Нью-Йорк Контрапункт - Википедия - New York Counterpoint

Нью-Йорк Контрапункт для усиленного кларнета и ленты или 9 кларнетов и 3 басовых кларнета (одна партия дублирует B♭ и бас), это 1985 год минималист композиция американского композитора Стив Райх. Произведение, призванное передать пульсирующую вибрацию Манхэттена, примечательно своей способностью имитировать электронные звуки с помощью акустических инструментов.

История

Произведение было заказано кларнетистом в 1984 году. Ричард Штольцман для девяти кларнетов си-бемоль и трех бас-кларнетов. Это был второй из серии «контрапунктов» Райха, которому предшествовал Вермонт Контрапункт (1982) для флейт, Электрический контрапункт (1987), для электрогитар, а затем Контрапункт виолончели (2003), для Celli. Каждая из этих работ оценивается для одного живого исполнителя, который играет против десятка записей одного и того же инструмента. Каноническое взаимодействие в композиции создает множество звуковых слоев, похожих на произведения Райха на ранних этапах.^[1] Из серии, Нью-Йорк Контрапункт считается самым ритмически сложным и одним из самых известных произведений Райха. Вторая часть пьесы с 2005 по 2016 год использовалась как сценическая работа для Edexcel Music A level. ^[2]

Сочинение

Нью-Йорк Контрапункт делится на три движения, известные только по предлагаемым темпам: быстрое, медленное и быстрое.

Часть I (Быстрая)

Начало остинато происходит от открытия аналогичной пьесы Рейха, Музыка для 18 музыкантов (1976). Из синтетических импульсов возникает простая мелодия, которая повторяется синхронно с другими группами кларнетов. По словам Райха, использование взаимосвязанных повторяющихся мелодических паттернов перекликается с его более ранними работами. Фортепианная фаза (1967) и Фаза скрипки (1967). Тема воспроизводит импульсы в идентичной гармонической прогрессии. Здесь виден более крупный паттерн, так как переплетенные мелодии и хордовые импульсы слишком совпадают по фазе. Эти результирующие мелодии или мелодические паттерны затем становятся основой для следующего раздела, поскольку другие окружающие части в контрапунктовой паутине исчезают.

Часть II (Медленная)

Вторая часть, хотя и намного медленнее, обыгрывает те же идеи фазового сдвига и имитации мелодии. Постоянное использование поэтапного повторения мелодического материала лежит в основе построения движения. Гармоничное сочетание движений по характеру паттернов отражает одновременно сложенные Секстет (1985). Однако изменение темпа этого движения резкое и уменьшается вдвое, что создает неоднозначность между измеренными группами. В данном случае три группы по четыре восемь нот или четыре группы по три восемь нот. Несмотря на двусмысленность и фазу, это движение является наиболее мелодичным из трех, что делает его присутствие сильным в качестве интерлюдии и катализатора для помпезного финала.

Часть III (Быстрая)

Заключительное движение Нью-Йорк Контрапункт привлекает внимание к басовым кларнетам, которые служат для выделения заметного акцента. Мелодия, представленная медленной шестью-восьмёркой, резко прерывается антифонным рокотом в бас-кларнете, сначала одним, а затем другим, в то время как верхние кларнеты остаются такими же. В примечаниях к программе Райх утверждает, что «эффект изменения акцента заключается в изменении восприятия того, что на самом деле не меняется».^[3] Эта часть, в меньшей степени сосредоточенная на очевидной теме фазы и гула, берет оба элемента из предыдущих частей и хитро включает их в линию бас-кларнета.

Записи

Райх. Нью-Йорк Контрапункт. Гармония изоляции. Руланд Хендрикс (кларнет), Antarctica Records (2020).

Рекомендации