Художественная ассоциация Нью-Рошель - New Rochelle Art Association

В Художественная ассоциация Нью-Рошель (NRAA) был основан в 1912 году художниками и жителями г. Нью-Рошель в Округ Вестчестер, Нью-Йорк.^[1] К 1912 году община превратилась в настоящую "Колония художников", дом многих известных художников того времени, включая Фредерик Ремингтон, AIta West Salisbury, Эдвард Кембл, Руфус Фэирчайлд Зогбаурн, Орсон Лоуэлл, Ф. Веллингон Ракштуль, Эрнест Альберт, Гомер Эмонс, Фредерик Дана Марш, Ремингтон Шайлер, Люциус Уолкотт Хичкок, Джордж Т. Тобин, Леон Шафер, Чарльз Эйер, Герман Ламбден и Арман Боут.^[2]

Основание

В течение многих лет в студиях различных художников проводились неформальные встречи, часто с гостями, приглашенными из Нью-Йорка. Однако в 1912 году Альта Солсбери-Уэст предложила сформировать более формальную группу - Художественную ассоциацию Нью-Рошель. Первоначальная группа художников включала Чарльза Ф. Айера, Фредерика Дана Марша, Ремингтона Шайлера, Германа Ламбдена, Джорджа Т. Тобина, Арманда Бута, Леона Шафера, Люциуса Хичкока и Орсона Лоуэлла. Миссис Вест стала первым президентом. Художественная ассоциация провела свою первую публичную выставку в 1914 году в рамках празднования открытия новой публичной библиотеки Карнеги на Мейн-стрит, которая включала в себя как большой, так и малый публичный выставочный зал.^[3] Эта выставка, организованная под эгидой художественного отдела Женского клуба Нью-Рошели, была первой выставкой Художественной ассоциации Нью-Рошель. Жюри было представлено 140 работ с картинами и скульптурами, включая картину Фредерика Ремингтона и выдающийся бронзовый бюст Августа Томаса Роберта Эйткена.^[4]

Среди художников-экспонентов:

Эта выставка была первой из многих в библиотеке. Члены Художественного общества продолжали использовать библиотеку для демонстрации своих работ. Были как групповые шоу, как правило, с участием определенных СМИ, так и различные отдельные артисты. В первые несколько лет выставки были посвящены работе Фредерика Даны Марша и Милтону Майеру, а также групповой выставке Ассоциации женщин-художников и скульпторов Нью-Йорка.

Организация

4 января 1920 года в конце New Rochelle's Evening Standard появилось объявление, рекламирующее ежегодное собрание всех членов NRAA в доме Орсона Лоуэлла. Это была встреча, на которой была официально организована Художественная ассоциация и изложены ее цели. Его заявленный план заключался в сотрудничестве с Общественной службой, которая продвигала программы образования, повышения грамотности и улучшения гражданского состояния в Нью-Рошель. Путем проведения регулярных выставок высочайшего качества Ассоциация планировала установить образовательный стандарт в области изящных искусств и другими способами стимулировать общественный интерес к искусству в обществе. Было три класса членства: активный, ассоциированный и покровитель. Ассоциация была разделена на четыре секции, каждая с председателем и секретарем, которые были представлены в центральном правлении, состоящем из должностных лиц.^[4]

Доска

• Президент: Фредерик Дана Марш
• Вице-президент: Орсон Лоуэлл
• Второй вице-президент: Юлий Принс
• Секретарь: Элизабет Эйер
• Казначей: Э. Ирвинс Хэнсон

Разделы NRAA

• Художники и скульпторы - Председатель: Альта Вест Солсбери; Секретарь: Джон В. Фентон
• Архитекторы и декораторы интерьеров - Председатель: Лоуленс Л. Барнард; Секретарь: Пол М. Рейли
• Иллюстраторы и карикатуристы - председатель: Ремингтон Шайлер; Секретарь: Джордж Э. Жигер
• Искусство и ремесла - Председатель: мисс Мэри Г. Григгс; Секретарь: не выбран

Не было никаких известных письменных уставов Ассоциации до 1929 года, когда, согласно законам штата Нью-Йорк, Художественная ассоциация Нью-Рошель была обязана разработать свою собственную конституцию и внутренние законы для членской корпорации. В начале 30-х годов прошлого века Конституция и подзаконные акты были обновлены, чтобы снова соответствовать требованиям государства, на этот раз для некоммерческой членской корпорации.

Выставки

В 1920 году, после того, как Ассоциация была разделена на четыре основных отделения, «Комната изящных искусств» библиотеки была передана в пользование группам. Первую выставку организовала «Секция иллюстраторов», было представлено 57 картин в каждой среде. В следующем году на выставке были представлены Knickerbocker Press и Маленькая печатная машина, оба из Нью-Рошель, и продемонстрировали различные процессы, используемые для изготовления книг. Вскоре последовала «Секция художников» с собственной выставкой, за которой последовали «карикатуристы». Затем были «Шоу маленьких картинок» и «Выставка эскизов», которые стали ежегодными.

Наконец, «Секция архитекторов» открыла свою выставку. Только на этой выставке, объединившей работы нескольких городских архитекторов, сообщество наконец осознало, сколько талантливых художников и мастеров своей профессии действительно проживает в Нью-Рошель. На выставке были вручены три медали, в том числе; Резиденция с лучшим дизайном - Филип Дж. Рокер; Коммерческое здание с лучшим дизайном - Лоуренс М. Леб; и лучший рендер - Джордж Лихт.

Разнообразие представлений было потрясающим. Кеннет Кларк выставил ряд своих фотографий, а Генри Бултитуд выставил свои миниатюрные творения комнат. Постоянный интерес вызвала графика, и были показаны рисунки, иллюстрации, плакаты, вырезки из дерева и линолеума, офорты, монотипии и литографические гравюры.

В течение 1920-х годов Художественная ассоциация Нью-Рошель продолжала регулярно выставляться. Участников было так много, что каждое шоу, как правило, было посвящено определенным группам участников. Были представлены выставки иллюстраций, живописи и скульптуры, графики и графики, архитектуры и одна, посвященная декоративно-прикладному искусству. В перерывах между групповыми шоу проводились небольшие шоу с участием определенного артиста или определенного средства массовой информации. Многие шоу также включали лекции, связанные с темой шоу. Организация часто действовала как музей города. Например, на выставке в ноябре 1921 года были представлены картины и скульптуры, предоставленные местными покровителями. Это считалось достаточно важным, чтобы Нью-Йорк Таймс освещали шоу, говоря: «Около 50 000 долларов было получено из частных коллекций местности». На выставке были представлены четыре примера работ автора Уинслоу Гомер.

В 1925 году Ассоциация организовала выставку плакатов, в которую вошли плакаты, которые были частью судебного процесса в Англии. Это была серия плакатов со сценами из британских колоний, сделанных капитаном Спенсером Прайсом для выставки Британской империи, но они были отклонены, потому что некоторые предметы были слишком скудно одеты.

В 1925 году Ассоциация потеряла одного из своих известных иллюстраторов - Эдварда Пенфилда. В его честь прошла мемориальная выставка. Его считали «создателем плаката в Америке» и в течение шести лет он создавал все плакаты для Журнал Harper’s. Было показано много примеров его работ.

Хотя по большей части работы, которые появлялись на показах, выглядели несколько консервативными по стилю, члены ассоциации знали о текущих движениях. Они изо всех сил старались найти примеры работ из-за границы, и на выставках могли быть представлены работы художников из Лондона, Мюнхена или Скандинавии. Выставка 1926 года включала работы Реджинальда Марша. В 1927 году они даже устроили шоу, получившее название «Современное шоу». В следующем году у них был специальный раздел экспозиции, где они поместили «более современные тенденции живописи». Выставка 1928 года собрала целую страницу в местной газете с фотографиями многих художников и их работ. Это шоу также освещалось Нью-Йорк Таймс и был настолько популярен, что из Нью-Йорка ходили специальные поезда, чтобы студенты могли посетить представление. Среди экспонентов были такие звезды мира иллюстрации, как Эрнест Уотсон, Федерик Р. Грюгер, Франклин Бут и Перси Кросби, а также Фредерик Дана Марш, Кортни Аллен, Джордж Т. Тобин, Дональд Тиг, Лесли Заунер, Дж. К. Лейендекер, Дин. Корнуолл, Уотер Б. Хамфри, Орсон Лоуэлл, Норман Роквелл, Ревер Вистехафф, Джордж Брем, Чарльз Уильямс, Роберт В. Стюарт, Си Джей Манро и Гарольд Андерсон.

В начале 1950-х годов Первый национальный банк Нью-Рошель открыл свои двери для NRAA, чтобы выставить картины и скульптуры. Пятнадцать лет спустя тот же банк, но под названием First Westchester National Bank, разрешил Ассоциации использовать свои помещения для выставки скульптур и керамических форм, получившей оценку жюри. Этот вид шоу был первым в своем роде.

В 1963 году все занявшие первое место на выставках за год представили свои работы вместе в галерее Рут Уайт на 57-й улице в Нью-Йорке и получили в целом положительные отзывы.

Самыми грустными выставками были Мемориальные Дани, которые были установлены вскоре после смерти члена. Они были начаты в 1924 году после смерти Франка X. Лейендекера. Его мемориальная выставка собрала огромные толпы представителей искусства, оперы, издательского дела и сцены. С 1924 по 1934 год было проведено еще шесть мемориалов для Клэр Бриггс, Эдварда Пенфилда, Коулза Филлипса, Си Джей Манро и Кеннета Кларка.

Знаки подхода

В 1921 году Художественная ассоциация Нью-Рошель (NRAA), Торговая палата Нью-Рошель и мэр Нью-Рошель Гарри Скотт захотели отказаться от рекламных щитов и разработать новые приветственные знаки. Эти знаки будут служить для основных подходов на дорогах, ведущих в Нью-Рошель. В апреле того же года модель одного из знаков была выставлена ​​в компании New Rochelle Trust, а в 1922 году городской совет одобрил их строительство. Джеймс Марш, член Художественной ассоциации и мастер по металлу, вручную изготовил вывески в своей мастерской по эскизам и были подарены городу от NRAA. Десять из двенадцати знаков были построены в 1923 году и были установлены на цементных стойках на основных подъездных путях в город. На каждом из знаков сверху имелся вырез, а снизу на скобах висел отдельный железный знак, на котором рисунок художника был выполнен с надписью.^[5]

Признаки включают:

• "Ла-Рошель" - Джеймс Марш - изображение Младшего Марша, показывает не Нью-Рошель, а гавань ее материнского города. Ла Рошель и ворота, которые его окружают. Расположен недалеко от 1401 Wilmot Rd. Марш также отвечал за стальные работы на всех знаках.

• «Корабль гугенотов» - Фредерик Дана Марш (отец Джеймса Марша) - заявляет, что Город Гугеноты была основана в 1688 году. Расположена около 135 Pelham Shore Rd.

• «Высадка гугенотов» - Джордж Т. Тобин - Подобно идее Фредерика Дана Марша, Тобин запечатлел первые дни истории Нью-Рошель, изобразив высадку гугенотов, расположенных недалеко от 1185 Webster Avenue.

• «Богатая история» - Норман Роквелл - Расположен недалеко от 791 Pelhamdale Avenue.

• "Прохождение британцев" - Коулс Филлипс изображает Генерал Хау и его Гессенские солдаты по пути через Нью-Рошель, через Северную авеню, по дороге в Уайт-Плейнс. - Расположен около 1530 North Avenue.

• «Дни дилижанса» (17 миль до Нью-Йорка) - Эдвард Пенфилд - Изображение колониальных времен в Нью-Рошель, подходящее место напротив 989 Boston Post Road

• Фильм «Когда феллеру нужен друг» - Клэр Бриггс - находится недалеко от шоссе 174 Кингс.

• «Индейцы, возвращающиеся с охоты на оленей» - Ремингтон Шайлер - Еще один знак, где место находится в надлежащем месте. Произведение Шайлер изображает Siwanoy возвращается с убитым оленем. Расположение - перекресток, где Siwanoy пересекал старую тропу с дорогой Boston Post. Расположен рядом с 1 East Main Street.

• «Родной город» - Ральф Т. Робертсон - расположен около 373 Линкольн-авеню.

• «Город домов, церквей и школ» - Лоуренс М. Леб. Надпись на этом последнем знаке позже была изменена на «Город домов, культовых домов и школ». Расположен на углу Quaker Ridge Road и Weaver Street.

Уолтер Бич Хамфри и Люциус Хичкок были другими дизайнерами, которые внесли свой вклад в этот проект. Вывески вызвали сенсацию, получили освещение в национальной прессе и были скопированы в других общинах по всей стране.

Художественные школы

По словам Люциуса Хичкока, президента NRAA в 1924 году, Нью-Рошель был не только самым богатым городом в штате Нью-Йорк, но и имел больше художников на душу населения, чем почти любой город США. Чтобы извлечь выгоду из обоих из них, Ассоциация художников сочла Пришло время спонсировать здесь художественную школу, руководить ее политикой и нанимать учителей. Вначале предлагаемая школа искусств в Нью-Рошель предоставит возможности для учебы молодым мужчинам и женщинам, хотя также могут быть созданы дети и классы, в том числе вечерние. Школа также давала то, что приравнивалось к коллегиальной работе в области архитектуры. Художники NRAA не получали оплаты за свою работу и делали все, что связано со школой, за исключением финансовой ответственности. Они надеялись, что город профинансирует это начинание, и они считали, что лучший способ сделать это - через Совет по образованию. Согласно письму в Совет по образованию, план состоял в том, чтобы взимать плату за обучение по ставкам Нью-Йоркской художественной школы в размере около 30 долларов в неделю для студентов и, в обмен на финансовую поддержку, оказываемую Советом по образованию, школа должна была предлагают бесплатные стипендии учащимся государственных школ. Ассоциация оставила за собой право аннулировать стипендию без права регресса, если студент потерпел неудачу в своих усилиях или раскрыл то, что было сочтено недостаточной оценкой его возможностей. После долгих раздумий Совет по образованию отказал им. Они рассудили, что использование денег налогоплательщиков для содержания школы в интересах нескольких талантливых учеников было слишком узкой целью.

Двадцать четыре года спустя группа из четырех художников NRAA основала художественную школу. На этот раз по адресу 352 North Avenue открыла свои двери частная школа под названием «Школа искусств гугенотов». Это была вечерняя школа, чтобы учить тех, кто увлекался искусством и вынужден был работать полный рабочий день. Его основатели составили факультет, каждый из которых имел свою область знаний. Целью школы было предоставить тщательно подобранный курс обучения для развития навыков рисования, живописи и творческой композиции в качестве основы для активной карьеры в области искусства. Учебная программа состояла из основных, средних и продвинутых курсов с субботними занятиями для детей. Они были расположены слишком последовательно, чтобы ученик имел возможность исследовать возможности многих графических средств и представить все конструктивные тенденции в консервативных и современных школах художественного выражения. Четыре года эта школа была важным элементом художественного мира региона.^[4]

Рекомендации