Nuits de la Fondation Maeght (альбом Альберта Эйлера) - Nuits de la Fondation Maeght (Albert Ayler album)

Эта статья об альбомах Альберта Эйлера. Альбомы Sun Ra см. Nuits de la Fondation Maeght (альбом Sun Ra). Для альбома Сесила Тейлора см. Великий концерт Сесила Тейлора.
Nuits de La Fondation Maeght
Альбер Эйлер-Нюитс де ла Фонд Маэ, Vol. 1 (обложка альбома) .jpg
Студийный альбом к
Альберт Эйлер
Вышел1971
Записано27 июля 1970 г.
ЖанрДжаз
Длина73:10
ЭтикеткаШандар
Альберт Эйлер хронология
Музыка - целительная сила вселенной
(1969)		Nuits de La Fondation Maeght
(1971)
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[1]

Nuits de La Fondation Maeght жив альбом посредством Американец джаз саксофонист Альберт Эйлер записано 27 июля 1970 г. Фонд Маэ в Сен-Поль-де-Ванс, Франция, и первоначально выпущенный в 1971 году в двух томах на Шандар метка.[2][1][3] Альбом документирует одно из последних известных выступлений Эйлера перед его смертью в ноябре того же года.

Фон

В 1970 г. Даниэль Ко, писатель и художник, связанный с движением Fluxus,[4] Фонд Маэ попросил его организовать художественную выставку, в центре внимания которой были Соединенные Штаты. Фонд также попросил Ко организовать серию концертов современной музыки в связи с этим событием, и он выбрал два направления, которые, по его мнению, были интересными и представляющими музыкальную деятельность в США в то время: минималистская музыка и фри-джаз. Что касается прежнего стиля, он пригласил Терри Райли и Ла Монте Янг; Что касается фри-джаза, он пригласил Альберта Эйлера и Сун Ра.[5]

К 1970 году положение Эйлера становилось все более трудным. Его недавние записи, такие как Новая трава, получил негативную прессу и плохо продавался, и Импульс! Записи сбросил его с лейбла, что привело к финансовым затруднениям.[6] В то же время Эйлер, по всей видимости, винил себя в поломке своего брата. Дональд, что вызвало трения в его семье и дополнительный стресс.[7] Возможность выступить во Франции дала Эйлеру шанс выйти из сложившейся ситуации и снова посетить страну, где он играл во время службы в армии и где он полюбил военную музыку.[8] Ко вспоминал: «В Сен-Поль-де-Ванс Альбер Эйлер казался счастливым, сияющим. Даже если время от времени можно было замечать легкую меланхолию в его глазах ... Это был ... оптимизм, энтузиазм и непосредственность. смех, который преобладал ".[9]

Ко организовал для Эйлера и его группы выступление в фонде Maeght 25 и 27 июля. Однако во время поездки во Францию ​​с группой пианист Колл Коббс был задержан на таможне, из-за чего он опоздал и пропустил первый концерт.[10] Волынки Эйлера также были повреждены во время поездки, и в результате ими было трудно пользоваться.[5] Несмотря на эти неудачи, группа, в которую также входили вокалистка и саксофонистка Мэри Мария (Мэри Паркс), басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман, отыграли концерт 25 июля без Коббса, в результате чего материал, который будет выпущен на альбоме Жить на Ривьере.[11] В соответствии с Дэвид Кинан Эйлер оделся для концерта, «как будто он только что спустился с корабля, в белом восточном платье и сомбреро».[4]

Во время своего пребывания Эйлер нашел время, чтобы посетить художественную выставку, и был очарован картинами Марк Шагал.[4] Он также участвовал в интервью с Ко и Киёси Кояма из Swing Journal; они были записаны и позже выпущены Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70).[12] Коббс приехал как раз к концерту 27 июля, и выступление вызвало очень положительную реакцию публики. Во время концерта Эйлер повернулся к Коббсу и сказал: «Давай сыграем то, что я обычно не делаю ... Давай сыграем блюз». По словам Коббса, когда песня, обозначенная в трек-листе как «Святое Семейство», завершалась, «люди сходили с ума».[13] Дэвид Кинан писал, что «концерты Maeght имели огромный успех, и многим людям приходилось отказываться от посещения на ночь».[4]

Оба концерта были сняты на видео, а позже их выпустил Жан-Мишель Мерис. Альберт Эйлер: Концерт Ле Дернье.[14] 28 июля Эйлер выступила для приглашенной группы фанатов на Ла-Колль-сюр-Лу, где он останавливался; записи четырех произведений, исполненных в тот день, были выпущены на Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70).[15] После успеха концертов Maeght Foundation Ко начал планировать еще один концерт с Эйлер, который должен был состояться в начале 1971 года, после чего последовал тур.[16] Этого не произошло, так как Эйлер был найден мертвым в Нью-Йорке в ноябре 1970 года.

Прием

Скотт Яноу, пишу для Вся музыка, назвал альбом «весьма запоминающимся», заявив, что записи представляют Эйлера «на пике его возможностей» в контексте, в котором он способен «протягиваться и« проповедовать »в своем эмоциональном и уникальном стиле».[1] В обзоре для Все о джазе Марк Коррото писал: «Значение этой исторической записи заключается не в ее откровении, а в ее сыром виде ... Эйлер убирает доступность, которая была в его записях Impulse!, Для грубого звука. Он просто намекает на марши и спиричуэлы перед тем, как прорваться в стратосферы звука ... его деконструкция разделяет музыку до ее сути ".[17]

Вал Вильмер назвал альбом «заявлением артиста, который рассмотрел все возможности, и теперь предлагает это как изысканное изложение своего музыкального« я »», и отметил, что «многие фигуры, темы и чувство сама возникла прямо, без украшений, из Черной церкви ... Часто казалось, что церковь была тем самым местом, для которого предназначалась эта музыка ».[13] В своих заметках Дэвид Кинан написал, что музыка «ощущается ... как последнее великое призвание сил ... Он использует огромный запас техники, глубоко погружаясь в блюз и музыку госпел и открываясь под рев космос ... Эйлер редко звучал так величественно и - как это ни парадоксально - так мирно с самим собой ... большая часть материала здесь чувствует себя так, как будто он, наконец, совершил полный круг, довольствуясь тем, что вырывает народные истины из самых простых фраз, сокращая материал для его самой примитивной фонетики ". В заключение он назвал записи «неудобными эпитафиями, иногда воодушевляющими, иногда разочаровывающими, но, прежде всего, обнадеживающими человеческими».[4]

Джефф Шварц,[18] басист, биограф Эйлер и автор книги "Free Jazz: A Research and Information Guide",[19] отметил, что стили Тинтвейса и Блэрмана «не соответствуют творчеству Коббса и Эйлера», но написал: «Коббс и Эйлер никогда не звучали лучше вместе. Евангелие кажется тяжелым, и их работа над балладами телепатична, например: Духовное воссоединение »и« Универсальное послание ». Саксофонное мастерство Эйлера находится на пике, поскольку он играет в каждом регистре валторны с невероятно гибким тоном, артикуляцией, красивыми мелодическими идеями и сольной структурой. Он все еще использует истерику, которую он развил на своих записях 1965-66 годов, но для этого требуется его место наряду с блюзом, трагической балладой, диатоникой (марш / хоэдаун) и стилями, подобными Колтрейну, в его палитре. Достижение Альберта здесь состоит в том, чтобы объединить всю историю саксофона и заставить ее служить его импровизационной прихоти ».[20]

В 1971 году альбом был удостоен награды Гран-при International du Disque посредством Академия Чарльза Кро,[21] а также премию "In Memoriam" Академии джаза.[22]

Отслеживание

Том 1

  1. «Только сердцем» - 5:16
  2. «Духи (Новые призраки)» - 15:05
  3. «Святое Семейство» - 11:44
  4. «Духи радуются» - 7:26

Том 2

  1. «Истина марширует» - 8:10
  2. «Универсальное послание» - 8:17
  3. «Духовное воссоединение» - 7:57
  4. «Музыка - целительная сила Вселенной» - 10:00

Музыкантов

Рекомендации

  1. ^ а б c Янов, Скотт. "Альберт Эйлер: Nuits de La Fondation Maeght, Vol. 1". Вся музыка. Получено 20 ноября, 2020.
  2. ^ Маурер, Э., Дискография Shandar Records В архиве 2010-03-16 на Wayback Machine по состоянию на 28 октября 2015 г.
  3. ^ "Альберт Эйлер: Nuits de La Fondation Maeght, Vol. 2". Вся музыка. Получено 20 ноября, 2020.
  4. ^ а б c d е Кинан, Дэвид (2002). Nuits De La Fondation Maeght 1970 г. (вкладыши). Альберт Эйлер. Вода. ВОДА 103.
  5. ^ а б Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) (вкладыши). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 102. РВН 213.
  6. ^ Ричардсон, Марк (28 апреля 2016 г.). «Нью-Йорк убивает меня: жизнь и смерть Альберта Эйлера в джазовой столице». Вилы. Получено 20 ноября, 2020.
  7. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. С. 145–146.
  8. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 131.
  9. ^ Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) (вкладыши). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 103. РВН 213.
  10. ^ "Альберт Эйлер: Живите на Ривьере". ESP-диск. Получено 20 ноября, 2020.
  11. ^ Риган, Патрик. «Жить на Ривьере». Ayler.co.uk. Получено 20 ноября, 2020.
  12. ^ Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) (вкладыши). Альберт Эйлер. Ревенант. 2004. С. 136–137. РВН 213.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ а б Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 145.
  14. ^ Риган, Патрик. "Кадры из фильма Альберта Эйлера: Концерт Ле Дернье". Ayler.co.uk. Получено 20 ноября, 2020.
  15. ^ Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) (вкладыши). Альберт Эйлер. Ревенант. 2004. с. 135. РВН 213.CS1 maint: другие (связь)
  16. ^ Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: редкие и неизданные записи (1962–70) (вкладыши). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 104. РВН 213.
  17. ^ Коррото, Марк (1 декабря 2002 г.). "Альберт Эйлер: Nuits De La Fondation Maeght 1970". Все о джазе. Получено 20 ноября, 2020.
  18. ^ «Избранный автор: Джефф Шварц». Routledge.com. Получено 10 июля, 2020.
  19. ^ Шварц, Джефф (2018). Free Jazz: научно-информационное руководство. Рутледж.
  20. ^ Шварц, Джефф. "Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава 5: 1968-1970". archive.org. Получено 20 ноября, 2020.
  21. ^ "Гран-при Академии Шарль-Кро". Le Monde. 5 марта 1971 г.. Получено 20 ноября, 2020.
  22. ^ "Пальмарес 1970". Academie du Jazz. Получено 20 ноября, 2020.