№ 5, 1948 г. - No. 5, 1948

№ 5, 1948 г.
№ 5, 1948.jpg
ХудожникДжексон Поллок
Год1948
ТипМасло на ДВП
Размеры2,4 м × 1,2 м (8 футов × 4 фута)
Место расположенияЧастное собрание, Нью-Йорк

№ 5, 1948 г. это картина Джексон Поллок, американский художник, известный своим вкладом в абстрактный экспрессионист движение. Он был продан 22 мая 2006 года за 140 миллионов долларов, что стало новой отметкой для самая высокая цена за картину, не превзойден до апреля 2011 г..

Сочинение

Картина написана на древесноволокнистая плита, также известная как композитная доска размером 8х4 дюйма. В качестве краски Поллок решил использовать жидкие краски.[1] В частности, это были краски на синтетической смоле (глянцевая эмаль).[2] но называются масляными красками для классификации работ. При осмотре это была серая, коричневая, бело-желтая краска, брызги которой многие люди до сих пор воспринимают как «плотное птичье гнездо».[3] Первоначальная реакция на работу была неутешительной:

"Вы потратили деньги на это?" Первая реакция Теда Дракона, партнера Оссорио.[4]

Повреждения и переделка

Картина была изменена Поллоком с момента ее создания. В январе 1949 года его показали на персональной выставке Поллока в Бетти Парсонс галерея. Именно отсюда Альфонсо А. Оссорио решили приобрести состав «капля краски»; он выбрал № 5 за 1948 год и заплатил 1500 долларов. Это был единственный проданный холст с выставки.[4] В какой-то момент, предположительно во время процесса перемещения, картина была повреждена, по словам Грейс Хартиган.[5] «Home Sweet Home [транспортная компания] вошла с картиной в одной руке и комком краски из центра картины в другой». Хартиган дал Поллоку немного краски, и он залатал картину, прежде чем она была доставлена ​​Оссорио, сказав: «Он никогда не узнает, никогда не узнает». Когда впоследствии картина была доставлена ​​Оссорио, он утверждал, что заметил, что «часть краски - на самом деле кожа с верха открытой банки с краской - соскользнула».[6] оставляя «невзрачный мазок среди окружающей линейной ясности», как он объяснил на лекции 1978 года в Йельском университете. Поллок предложил переделать картину, но, по словам Хартигана, он «перекрасил все заново» и заявил, что «никогда не узнает. Никто не знает, как смотреть на мои картины, он не заметит разницы». Через три недели Оссорио посетил мастерскую Поллока, чтобы осмотреть картину. Оссорио столкнулся с произведением искусства, которое было перекрашено на ДВП, с «новыми качествами богатства и глубины» в результате «тщательной, но тонкой перекраски» Поллока. Было ясно, что Оссорио все еще нравится картина, несмотря на переделку, и он продолжал подтверждать, что «первоначальная концепция осталась безошибочно присутствующей, но подтверждена и воплощена в жизнь благодаря новой сложности и глубине линейного взаимодействия. Это было и остается мастерской демонстрацией искусства. контроль и дисциплинированное зрение ". Поллок исправил повреждение картины, полностью перекрасив оригинал, в отличие от того, как ремонтируются другие произведения искусства. Реконструкция не только сохранила, но и усилила метафизическую концепцию картины, и стала тем, что Оссорио называет «прекрасным примером художника, имеющего второй шанс».

Владение

Согласно отчету в Нью-Йорк Таймс 2 ноября 2006 г. картина была продана Дэвид Геффен, Основатель Geffen Records и соучредитель DreamWorks SKG, к Дэвид Мартинес, управляющий партнер Fintech Advisory Ltd, в частной продаже за рекорд инфляция -скорректированная цена 140 миллионов долларов.[7] Предполагается, что Геффен продал картину вместе с двумя другими, чтобы собрать достаточно средств для участия в торгах. Лос-Анджелес Таймс. Как сообщается, продажа была проведена при посредничестве Сотбис аукционист Тобиас Мейер,[8] однако юридическая фирма Shearman & Sterling, LLP выпустила пресс-релиз от имени своего клиента Дэвида Мартинеса, в котором сообщалось, что, вопреки недавним статьям в прессе, Мартинес не владеет картиной или какими-либо правами на ее приобретение.[9] Помимо опровержения, опубликованного Shearman & Sterling, эксперт по аукционам Джош Баер указал, что Мартинес не был покупателем картины.[10]

Популярные ссылки

Лирика Каменные розы песня "Going Down" содержит отсылку к картине: "(Там) она похожа на картину - Джексон Поллок" Номер 5... "Гитарист The Stone Roses Джон Сквайр создал обложки для многих релизов группы на Silvertone Records в стиле, похожем на стиль Джексона Поллока.

Картина сыграла центральную роль в фильме. Ex Machina (2015). Натан Бейтман (Оскар Исаак ), генеральный директор богатой технологической фирмы, использует эту картину как наглядный урок для главного героя Калеба Смита (Домналл Глисон ) отмечая, что № 5, 1948 г. никогда бы не появился, если бы Джексон Поллок рисовал только то, что он уже знал. Это контрастирует с тем, как ИИ узнает, что подчеркивает проблему сознания и эпистемологии.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сложный стиль в № 5 Проверено 31 августа 2014 года.
  2. ^ "Какую краску использовал Поллок?" Проверено 31 августа 2014 года.
  3. ^ Номер 5 Джексона Поллока, 1948 - Больше, чем плотное птичье гнездо Проверено 31 августа 2014 года.
  4. ^ а б Стивен Гейнс (1 июня 1998 г.). Филистимляне в изгороди: страсть и собственность в Хэмптоне (Твердая обложка). Little Brown & Co. стр.115. ISBN  9780316309417. Вы потратили деньги на «это»?
  5. ^ Устное историческое интервью с Грейс Хартиган, 1979, 10 мая. Проверено 31 августа 2014 г.
  6. ^ Сохранение достопримечательностей Проверено 31 августа 2014 г.
  7. ^ Фогель, Кэрол (2 ноября 2006 г.). «Минтай продан, возможно, по рекордной цене». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 мая, 2010.
  8. ^ "Минтай" заработал рекордную цену'". Новости BBC. 3 ноября 2006 г.
  9. ^ «Неделя в Мексике». Сан-Диего Юнион-Трибьюн. 12 ноября 2006 г.
  10. ^ «Обзор арт-рынка». Artnet. 3 ноября 2006 г.. Получено 8 ноября, 2006.

внешняя ссылка