Охад Нахарин - Ohad Naharin

Охад Нахарин
אוהד נהרין
Охад Нахарин. Конференция в Герцлии 2016 2034 (обрезано) .jpg
Родившийся1952
Кибуц Мизра, Израиль
ГражданствоИзраильский и американский
Род занятийСовременный танцор, хореограф и танцевальный коллектив художественный руководитель к 2018 году
РаботодательТанцевальная труппа Батшева
СтильСовременный танец
ЗаголовокХореограф
Супруг (а)Мари Кадзивара (1978 ~ 2001)
Эри Накамура (~ настоящее время)
Дети1 дочь (с Эри Накамурой)
Награды

Премия танцевального журнала 2010

2013 почетный доктор Джульярдской школы

Охад Нахарин (родился в 1952 году) (иврит: אוהד נהרין) - израильтянин современный танцор и хореограф. Он служил художественный руководитель из Танцевальная труппа Батшева с 1990 г .; он ушел в отставку в 2018 году.

биография

Охад Нахарин родился в 1952 году в г. Кибуц Мизра.[1] Он вырос в художественной семье, в детстве писал рассказы, сочинял музыку и рисовал. Его отец был психолог Специалист по психодраме и актер, выступавший с Габимой и Хайфским театром. Его мать была Фельденкрайз инструктор, хореограф и танцор. [2] Тем не менее, Нахарин не начинала танцевать до 22 лет.[3] В течение его первого года с Танцевальная труппа Батшева, Марта Грэм посетила Израиль и пригласила Нахарин присоединиться к ее танцевальной труппе в Нью-Йорке. После танцев для Марты Грэм он посетил Джульярда и Школа американского балета.[4]

В 1978 году он женился на Мари Кадзиваре, уроженке Нью-Йорка и Элвин Эйли танцор. В 2001 году она умерла от рак в 50 лет.[5]

Сейчас он женат на Эри Накамуре, танцовщице из группы Batsheva и художнике по костюмам, от которой у него есть дочь.[6][7]

Танцевальная труппа Батшева

Танцевальная труппа Батшева

Нахарин в настоящее время является хореографом Дома Танцевальная труппа Батшева.[8] Он также был художественным руководителем до 2018 года.[8] В 1990 году Нахарин был назначен художественным руководителем,[9] там, запустив компанию на новый этап. Компания является интернациональной по своему характеру, в ее состав входят индивидуально уникальные танцоры из Израиля и других стран. Танцорам рекомендуется подтверждать свои отличительные творческие способности как творческие личности.[10]

Фирменный стиль и техника Нахарина развились во время его работы с Батшевой. Его стиль «отличается потрясающе гибкими конечностями и позвоночниками, глубоко обоснованными движениями, взрывными порывами и энергией, которая захватывает зрителя за шиворот».[5] Его танцоры не репетируют перед зеркалом, поскольку это позволяет им уйти от самокритики и позволяет им чувствовать движение изнутри. Нахарин известен как замкнутый и закрытый человек, и это видно и в студии. Он не злится и не повышает голос, а комментирует конструктивно и спокойно.[5] Так как он также получил музыкальное образование, Нахарин иногда сотрудничает с композициями, используемыми в его произведениях.[11]

Гага

Основная статья: Гага (танцевальная лексика)

Во время руководства и преподавания труппы Батшева Нахарин развил Гага, язык движений и педагогика, которые определили обучение компании и продолжают характеризовать современный израильский танец.[12] Практика, которая сопротивляется кодификации и подчеркивает соматический опыт практикующего, Гага представляет собой язык движений, а не «технику» движения. Классы состоят из преподавателя, ведущего танцоров посредством импровизационной практики, основанной на серии образов, описанных учителем.[13] Нахарин объясняет, что такая практика предназначена для создания основы или «страховочной сети», которую танцоры могут использовать, чтобы «выйти за привычные рамки».[14] Описания, которые используются для сопровождения танцоров через импровизацию, предназначены для того, чтобы помочь танцору инициировать и выразить движения уникальными способами с помощью частей тела, которые обычно игнорируются в других танцевальных постановках. Одним из примеров является изображение «Луны», которое относится к мясистым лунным участкам между пальцами рук и ног.[15] В соответствии с настойчивым стремлением Гаги двигаться через ощущения и воображение, зеркала не приветствуются в репетиционных помещениях.[13]

Хореография

Произведения Нахарина были заказаны Франкфуртским балетом, Национальная опера в Париже, Большой театр Женевы, Сиднейская танцевальная компания, Лионский оперный балет, Les Grands Ballets Canadiens, Rambert Dance Company, Compañia Nacional de Danza, Куллберг Балет, Финский национальный балет, Балет Гюльбенкян [pt ], Бале-да-Сидади-де-Сан-Паулу [br ], Баварский государственный балет, Cedar Lake Contemporary Ballet, Питтсбургский театр балета, Hubbard Street Dance Чикаго и Королевский датский балет.

Он стремится создать универсальное, но личное движение. В его работах всегда есть чистая социальная и политическая совесть, но его танцы не предназначены для политических целей. Он находит рассказывание историй о страданиях и мировых проблемах скучным по сравнению со способностью человека использовать текстуру и многослойное движение. Он противопоставляет физическую взрывоопасность неподвижности, проявляя интерес к контрастам, граням и крайностям, что создает жизненную дистанцию ​​и пространство в танцах. Его философия, которую разделяют многие, кто посвящает свою жизнь хореографии, заключается в том, что каждый должен танцевать.[16] Дека Танец выделяет множество отрывков из его предыдущих работ. Нахарин говорит сам: "Дека Танец это не новая работа. Это больше о реконструкции: мне нравится брать части или части существующих работ и переделывать их, реорганизовывать и создавать возможность взглянуть на них под новым углом. Это всегда учит меня чему-то новому в моей работе и композиции. В Дека Танец Я взял отрывки из разных работ. Это было похоже на то, что я рассказывал только начало, середину или конец многих историй, но когда я организовал это, результат стал таким же связным, как оригинал, если не больше ».[10]

В Максимум«Театральные составляющие мистера Нахарина - это пространство, движение и свет».[17] Один из критиков комментирует: «В этой невероятно мощной работе мало очевидных проявлений эмоций, но все же Максимум полна образов, которые скользят между реальной жизнью и танцем мимолетными вспышками ".[17]

Анафаза, произведение для 22 танцоров и двух музыкантов, сочетает в себе элементы театра, оперы, кино и рок-музыки, а также танца. По словам Нахарина, он «занимается маленькими скульптурами в большом пространстве» и исследует возможности человеческого тела.[18]

Более короткие и менее сложные, чем другие произведения Охада Нахарина, Эхад ми Йодеа находит силу в своей простой постановке и диком, почти неконтролируемом движении. Стулья расставлены полукругом вокруг сцены, танцоры носят одинаковые черные костюмы. Движение настроено на традиционная пасхальная песня с тем же именем, которое «перечисляет тринадцать атрибутов Бога».[19] Это счетная песня на иврите, означающая, что каждый стих основан на предыдущем. Нахарин использует кумулятивный характер песни и сопоставляет ее со своим собственным типом повторения, особенно с припевом. Перед каждым припевом происходит рябь от сцены справа к сцене слева, в которой каждый танцор выгибает спину с раскинутыми руками и согнутыми ногами, только чтобы снова медленно сесть. Последний член полукруга, однако, не садится снова; вместо этого он падает на землю. Пока он лежит там, остальные танцоры встают со своих стульев и мощно исполняют строки припева: «Echad mi yodea? Эхад ани йодеа. Эхад Элокейну, шебашамаим ува'арец(Кто знает одного? Я знаю одного. Один - Бог, наш Бог небес и земли). Затем он возвращается на свое место, пока вся сцена успокаивается на короткий момент спокойствия. Это действие повторяется тринадцать раз. В конечном итоге этого становится слишком много, и танцоры - за исключением выступающего слева на сцене - насильно сбрасывают и сбрасывают свою одежду по частям, пока они не окажутся перед своими стульями в одном нижнем белье, а куча сброшенной одежды сброшена с пути. Когда свет и музыка исчезают, «другой» просто возвращается на свое место, все еще полностью одетый, в то время как другие танцоры гордо и измученные стоят в нижнем белье.

Нахарина Эхад ми Йодеа имеет множество интерпретаций - сброс кожи, неотвратимая связь с прошлым, обретение красоты в хаосе, единственное в группе и дихотомия между истощением и силой. Однако одна из самых обсуждаемых интерпретаций - это освобождение сообщества. Это понимание связано с «инцидентом с Гаткесом». В 1998 г. Эхад ми Йодеа должен был выступить на праздновании 50-летия Израиля как национального государства. Правительственные чиновники спорили с Нахарином, убеждая его «позволить танцорам носить гаткес (идиш для длинного нижнего белья), потому что консервативные чиновники будут присутствовать».[20] Это была попытка цензуры, но Нахарин отказался, вместо этого отстранив Батшеву от представления и допустив освобождение в Эхад ми Йодеа продолжить. Как показывает «инцидент с гаткесом», даже столкнувшись с критикой, Нахарин продолжает раздвигать границы традиционного танца. Как пишет Габи Алдор, танцевальный критик, специализирующийся на израильских танцах:

«Движение Нахарина грубовато, лишено балетной элегантности, но при этом изобретает новый вид виртуозности. Взрывные и быстрые, танцоры Нахарина двигаются так, как будто их тела обладают внутренней силой, но также управляются внешними силами, готовыми разорвать тело на части. Есть телесный выход за пределы своих границ, иное безграничное, когда танцоры выходят за пределы привычного и безопасного: высоко поднятая нога танцора поворачивается более чем на 180 градусов, другой прыгает вбок и вниз в рискованном прыжке, обратная дуга превращается в прыжок. Это происходит как в теле, так и в разуме, и это происходит с человеком, с тем, кто берет на себя ответственность за свое захватывающее зрелище ».[21]

Другие постановки, которые он поставил, включают Три, чистая доска, Мабул, Па-де-Пепси, Хару Но Уми, В общем, Шестьдесят минут, Черное молоко, Инностресс, Мамотоот, Моше, трясти, саботировать ребенка, вечный, Passo Mezzo, Камуиот, пластелина, Вирус Нахарина, Hora, Sadeh21, Дыра.

Г-н Гага документальный

Охад Нахарин инструктирует танцоров

В 2015 году вышел документальный фильм о Нахарине. Г-н Гага к Томер Хейманн Премьера.[22] Название этого документального фильма - отсылка к языку движений, созданному Нахарином, Гагой. Документальный фильм исследует, как Нахарин и его стиль движений повлияли на танцевальную труппу Батшева и мир современного танца. Движение Гаги проистекает из убеждения Нахарина, что «физическое удовольствие от физической активности является частью жизни», а также связи между усилием и удовольствием через движение. Документальный фильм исследует как жизнь Нахарина, так и его хореографическую работу, объясняя, как его работа повлияла на танцевальный мир.[23]

Награды

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Халуц, Дорон (5 ноября 2011 г.). "Лицо / Охад Нахарин". Haaretz.
  2. ^ Знаменитый хореограф до сих пор испытывает страх
  3. ^ "Танцевальная труппа Батшева, интервью с Охадом Нахарином". Culturekiosque.com. 7 марта 2000 г. Архивировано с оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 16 мая 2010.
  4. ^ Лицо: Охад Нахарин
  5. ^ а б c Гудвин, Джой (3 июня 2007 г.). «Освободи свой разум, и твой позвоночник последует за ним». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Чувство веры
  7. ^ [1]
  8. ^ а б "Танцевальный ансамбль Батшева: О компании". batsheva.co.il. Получено 19 февраля 2019.
  9. ^ Субин, Анна Делла (19 сентября 2015 г.). "Going Gaga для Охада Нахарина". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2 ноября 2015.
  10. ^ а б "Танцевальная компания Батшева". Israelcentersf.org. Архивировано из оригинал 21 сентября 2010 г.. Получено 16 мая 2010.
  11. ^ а б Танцевальная труппа Батшева> Охад Нахарин
  12. ^ "Построение тел с позвоночником позвоночника", Проверено 15 декабря, 2015.
  13. ^ а б "Гротеск в хореографии" Охад Нахарин ".
  14. ^ dE_uWz1hH1ZMkZlj "Охад Нахарин обсуждает движение Гаги", Проверено 15 декабря, 2015.
  15. ^ "Видео о Гаге ван Бат7 - MySpace Video". Vids.myspace.com. Получено 16 мая 2010.[постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ «Разговор с хореографом Охадом Нахарином». Чарли Роуз. 22 ноября 2005 г. Архивировано с оригинал 8 мая 2009 г.. Получено 16 мая 2010.
  17. ^ а б Курлас, Гиа (6 марта 2009 г.). «Создание мира, в котором множество изображений». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ О культуре, а не политике; Центр Кеннеди отмечает 50-летие Израиля
  19. ^ Голдберг, Джилл (2009). "Танец без бойкота". Тиккун. 24 (5): 64–66. ISSN  2164-0041.
  20. ^ Куинлан, Меган (31 мая 2019 г.). "Мистер Гага: воплощение исключительности Охада Нахарина". Международный журнал Screendance. 10 (0). Дои:10.18061 / ijsd.v10i0.6525. ISSN  2154-6878.
  21. ^ Алдор, Габи (2003). "Границы современного израильского танца:" Невидимое, если не в последней боли """. Журнал танцевальных исследований. 35 (1): 81–97. ISSN  0149-7677.
  22. ^ "мргага". Мргага. Получено 18 марта 2017.
  23. ^ Кенни, Гленн (31 января 2017 г.). «Рецензия:« Мистер Гага »не поет, но имеет собственный (танцевальный) язык». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 марта 2017.
  24. ^ «Обоснование присуждения премии судьями Израильской премии (на иврите)». Официальный сайт израильской премии. Архивировано из оригинал 30 июня 2010 г.
  25. ^ «Премия». Americandancefestival.org. Архивировано из оригинал 21 июля 2010 г.. Получено 16 мая 2010.
  26. ^ Галили, Дебора Фридес (24 апреля 2009 г.). «Охад Нахарин получит премию Скриппса / ADF 2009». Danceinisrael.com. Получено 16 мая 2010.
  27. ^ Охад Нахарин получает награду журнала Dance 2009 года (Статья, опубликованная на Танцевальный журнал«Архивная копия». Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 15 января 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь))

внешняя ссылка