ассамбляж, включена в Питтсбургскую международную выставку современной живописи и скульптуры вместе с такими художниками, как Джоан Митчелл, Конрад Марка-Релли, Эдгар Негрет, Морис Виккерт, Нассос Дафнис, Эллсуорт Келли, Александр Колдер и Ричард Дибенкорн.[5][8]

Coetzee стал участником в четверг салон из Мари-Луиза Буске, жена драматурга Жак Буске и Harper's Bazaar Редактор в Париже 50 лет.[9] Здесь Кутзи познакомился с голландским художником. Карел Аппель, Аннабель Баффет, жена и муза Бернар Баффе и галерист Чарльз Весси.

Кутзи нашел важного друга в лице Эйлин Хеннесси, то коньяк наследница, у которой была квартира на Rue Git-le-Cœur, 1 в 6-м округе, всего в 7 минутах ходьбы от его студии. Эйлин была художницей, которая сопровождала Кутзи в галереи и приглашала его на собрания, которые она устраивала в своей квартире на Сена. Типичными посетителями были сестра Эйлин Шейлаг и Алиса ДеЛамар, наследница состояния Джозеф Рафаэль Де Ламар, у которого была квартира в том же доме. Позже брат Эйлин, Фрэнсис Хеннесси, посетит Кутзи в Тулбаге, Южная Африка.[2]

17 марта 1959 года Кутзи присоединился к Лючио Фонтана на выставке своих работ в Galerie Stadler. В этом случае Соланж де Ноай, Герцогиня д'Айен, редактор отдела моды журнала Французский Vogue, устроил обед с несколькими будущими коллекционерами его работ. В состав группы вошли архитектор и декоратор интерьеров. Виктор Грандпьер, Мари-Элен де Ротшильд и Том Кернан, редактор журнала Maison & Jardin.[2]

Япония, февраль 1959 г. - март 1960 г.

Кутзее была присуждена стипендия правительства Японии за два года обучения в Осаке и Токио при посредничестве Британского Совета. Финансовая поддержка была полностью выплачена в 1959 году. Фрэнсис Кинг, позже ставший уважаемым писателем, работал в Британском Совете в Киото и был представителем Кутзи.

Христо Кутзее (справа) и Мичио Йошихара, Осака (1959)

После его прибытия в феврале 1959 г.[4] он был быстро отнесен к группе художников Гутая профессором Дж. Иджими из Киотский университет. Кутзи узнал о группе от Мишеля Тапье и вскоре встретил основателя Дзиро Йошихара и его сын Мичио Йошихара. Он провел 11 месяцев, работая с этими важными японскими художниками.

Кутзи также часто ездил в Токио, даже брал там студию. Кульминацией этой работы стала выставка Informel Работает в галерее Минами в Токио в октябре 1959 года.[1] В Токио он также встретил художницу Такако Идемицу и ее мужа Тоно, искусствоведа.[2]

Группа Гутай пригласила его на выставку в галерее Такашимая в Осаке в 1960 году. Он сделал это с 20 по 24 января 1960 года. Фрэнсис Кинг.[1] В 1976 году Кутзи подарил одиннадцать картин Гутая, а также публикацию Пинакотеки Гутая,[10] в Йоханнесбургский университет.[2]

Одна из картин Кутзи этого периода Освещение бабочки в ромбе (1960) был приобретен в Stadler Gallery компанией Филип Джонсон за 1000 долларов и отправил прямо в МОМА на 1961 год Искусство сборки Показать[1] в составе 140 художников, в том числе Брак, Dubuffet, Марсель Дюшан, Пикассо, и Курт Швиттерс вместе с американцами Ман Рэй, Джозеф Корнелл и Роберт Раушенберг.[11] Кутзи навещал Джонсона в его знаменитом Стеклянный дом в Новый Ханаан, Коннектикут в 1962 г.[2]

Кутзи покинул Японию в марте 1960 года для персональной выставки в галерее Swertzoff в Бостоне, которая также представляла художника-монтажника. Брюс Коннер, затем групповая выставка в Марта Джексон Галерея на 32 East 69th Street, Нью-Йорк.[2] Двухчастное шоу Новые медиа, новые формы и Новые медиа - новые формы: версия II проходил с 6 по 24 июня 1960 г.[12] и с 28 сентября по 22 октября 1960 г.[13] соответственно. Версия I, частью которой был Кутзи, также была представлена Антони Тапиес, Жан Арп, Альберто Бурри, Александр Колдер, Джон Чемберлен, Джозеф Корнелл, Джим Дайн, Жан Дюбюффе, Дэн Флавин, Джаспер Джонс, Аллан Капроу, Ив Кляйн, Луиза Невельсон, Клаас Ольденбург и Роберт Раушенберг.

Париж, 1961–1965 гг.

Эт в Аркадии Эго, 1964, 195 x 130 см, холст масло

Первая персональная выставка Кристо Кутзее в Galerie Stadler открылась в конце января 1961 года, а в апреле 1961 года персональные выставки пройдут в галерее Lawrence Adler в Йоханнесбурге и Galerie d'Arte del Naviglio в Милане. Примерно в это же время Энтони Денни и его партнер Алекс Коллинз выиграли комиссию от морского магната. Василий Мавролеон спроектировать интерьер своей яхты Сияющий II.[14]

В том же году по дороге на прием к Розамонд Бернье, историк искусства, редактор-соучредитель журнала L'Oeil, он застрял в лифте с дизайнером Эльза Скиапарелли. Они завязали разговор, стали друзьями, и Скиапарелли заказала картину для продвижения своего аромата. S. Позднее картина заняла почетное место, над лестницей, в ее доме по адресу: Rue de Berri, 22, в восьмом округе Парижа.[2]

В 1962 году Кутзи Небесные врата (1961), а диптих выполненная на рамах двух алюминиевых дверей, экспонировалась на выставке Антагонизмы 2: L'Objet, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Париж, 7 марта - апрель 1962 г., куратор Франсуа Мати, в том числе работы таких художников, как Ив Кляйн и Доротея Таннинг.[15]

Также в 1962 году Кутзи посетил студию Дани ван Никерк из Rembrandt Group заказать работу для Turmac Tobacco Company в г. Зевенаар, Нидерланды. Эта коллекция была начата в 1960 г. Александр Орлов и нанял уважаемых консультантов для руководства приобретениями. На момент приобретения Coetzee Stedelijk Museum директор Виллем Сандберг был советником по приобретениям. Коллекция будет называться Коллекция Питера Стуйвесанта, а в 1994 году переименована в BAT Artventure Collection.[16]

Вторая персональная выставка Необарокко Работы проходили с 22 октября по 18 ноября 1963 года в Galerie Stadler. Знакомство с выставкой снова провел Мишель Тапье де Селейран, а на фотографиях присутствуют Энтони Денни, герцогиня д'Айен и Эйлин Хеннесси.[2]

Финестрат, Испания и Тулбаг, Южная Африка

В 1965 году Кутзи был вынужден покинуть свою студию на улице Rue de l'Hotel Colbert из-за планов по восстановлению здания. Его друг Энтони Денни владел финка (имение) недалеко от горного городка Finestrat в Испании. Еще в 1956 году Денни и Кутзи посетили Сальвадор и Гала Дали в Порт Льигат на Cap de Creus полуостров. Столкнувшись с потерей своей студии, Кутзи купил дом в Finestrat, Испания и поселилась там. Живя в Испании, он подружился с Имме Райхом и Фредерико Ван Анкумом и выставлялся в их Galeria Arrabal в Callosa d'En Sarrià.[2]

Он также проводил значительно больше времени на родине, о чем свидетельствуют более частые выставки.[2] Во время короткого визита в Южную Африку было решено показать ретроспективную выставку его работ в Художественный музей Претории с декабря 1965 года по январь 1966 года, курировал Альберт Верт. Всего было выставлено 77 образцов его работ за 17 лет.[5]

В мае 1966 года друг Кутзи Людвиг Биндж умер от сердечного приступа в Претории. Кутзи пригласил свою вдову, Ферри Биндж, чтобы навестить его в Испании в следующем году. Энтони Денни направил такое же приглашение. Она нанесла визит в июне 1967 года, и в конце концов они поженились в Гибралтар 5 марта 1968 года. В дальнейшем он разделил свое время между Испанией и Южной Африкой. В октябре того же года его работы были выставлены на мысе впервые за 17 лет в Стелленбосе.

Посвящение Балле, 1975, 67 x 79 см, бумага, гуашь

В 1975 году Христо Кутзее вступил в новый период в своей карьере, позже названный Фаза протеста или же герметичный фазы некоторыми рецензентами.[2][4] В январе 1975 года персональная выставка его работ открылась в галерее бывшей Южноафриканской ассоциации искусств (Западный Кейп). На следующий день Кутзи вернулся в галерею и разрезал двадцать три картины в клочья. Этот акт был спровоцирован плохой оценкой его выставки и новостями о художнике. Christo, с работами которого Кутзи был знаком, когда был в Европе. 7 февраля 1975 года Кутзи прочитал лекцию об этом акте в Южноафриканской ассоциации искусств в Кейптауне, поместив свой деструктивный акт в контекст работы, которую он проделал в 1950-х годах, и назвал его Гутай акт. В мае 1975 года многие из вырезанных картин были выставлены в Университете Рэнд Африкаанс (ныне Йоханнесбургский университет ) Галерея Gencor. Кутзи снова выступил с публичной лекцией о процессах, связанных с его работой.[2]

На следующий день после премьеры в бывшей Южноафриканской ассоциации искусств (Северный Трансвааль) в Претории в 1978 году Кутзи заблокировал работы черной краской, но его уговорили покрыть некоторые работы черной пластиковой пленкой, чтобы сохранить оригиналы. И снова, в ночь открытия выставки работ Ферри Биндж-Кутзи в Потчефструме в 1983 году, Кутзи купил картину, разрезал ее и раздал публике, после чего убедил публику съесть эту работу. Это была косвенная ссылка на Даниэль Спёрри с Есть искусство как форма художественного протеста.[2]

Спустя годы и наследие

Идеальный, 1994, 122 x 122 см, масло, панель

Христо Кутзее был награжден Почетной медалью Южноафриканской академии наук и искусств 1983 года.[4][17] В том же году в Университете Почефструма была проведена памятная выставка, а в Художественном музее Претории была проведена ретроспектива. Выставка его работ в Тайбэйском музее изящных искусств прошла на Тайване в 1985 году.[1] В 1999 году большая ретроспектива прошла в Стелленбосе, ЮАР.[18]

Художник скончался от колоректального рака 12 ноября 2000 года в Тулбаге, ЮАР. Дом Кутзи, национальный памятник 1796 года,[19] был отреставрирован вместе с амбаром, который он использовал в качестве студии, и открыт как Дом-музей и галерея Христо Кутзее в августе 2011 года.[20] Коллекция Кутзи, состоящая из 2600 предметов искусства, была передана в дар Художественной коллекции Университета Претории, в которой уже находилось 193 произведения художника.[21]

Карьерные выставки

  • Sasol Kunsmuseum, Стелленбос, Christo Coetzee 70, 17 апреля 1999 г. - 27 июня 1999 г.[18]
  • Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань, Выставка постмодернистской живописи Христо Кутзее, 5 октября 1985 - 20 октября 1985
  • Художественный музей Претории, Претория, Ретроспективная выставка (1965-1983), 1983
  • Potchefstroom University for CHE, Почефструм, Памятная выставка, 1983
  • Южноафриканская ассоциация искусств (Северный Трансвааль), Претория, 1978
  • Южноафриканская ассоциация искусств (Западный Кейп), Кейптаун, январь 1975 г.
  • Galerie Connoisseur, Нортклифф, Йоханнесбург, 1 февраля 1973 г. - 15 февраля 1973 г.[22]
  • Галерея Гудмана, Йоханнесбург, апрель 1971 г.[23]
  • Галерея Гудмана, Йоханнесбург, февраль 1969 г.[24]
  • Художественный музей Претории, Кристо Кутзи, 1 декабря 1965 г. - 2 января 1966 г.
  • Галерея Stadler, Париж, Peintures de Coetzee, 22 октября 1963 - 18 ноября 1963
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, Искусство сборки, 1961[11]
  • Галерея Stadler, Париж, Coetzee, 24 января - 20 февраля 1961 г.[25]
  • Галерея Такашимая, Осака, Coetzee: Выставка, представленная Gutai Art Association, Январь 1960 г.
  • Галерея Минами, Токио, октябрь 1959 г.
  • Галерея Stadler, Париж, Кристо Кутзи, 17 марта 1959 г.[26]
  • Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры, Питтсбург, Пенсильвания, 5 декабря 1958 года - 8 февраля 1959 года.
  • Ганноверская галерея, Лондон, Кристо Кутзи, 17 марта - 15 апреля 1955 г.
  • ID Booksellers, Кейптаун, Кристо Кутзи, Январь 1951 г.[4]

Основные коллекции

Работы Кристо Кутзее включены в ряд коллекций:[17]

Международный

  • Художественная галерея Бивербрук, Нью-Брансуик, Канада
  • Собрание Энтони Денни, Musee d'Art Moderne, Тулуза, Франция
  • Международный центр эстетических исследований, Турин, Италия
  • Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань
  • Коллекция Идемицу, Токио, Япония
  • Коллекция Питера Стуйвесанта, Амстердам
  • Коллекция Turmac, Зевенаар, Нидерланды
  • Коллекция произведений искусства Шлезингера, Италия

Музеи Южной Африки

Коллекции Южноафриканского университета

Корпоративные и другие коллекции

  • Государственный театр, Претория
  • Международный аэропорт О. Р. Тамбо, Йоханнесбург
  • CSIR, Претория
  • Volkskas Коллекция произведений искусства, Претория, ныне ABSA Коллекция произведений искусства
  • Сасол Корпоративная коллекция произведений искусства, Йоханнесбург
  • Санлам Коллекция произведений искусства, Кейптаун
  • Фонд искусств Рембрандта ван Рейна
  • Художественная галерея Полокване, Polokwane
  • Sandton Собрание муниципалитета, Йоханнесбург
  • Коллекция произведений искусства Шлезингера, Йоханнесбург

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Стивенсон, Майкл; Вилджоэн, Деон (2001). Кристо Кутзи: картины из Лондона и Парижа 1954–1964 гг.. Кейптаун: Fernwood Press. ISBN  1874950628. ПР  25225208M.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Бюллетень, Мюллер (1999). Кристо Кутзи. Кейптаун: Human & Rousseau. ISBN  0798139145.
  3. ^ Берман, Эсме (1983). Искусство и художники Южной Африки. Кейптаун: Балкема. п. 508. ISBN  0869611445.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Майлз, Эльза. Christo Coetzee: мастер, работающий в традиционном стиле. Фонарь 33 (2), апрель 1984 г.: 36–48.
  5. ^ а б c Грей, Стивен. Христо Кутзи и авангард. Фонарь 20 (4), июнь 1971: 26–35.
  6. ^ Bonhams. «Распродажа 18966 - Распродажа в Южной Африке: Часть II, 26 октября 2011 г.». Получено 6 марта 2012.
  7. ^ Барнард, Крис. Skilders in die son. Die Huisgenoot, 9 апреля 1971: 36–38.
  8. ^ Международная выставка современной живописи и скульптуры, посвященная двухсотлетию Питтсбурга 1958 года. : Департамент изящных искусств, Институт Карнеги, 5 декабря 1958 - 8 февраля 1959 года. [Питтсбург]: Институт Карнеги, Департамент изящных искусств, 1958 год (каталог, с введением Гордона Бейли Уошберна)
  9. ^ Нью-Йорк Таймс (16 октября 1975 г.). "Миссис Буске, 88 лет, из Harper's Bazaar" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта 2012.
  10. ^ Мин, Тиампо (2011). Гутай: децентрализация модернизма. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226801667.
  11. ^ а б Зейтц, Уильям Чапин. Искусство сборки. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1961.
  12. ^ Канадей, Джон. Искусство: дикое, но любопытное угощение в конце сезона. Нью-Йорк Таймс, 7 июня 1960 г.
  13. ^ Канадей, Джон. Слепой художник: в решающее время он играет на играх. Нью-Йорк Таймс, 2 октября 1960 г.
  14. ^ L'IL, Париж, июнь 1962 г.
  15. ^ Антагонизмы 2: L'Objet, Musée des Arts Décoratifs, Дворец Лувр, Париж, 7 марта - апрель 1962 г. Каталог.
  16. ^ Сотбис. "Коллекция BAT Artventure, ранее известная как Коллекция Питера Стуйвесанта, часть вторая, 19 апреля 2011 г.". Получено 12 марта 2012.
  17. ^ а б Берман, Эсме (1983). Искусство и художники Южной Африки. Кейптаун: Балкема. С. 98–101. ISBN  0869611445.
  18. ^ а б Сасольский художественный музей (1999). Christo Coetzee 70. Стелленбос: Стелленбосский университет. ISBN  0797207260. ПР  25240645M.
  19. ^ Франсен, Ганс (2004). Старые постройки мыса. Кейптаун: Издательство Джонатана Болла. п. 372. ISBN  1868421910.
  20. ^ Литнет. "Весенний фестиваль искусств Тюльбах 2011". Литнет. Архивировано из оригинал 24 декабря 2012 г.. Получено 18 марта 2012.
  21. ^ Университет Претории. Кристо Кутзи (1929–2000). Художественный музей Университета Претории: Претория, 2011.
  22. ^ Кристо Кутзи ARTLOOK, 6 (1), январь 1973: 10–11.
  23. ^ Денни, Энтони. Кристо Кутзи ARTLOOK 53, апрель 1971: 41–42.
  24. ^ Гудман, Линда. Интервью между Кристо Кутзи и Линдой Гудман. ARTLOOK 27, февраль 1969: 11.
  25. ^ [обзор] cimaise: современное искусство и архитектура, март - апрель 1961 г., 8 (52): 90.
  26. ^ Шутка, Жан Ив. Фонтана и Кутзи в галерее Stadler Аполлон: журнал искусств для ценителей и коллекционеров, май 1959: 48.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Кристо Кутзи в Wikimedia Commons