Новый Королевский театр - Википедия - New Theatre Royal

Новый Королевский театр
Королевский театр - Портсмут - geograph.org.uk - 767573.jpg
Фасад Нового Королевского театра
Адрес20–24 Прогулка по ратуше
Портсмут
Англия
Координаты50 ° 47′47 ″ с.ш. 1 ° 05′36 ″ з.д. / 50,7965 ° с.ш.1,0932 ° з. / 50.7965; -1.0932Координаты: 50 ° 47′47 ″ с.ш. 1 ° 05′36 ″ з.д. / 50,7965 ° с.ш.1,0932 ° з. / 50.7965; -1.0932
ВладелецNew Theater Royal (Portsmouth) Trustees Ltd
ОбозначениеII степень *
ТипПосещение постановок / Приемный дом
Емкость667
Текущее использованиеТеатр
Строительство
Открыт1884
После ремонта1900, 1970-е, 2004 и 2012-15 гг.
Снова открыт1900, 1976, 2004, 2015
Активные годы1884 – настоящее время
АрхитекторЧарльз Дж. Фиппс (1884)
Фрэнк Мэтчем (1900)
Интернет сайт
www.newtheatreroyal.com

В Новый Королевский театр это Викторианский 2-й класс * театр в центре Портсмут, Англия, вместимостью 667 человек. Здание театра было построено в 1854 году под названием Landport Hall. Два года спустя он был преобразован в театр. Он был перестроен в 1884 г. Чарльз Дж. Фиппс и снова в 1900 г. Фрэнк Мэтчем.

Театр вновь открылся в октябре 2015 года после реконструкции стоимостью 4,7 миллиона фунтов стерлингов.

Новый Королевский театр

История

Диккенс и ранний театр в Портсмуте

Нынешний сайт был построен для замены театра, расположенного на Хай-стрит (теперь именуемой "старый Портсмут". Театр расположен в Чарльз Диккенс ' Роман Николас Никльби. Популярный мюзик-холл, в нем выступали Никколо Паганини и Ференц Лист и мистер Кин, ведущий актер-менеджер начала девятнадцатого века. Он закрылся в 1854 году и был снесен в 1856 году вместе с рядом других зданий, чтобы позволить построить военное учреждение, Кембриджские казармы. В этом здании сейчас находится Портсмутская гимназия, платная независимая школа. Трехарочный вход в школу занимает место театра. В городских архивах хранится афиша / афиша спектакля «Венецианский купец» 1824 года с мистером Кином в главной роли, а также картины экстерьера и интерьера театра. Они показывают, что театр представлял собой невысокое здание без окон и дверью с греческим портиком, типичным для больших домов той эпохи. Интерьер был прямоугольным с двумя ярусами коробок вдоль каждой стены и стоящими в яме. Вместимость зала была бы меньше, чем у театра, который его заменил. Иллюстрация Портсмутского театра Физа в «Николасе Никльби» соответствует действительности, но не в масштабе.

Отрывок из оперы 'Николас Никльби'

«Они ощупью пробирались через темный коридор и, спустившись на пару шагов, проделали небольшой лабиринт из холщовых ширм и горшков с красками и вышли на сцену Портсмутского театра.« Вот и мы », - сказал мистер Краммлс. не очень светло, но Николай обнаружил себя недалеко от первого входа на подъездной стороне, среди голых стен, пыльных сцен, заплесневелых облаков, сильно натертых драпировок и грязных полов. Он огляделся: потолок, яма, ложи, галерея, оркестр , фурнитура и всякого рода украшения - все выглядело грубым, холодным, мрачным и убогим. «Это театр?» - прошептал Смайк в изумлении. - Я подумал, что это вспышка света и нарядов. «Да, так оно и есть, - ответил Николас, не менее удивленный, - но не днем, Смайк, не днем». "

Недавно окрашенный

Николас Никльби Чарльз Диккенс 1838–39

Диккенс выступал в Портсмутском театре?

Диккенс родился в Портсмуте и посетил театр в 1838 году, чтобы исследовать Николаса Никльби. Он был не только блестящим писателем, но и непревзойденным исполнителем и будущим актером. Его чтения были легендарными и сделали его знаменитостью 19 века. Есть мнение, что он выступал в Портсмутском театре, но это маловероятно. Его описания в «Николасе Никльби» показывают, что помимо зрительного зала он посещал сцену и за кулисами, но его карьера публичного исполнителя началась примерно через десять лет после его литературного успеха и спустя много времени после публикации. Известно, что позже он выступал в Портсмуте, но уже в Сент-Питерс-Холле. К сожалению, он не выступал в нынешнем театре, и свидетельств о его посещении нет, хотя это возможно.

Генри Ратли и труппа Портсмутских театров

В том же году старый театр был снесен, и Генри Ратли открыл новое место на нынешнем месте. Ратли (родился в Ньюкасле в 1816 году) был импресарио и владельцем цирка, который прибыл в Портсмут в 1854 году и приобрел таверну «Лебедь» на Коммершл-роуд и прилегающий к нему Лэндпорт-холл, площадку для игры в теннис. Он переоборудовал зал для размещения конных представлений и обратился к магистратам за разрешением построить на этом месте новый театр. Магистраты, считая театры местами с дурной репутацией, выдали лицензию на ограниченный срок с условием, что прямой доступ из таверны не будет. Дверь в зал, замурованная во время строительства, была временно открыта во время ремонтных работ в 2004 году. Королевский театр открылся 29 сентября 1856 года постановкой под названием «Новый способ расплачиваться по старым долгам». Ратли управлял площадкой с Дж. У. Боутоном в качестве его помощника и добился больших успехов. В обычную неделю театр устраивал по два спектакля за вечер с утренниками по выходным. Ратли умер от водянки в 1874 году. Его могилу можно увидеть на кладбище Хайленд-Роуд в Саутси. Боутон стал менеджером театра в 1876 году и после смерти преемника Ратли Дж. К. Хьюза в 1882 году взял на себя управление Портсмутской театральной компанией. Вдова Ратли в конце концов продала ему театр.

Архитекторы

Си Джей Фиппс

Боутон решил провести серьезную реконструкцию, разрушив и заменив театр нынешним зданием, которое вновь открылось 4 августа 1884 года с постановкой «Принцессы Иды» Гилберта и Салливана. Он нанял самого известного театрального архитектора того времени Си Джей Фиппса, который ранее, в частности, построил лондонские театры Gaiety, Theater Royal и Haymarket. Новое здание имело четырехъярусный зрительный зал (партер или яма, бельевой круг, верхний круг и боги). Театр отражал жесткие социальные различия того времени. Шестидверный фасад вел к бельэтажу для размещения богатых. Посетители на других этажах входили через единственные двери в сторону главного фойе. Вместимость зала была менее 1000 человек, но на каждом уровне было место для постоянных посетителей с барами с закусками. Сцена была глубиной 40 футов с 30-футовой авансценой, мухобойкой и ловушками.

Фиппс также спроектировал Empire Theater (он же Empire Palace Theater) на Эдинбург-роуд, построенный Корком из Фраттона, который открылся в 1891 году. Двухуровневый мюзик-холл с небольшой сценой стал важной вехой в дизайне для общественной безопасности. Королевский театр Фиппса в Эксетере сгорел в результате пожара вскоре после открытия в 1886 году. Отель Empire стал радикальным улучшением качества сборки и дизайна. Империя изо всех сил пыталась соперничать с королевской семьей, принцами и королями. План в начале 1900-х годов построить «супертеатр» на месте, которое сегодня занимают офисы «Цюриха», был отвергнут магистратами, и Empire был тщательно отремонтирован и вновь открыт вместе с Мари Ллойд в 1913 году. Он продолжал ставить различные шоу, даже когда другие места переоборудовали для показа фильмов, но их качество упало до такой степени, что закончилось постановкой шоу «Мы никогда не одеваем их», мягкого стриптиза. Отель Empire был снесен, чтобы освободить место для супермаркета в 1958 году. Говорят, что Empire Company безуспешно подала заявку на аренду Королевского театра.

Фрэнк Мэтчем

Продолжающийся успех театра привел Боутона к решению увеличить сцену, и он нанял Фрэнка Мэтчема для ремонта здания и постройки 65-футовой сцены в 1900 году.

Мэтчем, возможно, был величайшим театральным архитектором в истории Великобритании. Его здания любимы многими артистами как идеальное место для выступлений. Он построил более ста пятидесяти театров по всей стране, включая Tower Ballroom Blackpool, Sadlers Wells и London Palladium, что стало его самым большим успехом. (Точное число неизвестно, поскольку большая часть архива Мэтчема была уничтожена во время бомбардировки Лондона во время Второй мировой войны.) Блестящий и изобретательный архитектор, Мэтчем усовершенствовал все более крупные этажи с сиденьями без опорных столбов, форма которых позволяла полностью видеть сцену со всех сторон сиденья. Он разработал «гребенчатые» сцены (построенные с наклоном к аудитории), чтобы улучшить обзор от верхнего круга и богов, а также декоративные молдинги и фасады балконов, которые способствовали лучшей акустике. Мэтчем построил сцену и зрительный зал, чтобы сформировать естественную колокольню для проецирования и усиления. Комик Джимми Тарбак сказал о «Палладиуме», что вы можете «почувствовать, как звук крутится вокруг театра». Гений Мэтчема заключался в создании дворцов развлечений, которые были не только роскошными и красивыми, но и эффективными и интимными как для публики, так и для исполнителя.

Мэтчем увеличил сцену Королевского театра, перестроил бельевой круг и модифицировал верхний круг, а также добавил чугунный зимний сад к передней части здания, чтобы позволить большему количеству посетителей входить в платье и верхнюю решетку. Сцена Королевского театра представляла собой «бегущий по сцене» или «сценический ролик», большую беговую дорожку, которая позволяла лошадям и транспортным средствам появляться на сцене. Это было особенностью ежегодной пантомимы, и считается, что две гоночные колесницы появились в постановке Бен Гура вскоре после ремонта.

Успех Ботона привел его к тому, что он привлек Мэтчема к строительству еще двух театров в Портсмуте: Prince's Theater на Лейк-роуд и Kings Theater в Саутси. Короли открылись в 1907 году и действуют до сих пор. Театр принцев имел структуру, аналогичную Королевскому театру, с похожей чугунной консерваторией. Он был разрушен во время дневной бомбардировки города в 1942 году во время утренника детского кинотеатра. Три театра составили Портсмутскую театральную труппу с общей репертуарной труппой.

Другие сохранившиеся театры Фиппс-Мэтчем включают Тиволи Абердин,

Известные исполнители

Большинство известных исполнителей конца XIX - начала XX веков выступали в Королевском театре. Сэр Генри Ирвинг и его ведущая леди и любовница Эллен Терри много раз появлялись как по отдельности, так и вместе. Сара Бернар выступала там несколько раз, включая ее легендарные выступления в более поздней жизни, когда она находилась в инвалидном кресле. Свою подпись она оставила на стене гримерки (обнаружена после пожара 1972 года). Мари Ллойд тоже была завсегдатаем. Лорел и Харди появились раньше, чем прославились в Голливуде, и Оливер Харди выбрал театр в качестве места для празднования своего дня рождения в 1954 году. Точно так же Моркомб и Уайз были среди многих звезд эстрады двадцатого века, появившихся в начале своей карьеры. Ирвинг умер во время турне в отеле Брэдфорда в 1905 году, но его последний полный спектакль был закончен двумя неделями ранее в Королевском театре Портсмута. Эллен Терри появилась там на той неделе, когда он умер. Во время некоторых выступлений его личный секретарь и театральный менеджер, Абрахам («Брэм») Стокер - автор своей биографии и классического готического романа. Дракула - работал в офисах за кулисами.

Театральное программирование

На пике своего развития от викторианской эпохи до эпохи до Второй мировой войны театры обеспечивали динамичную развлекательную программу для сообществ, которые они обычно обслуживали, хвастаясь «двумя представлениями в ночь» с утренниками по выходным. Как и в кинотеатрах, в вечерней программе было крупное вспомогательное шоу. Поскольку викторианские богатые люди любили обедать допоздна после похода в театр, основное представление начиналось в 7.30, а затем начиналась поддержка (более короткая и обычно менее требовательная, например, легкая драма или фарс). Зрители могли заплатить за посещение одного или обоих спектаклей. С тремя площадками в Портсмуте с 1900-х годов до Второй мировой войны, город имел потрясающий выбор развлечений и возможностей.

Программирование также дает представление о таланте и загруженности актерской профессии. В большинстве недель выступления менялись с помощью целых трех различных программ шоу. Плакаты 1860-х годов показывают, что актер играет главную роль в «Гамлете», за которым следует главная роль в фарсе в начале недели, и главная роль в различных спектаклях на выходных, огромная нагрузка на память.

Королевский театр и Новый Королевский театр

Со времен Шекспира театр подвергался контролю и цензуре частично из-за своей моральной репутации, а частично из-за признания его влияния как первой в мире формы массовой коммуникации. В XVIII веке законодательство настаивало на том, что драматические спектакли могут разыгрываться только в театрах, получивших королевскую грамоту или лицензию (1737 г.), делающую их «патентными» театрами. Это разрешение давало им право называться «Королевский театр» и демонстрировать королевские знаки отличия. Это объясняет тот факт, что это наиболее распространенное название для театров XIX века в Великобритании. Оригинальный «Портсмутский театр» не был запатентован, когда Диккенс написал «Николас Никльби», но в какой-то момент после этого получил разрешение. Патент и титул перешли к театру Ратли в 1856 году, вероятно, потому, что он заверил местных судей, что его театр будет отличаться от нескольких «сомнительных» развлекательных заведений в то время в городе и предназначен для «семей среднего класса».

Нет четких доказательств того, когда и почему люди стали называть театр «Новым». С 1856 по 1976 год театр был официальным Королевским театром. В какой-то момент неофициально добавили «Новое». Свидетельства из местных газет, хранящиеся в архиве театров в Музее Виктории и Альберта, подтверждают, что он использовался к середине века и начался либо с того момента, когда здание Ратли заменило здание на Хай-стрит, либо когда здание CJ Фиппса заменило здание Ратли. На фасаде театра написано как «Королевский театр», так и «Новый Королевский театр», что указывает на то, что это название использовалось к тому времени, когда Си Джей Фиппс получил контракт на проектирование нынешнего здания. Архивные материалы указывают на то, что каждое имя использовалось в таких материалах, как программы.

Королевский театр официально стал Новым Королевским театром, когда в 1976 году был учрежден нынешний трест.

Отклонить

К 1920-м годам радио и кино привели к снижению посещаемости, и, в сочетании с экономической депрессией и расходами на войну, театры начали закрываться или переходить на показ фильмов. К ним относятся принцы и короли. Королевский театр был домом для репертуарной труппы The Denville Players до 1932 года, когда в нем тоже была установлена ​​проекционная комната, и он стал кинотеатром. Портсмут сильно пострадал во время войны во время Второй мировой войны. Соседняя ратуша была сожжена пожаром, а здание принца разрушено прямым попаданием во время дневного утренника для детей, но Роял остался невредимым. Это продолжалось как кинотеатр до 1948 года, когда он вернулся в театр эстрады. По словам местного академика и музыканта Дэвида Аллена, в 1954 году театр был местом первого выступления рок-н-ролла в Великобритании.

Дополнительная конкуренция со стороны телевидения продолжала вызывать закрытие по всей стране, и Королевский театр в конце концов был вынужден закрыть в 1955 году. В 1956 году «Блестящее летнее ревю» Бернарда Делфонта с Дэвидом Никсоном в главной роли в течение летнего сезона проходило в Королевском театре. В 1957 году он открылся как репертуарный театр под руководством местного импресарио Гектора Росса, но просуществовал недолго, и с 1960 года он работал только как зал для игры в бинго и место для борьбы. Некоторое время помощником Росса был молодой австралиец Роберт Стигвуд. В 1960-е годы Стигвуд стал одним из ведущих импресарио в популярной музыке.

В 1966 году владельцы театра, Portsmouth Theaters Company, запросили у совета разрешения отменить его статус «внесенного в список» и снести его. Совет согласился, назвав театр «бельмом на глазу в центре нашего прекрасного города». Группа давления была сформирована, чтобы противостоять этому, что привело к решению совета, в котором предложение было отклонено только одним голосом!

Пустое здание стало привлекать вандалов. В 1968 году его заняли скваттеры и украли ценную латунную фурнитуру и свинец кровли. Продолжающийся упадок и разрушения привели к образованию Королевского общества театра, которое требовало защитить и сохранить здание. В этой кампании участвовал местный актер Брайан Мерфи, который снялся в «Парне» и теперь является покровителем театра. В 1976 году общество стало трестом New Theater Royal.

Парень

В 1971 году неоднозначный режиссер Кен Рассел выбрал театр в качестве места для экранизации популярного мюзикла «Парень». Пьеса, написанная Сэнди Уилсон, имела успех в Великобритании и США. История любви, действие которой происходит на Ривьере в 1920-х годах, в ней используются шекспировские техники ложной идентичности и последнего откровения. Рассел, который хотел сделать пародию на работу Басби Беркли, добавил сюжетную линию, поместив ее среди захудалой репертуарной труппы с историей любви на сцене, отраженной в единственном экземпляре. Он выбрал артиста балета Кристофера Гейбла и модель Твигги на главные роли, которых поддержал ансамбль опытных театральных актеров, включая Барбару Виндзор, Брайана Мерфи, Мюррея Мелвина, Джорджину Хейл и танцора Томми Тьюна. Владек Шейбал сыграл приезжего импресарио, а Гленда Джексон сыграла эпизодическую роль (в титрах не указана). Молодой композитор, Питер Максвелл Дэвис, адаптировал партитуру.

Рассел (который впоследствии стал продюсером киноверсии альбома The Who "Tommy" в Портсмуте) снял большую часть фильма на месте в пустом кинотеатре и на прилегающих улицах, придавая ему жуткое ощущение эпохи и реальности. Это должен был быть последний спектакль викторианского театра.

Огонь

В следующем 1972 году дети вошли в театр и зажгли фейерверк, поджигая сцену. Представитель общественности обратил внимание патрулирующего полицейского на дым, но к тому времени, когда прибыла пожарная команда, задняя часть театра была в огне. В начале пожара тросы защитной завесы прорвались, и она упала на место, спасая зал. (По иронии судьбы, занавес долгие годы был неисправным и темпераментным и регулярно отказывался работать.) Сцена, муховая башня и все здание за аркой авансцены были разрушены.

В очередной раз предлагался снос, но Королевское Театральное общество выступило против этого плана. Среди тех, кто выступал за спасение театра, был актер Брайан Мерфи, появившийся в «Парне». Мерфи родился на острове Уайт и провел детство в Портсмуте.

В 1975 году волонтерам разрешили вернуться в здание, чтобы начать долгий процесс ремонта и обновления, и был официально учрежден трест для ухода за театром. New Theater Royal (Portsmouth) Limited была зарегистрирована в 1976 году дочерней торговой компанией NTR Trading Limited, поскольку правила не позволяли благотворительным организациям заниматься розничной торговлей. Королевский театр, наконец, официально стал Новым Королевским театром. В число ведущих деятелей реставрации и возрождения входили местный учитель Джон Оффорд и Джин Солсбери, которых министр спорта и культуры в 2010 году провозгласил «Чемпионом по культуре».

Постепенно театр ремонтировали, в основном добровольцами, и постепенно снова начали работать. В 1984 году над оркестровой ямой перед аркой авансцены построили небольшую временную сцену. Производство в основном ограничивалось любительскими спектаклями.

Памятные вещи

Театр был разрушен после пожара 1972 года. В 60-х годах воры украли ценную латунную арматуру и другие артефакты. В 70-е воры на фургоне украли двери зрительного зала, которые были сняты для ремонта, пока в театре работали волонтеры. В начале 70-х артефакты, бумаги и записи, включая большую коллекцию плакатов, были вывезены из офиса менеджеров на хранение. (Офисы и гримерные вместе с осветительным прибором Strand были расположены слева от сцены за «Белым лебедем» и пережили пожар. Они были снесены в 1980 году.) Эти записи были перенесены в пустой магазин неподалеку в Ратуше Гилдхолла. Ходить. Два года спустя было обнаружено, что все содержимое магазина исчезло. Ни волонтеры, ни владелец магазина не санкционировали и не знали об их перемещении. Эти предметы так и не были возвращены.

Сара Бернар оставила свою подпись на стене гримерной. Это было извлечено после пожара и теперь находится во владении фонда.

В начале нулевых строители, ремонтирующие дом в Саутси, обнаружили под половицами несколько плакатов из театра Ратли. Большинство датируется 1860-ми годами. Они были проданы компании Langford Antiques на Альберт-роуд Саутси, где были оформлены и проданы. Некоторые были приобретены для театрального треста.

Сбор средств

Отчет Бойдена и финансирование Onyx

В 2003 году, столкнувшись с постоянной финансовой трудностью, Попечительский совет поручил составить отчет Бойдена, в котором рекомендовалось закрыть и перезапустить компанию, а также назначить опытного профессионального директора. Вскоре после этого назначения директор проекта местного социального предприятия (The Portsmouth and SE Hampshire Partnership), которому было поручено найти подходящие проекты стоимостью 1 млн фунтов стерлингов от экологического треста Onyx, добавил NTR в качестве последнего дополнения к окончательному списку. Театру было присуждено 440 000 фунтов стерлингов - крупнейший разовый грант, предоставленный Onyx Trust. При дополнительном финансировании был отремонтирован чугунный портик Матчема, установлено центральное отопление и новая барная стойка, а также установлены оригинальные винтажные сиденья в партерах, которые ранее использовались на съемочной площадке Баз Лурманна. Мулен Руж. Перед авансценой была построена большая сцена. Для этого пришлось снять фасад нижних ящиков. Расследование показало, что они были сборными и крепились с помощью больших болтов. Они хранились под сценой до тех пор, пока в конечном итоге не были восстановлены, когда был построен новый сценический дом. Над открытой сценой возведена внешняя осветительная установка.

Реконструкция привела к динамичной разработке программы, одобренной трастовым советом. Драма, стендап-комедия, музыка и танцы стали особенностями каждого сезона, а работа с местными школами и общественными группами была расширена. Трест наладил связи с Портсмутским университетом, который финансирует городской совет. Новый Королевский театр приобрел известность на культурной сцене города. Однако выступления по-прежнему были ограничены из-за отсутствия подходящей сцены и посадочных мест, а также из-за ограниченной вместимости. Неизбежно недостаток операционных финансов снова стал проблемой, и потребовался период, известный как «NTR Lite», с менее рискованным, но менее захватывающим программированием.

Вскоре после приема на работу нового исполнительного (художественного) директора трест вступил в самый сложный и захватывающий период с момента реконструкции, проведенной Мэтчемом.

"Давайте сделаем это здорово"

Совет попечителей назначил подкомитет для расследования и предоставления рекомендаций по вариантам извлечения выгоды из своего вакантного «заднего участка». Результатом стал план восстановления сцены и помещений за кулисами в дополнение к учебным помещениям для университета. В 2009 году с лондонскими архитекторами Пейнорем и Прасадом был заключен контракт на проектирование здания, и был назначен профессиональный сборщик средств для сбора в траст ориентировочной суммы в 4 миллиона фунтов стерлингов. Программа по сбору средств «Let's Make It Great» началась в начале 2010 года с выходных, завершившихся гала-выступлением комика и телеведущего. Санди Токсвиг и озаглавлена ​​актером Шейлой Хэнкок, ректором университета. Телеведущий и музыкант Пол Джонс и актер Кристофер Тимоти были среди актеров, включавших популярную и классическую музыку, комедию, оперу и танцы. В конце вечера Шейла Хэнкок приняла приглашение стать покровительницей театра.

В мае 2010 года в театре состоялся первый показ за почти три десятилетия фильма «Парень», который он разделил на одной неделе с Веронским кинофестивалем. Показу предшествовало интервью с режиссером Кеном Расселом и актерами Твигги, Брайаном Мерфи, Джорджиной Хейл и Мюрреем Мелвином, а также композитором сэром Питером Максвеллом Дэвисом, бывшим мастером музыки королевы. Интервью вела местная телеведущая Салли Тейлор. После этого события Твигги, сэр Питер и Брайан Мерфи согласились присоединиться к Шейле Хэнкок в качестве покровителей.

Рекомендации

внешняя ссылка