Николя Пино - Nicolas Pineau
Николя Пино (1684–1754) был французским резчиком и дизайнером орнаментов, одним из лидеров, положивших начало яркому французскому стилю. рокайль или же Рококо. Он работал в Санкт-Петербург и Париж.
Пино, сын резчика Жан-Батист Пино (умер в 1694 г.), который появляется в Bâtiments du Roi аккаунты для Версаль и в других местах с 1680 года выдающийся талант дизайнеров и мастеров сопровождал Александр Ле Блонд в Санкт-Петербург в 1716 году. Его русские контракты были на проектирование и резьбу «дверей, деталей дымоходов, рам, рам столов и других украшений и рисунков».[1] Преждевременная смерть Ле Блона в 1719 году сделала Пино ведущим французским художником-декоратором в России, которому требовалось множество украшений и даже архитектурных проектов. Его основная работа в России - это дизайн и резьба Большого Кабинета. Петр Великий в Петергоф, который царь показал, недавно завершенный, в августе 1721 года. В отличие от многих работ французских художников за рубежом, его распространение полностью французское, с центральными противоположными зеркалами над низкими каминами, обрамленными резными панелями и двойными дверями. Богато вырезанные панели с разным рельефом, смелые картуши и военные трофеи повторяют сохранившиеся рисунки Пино.
Его контракт истек в 1726 году, хотя он задержался до начала русского Нового года в марте следующего года. По возвращении в Париж Пино обнаружил, что манера Реганса была преобразована за десятилетие его отсутствия дизайнером-резчиком. Франсуа-Антуан Васе и дизайнер Жиль-Мари Оппенорд (видеть Рококо ). С удивлением обнаружив, что область архитектуры в настоящее время хорошо заполнена высококвалифицированными практиками, получившими образование в Париже, Жак-Франсуа Блондель сообщается, что он зависел от своей собственной специальности в резьбе по резьбе и любил экстраординарная мода. Он особенно связал себя с архитектором Жан-Батист Леру, давшие ему полную свободу в проектировании интерьеров. Последующая реакция на рококо привела к тому, что большинство этих важнейших произведений были уничтожены из-за небрежности: работа Пино, однако, широко задокументирована в его сохранившихся рисунках и гравюрах, свидетельствующих о его тонкости рельефа, чрезмерной потертости его лепных украшений и свободном доступе. взаимодействие усиков и переплетений (Kimball, p. 163). Индивидуально асимметричные панели демонстрируют концепцию рококо. контраст, находя баланс в соответствующих элементах на другой стороне центральной панели или рамы зеркала. Проколотые венчики из вспененной ракушки сочетаются с натуралистичными крапинками цветов. Вверху стен верхняя лепнина бухты, соединяющая стены с потолком, больше не повторяет очертания комнаты, а смело смещается, чтобы соединить картуши, выходящие из углов.
Рисунки Пино были хорошо представлены в гравюрах, которые распространили парижские стили по всей Европе. "Именно Пино был в первую очередь ответственен за создание и принятие жанр питтореск во французских интерьерах. Раньше чем Meissonnier, он спроектировал и выполнил комнаты, полностью включив в них важнейшие инновации. Гораздо больше, чем Мейсонье или кто-либо другой, он определил характер и тип деталей, которым суждено было преобладать во Франции. Среди всех работ его собственное должно было остаться непревзойденным ».[2]
Буазери Пино в парижских отелях
- Отель де Матиньон, около 1732 г. Сохранился. Фиске Кимбалл приписал Пино недокумертированные буазери, лепные потолки и зеркала.
- Hôtel de Rouillé, около 1732 г. Архитектура перестроена Жан-Франсуа Блондель. Первая задокументированная работа Пино в Париже, представленная в многочисленных рисунках в Musée des arts décoratifs. Вскоре после 1760 года здание снесли.
- Отель де Виллар, Галерея в восточном крыле, 1732–1733 гг. Архитектура Леру. Задокументировано в наборе из девяти гравированных пластин Жак-Франсуа Блондель.
- Отель де Рокелор, 1733 год. Выживает.
- Отель де Мазарин, улица Варен, 1735. Архитектура Леру. Ремонт интерьера.
- Hôtel de Varengeville, около 1735 г. Приписывается Пино на основании аналогичных рисунков. А буазери установлен на Метрополитен-музей.
Рекомендации
Рекомендации
- Фиск Кимбалл, Создание рококо, (Музей искусств Филадельфии) 1943, стр 132–134 и 162–70, et passim.
