Рид Фаза - Википедия - Reed Phase

Рид Фаза, также называемый Три тростника, это ранняя работа американского минималист композитор Стив Райх. Первоначально он был написан в 1966 году для сопрано саксофон и два сопрано-саксофона, записанные на магнитная лента, названный в то время Фаза саксофона, а позже был опубликован в двух версиях: для любого язычкового инструмента и кассеты (под названием Рид Фаза), другой - для трех язычковых инструментов точно такого же типа (в этом случае название Три тростника). Это была первая попытка Райха применить свой "фазировка "техника, которую он ранее использовал в фрагментах ленты Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966), на живое исполнение.

История

Рид Фаза был составлен в 1966 г. для Джон Гибсон, партитура была закончена в декабре 1966 года. Мировую премьеру дал Гибсон в картинной галерее Университет Фэрли Дикинсона в Нью-Джерси 5 января 1967 года под названием Фаза саксофона, и повторился в Нью-Йорке на Галерея Park Place 17 марта 1967 г. (Поттер 2000, 181). Партитура была опубликована в следующем году в версии «для любого язычкового инструмента и двухканальной ленты или трех язычков», теперь с измененным названием. Рид Фаза или же Три тростника (Рейх 1968 ).

Рид Фаза - первая работа, в которой Райх попытался применить открытия фазировка сделано с лентой работает Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966) на живое исполнение. Он представляет собой переходный этап, поскольку в своей первоначальной версии он сочетал живое инструментальное исполнение и звуковое сопровождение. Техническое различие между магнитной лентой и живым носителем состоит в том, что в первом случае фазирование осуществлялось за счет замедления одной петли ленты относительно другой с использованием техники отбортовка, тогда как в инструментальных композициях одному игроку было легче разогнаться против фиксированного темпа другого. Однако с точки зрения слушателя разница в действии неразличима (Поттер 2000, 180–81).

Рид Фаза начинается последовательность, за которой следует Фортепианная фаза и Фаза скрипки (оба 1967 г.), в которых композитор исследует технику фазирования для одного исполнителя с лентой и, в случае Фортепианная фаза, всего два игрока. Две более поздние композиции являются одними из самых известных из ранних работ Райха, но Рид Фаза осталась относительно неизвестной, отчасти потому, что Райх вскоре стал рассматривать ее как неудачу. Уже с публикацией его собранного Сочинения о музыке в 1974 году он исключил ее из сочинений, которые он считал "достойными сохранения", и никогда не упоминает о работе в этой книге, даже мимоходом (Поттер 2000, 180–81). Позже Райх охарактеризовал произведение как «выброшенное» (Рейх 2002, 79). Помимо ограниченного гармонического материала, Райх осознал, что необычное количество ударов, таких как пятиместный метр из Рид Фаза, предложили меньше, чем предполагалось изначально. В Фортепианная фаза, работа над которым была начата уже в конце 1966 года, он выбрал паттерн из двенадцати восьмых нот, разделенных на две группы по шесть, и начал обнаруживать возможности переориентации метрики, лежащие в основе потенциальных подразделений двенадцатитактового паттерна (Поттер 2000, 182, 186). Двенадцать ритмических паттернов

могут делиться по-разному; и эта двусмысленность относительно того, в двойном ли ты времени или в тройном, на самом деле является ритмической жизненной силой большей части моей музыки. Таким образом, слушающий ум может перемещаться взад и вперед в музыкальной ткани, потому что ткань поощряет который. Но если вы не будете использовать эту гибкость в перспективе, то в конечном итоге получите что-то чрезвычайно скучное и беспомощное. (Рейх 2002, 130)

Анализ

Рид Фаза изначально был написан для сопрано саксофон и два саксофона, предварительно записанные на магнитная лента, под заголовком Фаза саксофона. К моменту его публикации два года спустя возможный инструментарий был расширен за счет включения «кларнета, гобоя, аккордеона, язычкового органа или любого язычкового инструмента, воспроизводящего четыре необходимых высоты звука» (Рейх 1968, 69). Его также можно играть без кассеты на «любых трех язычковых инструментах одного типа», в этом случае он называется Три тростника (Рейх 1968, 70).

Композиция основана на пяти нотной ячейке, или «основной единице», которая постоянно повторяется на протяжении всего произведения.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Основная часть инструмента постоянно повторяется инструменталистом, и, поскольку исполнитель должен играть без перерыва в течение как минимум пяти минут, Рид Фаза требует использования круговое дыхание, инструкции для которых приведены в партитуре (Рейх 1968, 69). Вероятно, это первая композиция, которая требует использования кругового дыхания на протяжении всего произведения (Гибсон 1992 ). Хотя основная единица состоит из пяти нот, нота A используется дважды, так что всего имеется только четыре высоты звука. Таким образом, масштаб произведения тетратональный, с центром на низком D (Поттер 2000, 181).

Работа состоит из трех частей. Первый раздел представляет собой цикл фазовых сдвигов базовой единицы между живым инструментом и одним инструментом на ленте (Поттер 2000, 181). Язычковый инструмент, записанный на ленте, повторяет базовую единицу в фиксированном темпе, в то время как инструменталист начинает цикл фазовых сдвигов, состоящий из того, что солист повторяет базовый модуль определенное количество раз, а затем ускоряет темп до тех пор, пока не произойдет сдвиг относительно устойчивой части. (магнитофон или сопроводительный язычковый инструмент) увеличивается на одну восьмую, а затем восстанавливается исходный темп для определенного количества повторений в постоянном соотношении с лентой. Затем инструменталист снова ускоряется до тех пор, пока задержка не увеличится до четверти. Этот процесс повторяется до тех пор, пока снова не будет достигнута начальная точка, то есть он не вернется к унисон (в фазе) с лентой, которая отмечает конец первого цикла фазировки (Рейх 1968, 70).

В партитуре постепенные переходы отмечены пунктирными линиями, чтобы указать ускорение, сделанное игроком относительно фиксированной части (частей), каждый синхронизированный этап в последовательности обозначен условно, чтобы показать новое выравнивание (Поттер 2000, 180). Исполнитель должен сопротивляться тенденции сразу переходить от одной восьмой синхронизации к другой. Вместо этого «он должен стараться двигаться плавно и непрерывно - чем медленнее, тем лучше - проводя должное время в« иррациональных »отношениях» (Рейх 1968, 70). Тем не менее, есть чередование периодов постепенной дефазировки и участков временной ритмической стабильности. Именно с этой «ступенчатой» характеристикой «живет» Райха. технологические композиции наиболее заметно отличаются от «чистой фазировки» ленточных композиций, которые имеют медленную и регулярную скорость изменения (Уорбертон 1988, 144).

Во втором разделе второй инструмент добавляется к ленте во втором канале со смещением на одну восьмую ноту от первого записанного инструмента. Затем живой инструменталист выполняет второй цикл фазовых сдвигов, достигая унисона с каналом 1 ленты, а затем продвигаясь вперед еще на одну восьмую ноту, чтобы достичь унисона с каналом 2. В этот момент второй канал затухает, и солист продолжает третий раздел как повторение первого, пока снова не вернется в фазу с лентой. После нескольких повторений в унисон и исполнитель, и лента одновременно останавливаются (Рейх 1968, 70).

Дискография

  • В хорошей компании. (С работами Джона Адамса, Джона Гибсона, Филипа Гласса, Терри Дженнингса и Терри Райли.) Джон Гибсон, саксофоны, перкуссия и клавишные; Мартин Голдрей, фортепиано; Майкл Рисман, клавишные; Билл Райл, ударные; Джон Снайдер, раковина и дождевик; Ламонт Янг, фортепиано. Записано на студии Looking Glass Studios, Нью-Йорк. Компакт-диск, 1 звуковой диск: цифровой; 4 дюйма Point Music 6042; Point Music 434 873–2. Нью-Йорк: Point Music, 1992.
  • Ранний американский минимализм: стены звука II. (С Райхом, Маятник Музыка, и работы Филиппа Гласса и Терри Райли.) Ульрих Кригер, саксофон. Записано на студии WW, Берлин, 2002–2003 гг. Компакт-диск, 1 звуковой диск: цифровой; 4¾ дюйма Sub Rosa SR218. [Брюссель]: Sub Rosa, 2004.

Рекомендации

  • Гибсон, Джон. 1992. Примечания к записи компакт-диска. В хорошей компании. Point Music 6042; Point Music 434 873-2. Нью-Йорк: Point Music.
  • Поттер, Кит. 2000 г. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-01501-4.
  • Райх, Стив. 1968 г. Рид Фаза (счет). Источник: Музыка авангарда 2, вып. 1 (выпуск № 3): 69–71.
  • Райх, Стив. 1974 г. Сочинения о музыке, отредактированный Каспаром Кенигом. Галифакс, Новая Шотландия: Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии; Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; Лондон: Универсальное издание.
  • Райх, Стив. 2002 г. Сочинения о музыке 1965–2000 гг., отредактированный с введением Поля Хиллиера. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-511171-2 (ткань); ISBN  978-0-19-515115-2 (PBK).
  • Стрикленд, Эдвард. 2001. "Гибсон, Джон (Чарльз)". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Уорбертон, Дэн. 1988. "Рабочая терминология для минимальной музыки". Интеграл 2: 135–59.