Освальд Ахенбах - Oswald Achenbach
 | Эта статья включает список литературы, связанное чтение или внешние ссылки, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Январь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Освальд Ахенбах | |
|---|---|
 Портрет Освальда Ахенбаха от Людвиг де Кудр. 1847. | |
| Родился | Освальд Ахенбах 2 февраля 1827 г. Дюссельдорф, Германия |
| Умер | 1 февраля 1905 г. (77 лет) Дюссельдорф, Германия |
| Национальность | Немецкий |
| Образование | Дюссельдорфская школа |
| Известен | Художник |
| Награды | Почетный легион, Орден Святого Михаила (Бавария), Орден Гваделупской |
Освальд Ахенбах (Немецкий: [ˈƆsvalt ˈʔaxn̩bax]; 2 февраля 1827 - 1 февраля 1905) был немецким художником, связанным с Дюссельдорфская школа живописи. Хотя сегодня он мало известен, при жизни он считался одним из самых важных художники-пейзажисты Европы. Своей педагогической деятельностью он оказал влияние на Kunstakademie Düsseldorf. Его брат, Андреас Ахенбах, который был на двенадцать лет старше, также был одним из самых выдающихся немецких пейзажистов 19 века. Двух братьев с юмором называли «А и О пейзажей» (отсылка к их инициалам, совпадающая с общим немецким отсылкой к Альфа и Омега ).
Жизнь
Семья
Освальд Ахенбах был пятым из десяти детей. Его родителями были Герман и Кристина (урожденная Цюльх). В этой семье не было ничего, что могло бы предположить, что она создаст двух самых известных художников века. Герман Ахенбах работал на нескольких должностях, в том числе пивоваром и пивоваром, владельцем гостевого дома и бухгалтером. В раннем детстве Освальда семья переехала в Мюнхен где он хотя бы короткое время посещал начальную школу. Когда именно его семья вернулась в Дюссельдорф, неизвестно.
Ранние года
Студент Художественной академии
В 1835 году, в возрасте восьми лет, Ахенбах был зачислен в начальный класс школы. Kunstakademie Düsseldorf (Академия художеств). Это было технически нарушением устава Академии, который требовал минимального возраста двенадцати лет. Он продолжал там до 1841 года. Он был учеником в начальном классе, где его обучали основам рисования, а затем провел год в классе архитектуры. Это также не соответствовало обычной учебной программе, описанной в уставе. Причины лечения Ахенбаха до конца не известны. Возможно, устав на практике был просто руководством, и исключения делались часто или, возможно, только для очень одаренных студентов, таких как Ахенбах.
Также неясно, почему Ахенбах покинул Академию в 1841 году. Из его альбомов мы знаем, что в этот период он интенсивно занимался изучением природы в окрестностях Дюссельдорфа.
Ранние путешествия
В 1843 году шестнадцатилетний Ахенбах отправился в путешествие продолжительностью несколько месяцев через Верхняя Бавария и Северный Тироль во время которой он продолжил свои исследования природы. Его самые ранние известные работы в масло тоже происходят из этого периода. В 1845 г. Ахенбах предпринял путешествие со своим другом, а затем учеником. Альберт Фламм к Северная Италия. Картины, написанные Ахенбахом этого периода, в основном состоят из итальянских пейзажных мотивов.
Немногие из картин Ахенбаха, написанные до 1850 года, сохранились до наших дней. Однако те, которые действительно указывают, что на его ранний выбор предмета и техники сильно повлияли идеи, преподаваемые в художественных академиях того времени. Влияние Иоганн Вильгельм Ширмер и Карл Роттман можно увидеть на этих картинах. В исследованиях нефти, которые Ахенбах завершил во время этих поездок, он очень внимательно относился к ландшафту и уделял внимание деталям типичной итальянской растительности. Архитектурные мотивы и фигуры играют гораздо меньшую роль, чем в его более зрелых работах.
Ахенбах в культурной жизни Дюссельдорфа
Вплоть до XIX века художественное образование в Германии и большей части Европы находилось под сильным влиянием Kunstakademien или художественных академий. Однако, особенно в 19 веке, эти академии стали чрезвычайно формальными и жесткими и не очень реагировали на новые художественные направления. Академии также организовывали большие художественные выставки, на которых художники в основном продавали свои работы. Художники, чьи стили противоречили идеям академий, не выставлялись, и поэтому, как правило, имели очень мало возможностей продать свои работы. В начале 19 века отдельные художники и представители целых художественных течений начали противодействовать культуре и концепциям Академий.
Ахенбах был одним из художников, выступавших против Kunstakademie Düsseldorf, и одним из первых стал членом двух дюссельдорфских ассоциаций, к которым присоединились многие художники-единомышленники. Первым из них была «Ассоциация художников Дюссельдорфа за взаимную поддержку и помощь» и ассоциация «Malkasten» («Paintbox»), которая была основана 11 августа 1848 года с Ахенбахом в качестве одного из первых лиц, подписавших учредительный документ. Эти ассоциации совместно ставили спектакли, устраивали музыкальные вечера и устраивали выставки. Во многих мероприятиях Ахенбах принимал активное участие в постановке, постановке и постановке пьес. Ахенбах был особенно привязан к «Малкастену» и оставался связанным с ним до конца своей жизни.
В 1850 году его картины экспонировались на выставках недавно основанной Дюссельдорфской галереи. Эдуард Шульте. В галерее Шульте были представлены работы художников, которые не зависели от Академии и сыграли важную роль в раннем экономическом успехе Ахенбаха. Она превратилась в одну из ведущих немецких галерей, а позже открыла филиалы в Берлин и Кёльн.
Первое крупное итальянское путешествие
Летом 1850 года Ахенбах предпринял поездку в Италию, включая Ниццу, Генуя, и Рим. Вместе с Альбертом Фламмом он путешествовал из Рима по окрестностям и посетил районы, где раньше черпали вдохновение художники-пейзажисты. В поездке он ближе познакомился с рядом других художников, в том числе Арнольд Бёклин, Людвиг Тирш, и Генрих Дребер с которым он провел долгое время в Олевано. Тирш однажды заметил, как по-разному художники обрабатывали свои впечатления от пейзажей: Дребер рисовал замысловатые карандашные наброски, Бёклин просто позволял себе познавать окружающую среду и относительно мало записывал в своем альбоме, в то время как Ахенбах и Фламм рисовали масляные этюды на открытом воздухе. Сохранившиеся исследования Ахенбаха показывают, что он не слишком интересовался деталями, а сосредоточился на характерных цветах и формах, а также на распределении света и тени. Он сосредоточился на своих цветовых впечатлениях, накладывая слои краски разной толщины друг на друга, чтобы найти желаемый тон.
Брак и растущее признание
3 мая 1851 года Ахенбах женился на Джули Арнц, с которой он был помолвлен с 1848 года. Она была дочерью дюссельдорфского издателя, который издавал, среди других периодических изданий, Дюссельдорф Монатефте и Düsseldorf Monatsalbum. Ахенбах внес свой вклад в оба из них, представив литографии своих картин, эскизов и других работ. В это же время он начал брать своих первых учеников. Между 1852 и 1857 годами у пары родилось четыре дочери, а в 1861 году родился сын. Сын Ахенбаха, Бенно фон Ахенбах, станет важным новатором в конном спорте комбинированное вождение и был награжден за свой вклад Вильгельм II.
К этому времени картина Ахенбаха была уже всемирно известной. В 1852 году в 25 лет Академия художеств в г. Амстердам принял его в качестве члена. Некоторые из его работ были выставлены на Выставка Universelle 1855 г. и были очень хорошо приняты. В 1859 г. он был удостоен золотой медали на Салон Выставка в Париже. В 1861 году он был удостоен почетного членства в Санкт-Петербургская Академия и в 1862 г. из Художественной академии им. Роттердам.
Профессор пейзажной живописи
После 1860 года его техника претерпела изменения и превратилась в его зрелый стиль. Картины были более осязательными, краска наносилась с большей текстурой, а мазки кисти в меньшей степени зависели от представленного предмета. В частях некоторых картин Ахенбах все чаще обходился без подробных фигур. Это изменение техники может быть связано с влиянием Гюстав Курбе. Его любимыми предметами по-прежнему были итальянские пейзажи и крестьянские пейзажи, которые он усиливал и идеализировал своим освещением.
В марте 1863 года Ахенбах стал профессором пейзажной живописи в Художественной академии Дюссельдорфа. Принятие этого означало социальное возвышение, а также финансовую безопасность. Это также, похоже, противоречит его более ранней оппозиции. Однако, поскольку Фридрих Вильгельм Шадов покинул пост директора в 1859 году, конфликты как внутри Академии, так и между Академией и независимыми художниками уменьшились. Назначение Ахенбаха на должность было осознанным политическим решением, отражающим новое направление Дюссельдорфской академии, направленное на примирение с независимыми художниками.
В том же году Ахенбах был назван Рыцарем Великой Отечественной войны. Почетный легион от Наполеон III а с 1863 по 1868 годы его художники были показаны в Салоне в Париже. Наряду с Орден Гваделупы от императора Максимилиан I Мексики в 1866 г. и Рыцарский крест первой степени Орден Святого Михаила от жюри Международной художественной выставки в г. Мюнхен в 1869 году это была одна из величайших наград его карьеры. Такое признание художников в этот период было не редкостью, но они в значительной степени способствовали известности Ахенбаха, подтвердили его признание как художника и сыграли важную роль в его коммерческом успехе.
Ахенбах followed Ганс Гуде профессором пейзажной живописи Академии. После 1866 года он вел один из высоко оцененных «мастер-классов». Среди его самых известных учеников Грегор фон Бохманн, Артур Калам, Фемистокл фон Эккенбрехер, Арнольд Форстманн, Теодор Хаген, Луи Колиц, Аскан Луттерот, и Карл Сейбельс. Своим ученикам он прежде всего подчеркивал решающую роль света и тьмы в композиции картин. Для него это было важнее выбора предмета. Следовательно, он посоветовал своим ученикам ознакомиться с картинами J.M.W. Тернер. Он также рекомендовал работы своего брата Андреаса.
Во время своей профессуры Ахенбах продолжал совершать множество поездок. Сюда входило длительное пребывание в Тевтобургский лес и Швейцария. В 1871 году он и его семья провели в Италии почти девять месяцев, включая Castellammare di Stabia, Амальфи, Капри, и Искья, и несколько недель в Сорренто. В это время его место в Академии заняли Теодор Хаген и Альберт Фламм.
После 1860 года его техника претерпела изменения. Картины были более осязательными, краска наносилась с большей текстурой, а мазки кисти в меньшей степени зависели от представленного предмета. В частях некоторых картин Ахенбах все чаще обходился без подробных фигур. Это изменение техники может быть связано с влиянием Гюстав Курбе. Его любимыми предметами по-прежнему были итальянские пейзажи и крестьянские сцены, которые он улучшал и идеализировал своим освещением.
Спустя годы
Ахенбах оставил свою профессуру в Институте в 1872 году. Он уже подавал заявление об отставке ранее, в 1869 году, но отказался от него. Он чувствовал, что его учение ограничивает его собственное творчество.
В последующие годы Ахенбах совершил множество поездок. Последнее большое путешествие в Италию началось в начале лета 1882 года, и он посетил Флоренцию, Рим, Неаполь и Сорренто. В 1884 и 1895 годах он совершил поездки в Северную Италию. Он планировал поездку во Флоренцию в 1897 году, но отменил ее из-за болезни.
В 1897 году Ахенбах стал почетным гражданином Дюссельдорфа в знак признания его более чем 50-летнего участия в различных учреждениях и ассоциациях Дюссельдорфа. В течение многих лет он был одним из ведущих деятелей города. Это высокое социальное положение также предполагало наличие очень большого и показного дома, где он принимал художников, писателей, ученых, офицеров и представителей знати. Среди его самых видных гостей и покровителей был Карл Антон, принц Гогенцоллерн. Ведение такого домашнего хозяйства было дорогим и требовало от Ахенбаха создания множества картин. Как признанному художнику, ему было легко найти покупателей. Большее количество его картин привело к повторам сюжетов и мотивов. Еще в 1860-е годы рецензенты обвиняли его в том, что он «до смерти рисует» определенные сюжеты.
Поздние работы
Как и в своих исследованиях масла в 1850-х годах, в своих более поздних работах Ахенбах наращивал цвета аддитивно, используя кисть, мастихин, и его пальцы. Он также использовал текстуру холста как элемент дизайна. В некоторых работах поверхности, которые равномерно и тщательно окрашиваются тонкой кистью, стоят рядом с местами, где поверхность картины просвечивает или краска навалена высоко, что придает некоторым работам отчетливо заметную текстуру.
Еще одна особенность поздних работ Ахенбаха заключается в том, что уровень детализации не уменьшается непрерывно с перспективой, а скорее отражает его цели для общего эффекта картины. Кроме того, в то время как в его более ранних картинах цвета были приглушены и преобладали в общем тоне, в более поздних работах важную роль играют подчеркнутые контрасты. Наконец, с середины 1880-х годов в его картинах стали чаще появляться пастельные тона, тогда как в его ранних работах преобладали коричневые тона.
Ахенбах умер в Дюссельдорфе 1 февраля 1905 года, за день до своего 78-летия. Похоронен на Северном кладбище в Дюссельдорфе, где его могила сохранилась до наших дней.
Масляные этюды и зарисовки
При жизни Ахенбаха его картины в основном были представлены публике, и поэтому он рассматривался как художник «салонных картин» или «готовых к галерее» картин, в творчестве которых не нашли отражения новые художественные направления. Однако уже в 1876 г. на ежегодной выставке в г. Вена Кюнстлерхаус Ахенбах показал исследование нефти, а также свои работы на «Выставке эскизов и этюдов» в Кунстхалле Дюссельдорф Экспонат в 1889 году. Реакция на эти исследования была различной. В Вене они рассматривались как свидетельство того, что Ахенбах может сравниться со своими младшими коллегами. В Дюссельдорфе критик задавался вопросом, как из таких неполных или несовершенных эскизов могут развиться «чудесные картины».
Эскизы, рисунки и этюды маслом были для Ахенбаха, как и для других художников, в первую очередь как вспомогательные средства памяти для дальнейшей работы в студии. Однако в ходе его развития характерный стиль эскиза все чаще находил место в его картинах. В письмах в его галерею есть жалобы, что ему приходилось писать «готовые» работы для выставок. Он предпочитал работать над подмалевок, который развивал не детальные формы, а основу более поздней живописи. Однако вкусы рынка и решения влиятельных критиков о покупке по-прежнему требовали «усовершенствованных» или «завершенных» картин, как и Галереи. В то время картины Джон Констебл и Шарль-Франсуа Добиньи, ныне высоко ценимые, подвергались критике за их схематичность.
Влияния
Ширмер и Андреас Ахенбах
Во время своего обучения Ахенбах никогда не был учеником Иоганн Вильгельм Ширмер. Тем не менее, у художника, который провел большую часть своей жизни в Дюссельдорфе, у него, тем не менее, было много возможностей изучать его картины. В картинах Ахенбаха 1840-х - начала 1850-х годов картины Ахенбаха содержат многие принципы композиции Ширмера. В его более поздних картинах это влияние уже невозможно идентифицировать.
Влияние Ширмера на его ранние произведения, вероятно, связано с его братом, на двенадцать лет старше, Андреасом Ахенбахом, который также учился в Дюссельдорфской академии. Андреас был учеником Ширмера, и из некоторых писем можно сделать вывод, что по крайней мере с 1840-х годов Освальд получал от Андреаса советы по технике и, следовательно, косвенно находился под влиянием взглядов Ширмера на живопись. На пике карьеры Освальд сосредоточился на изображении итальянских пейзажей, а Андреас - на морских сценах. В их обращении со светом и персонал работы двух братьев похожи друг на друга.
Тернер и Курбе
Во многих случаях Ахенбах рекомендовал английского художника Дж. М. В. Тернер как модель. Возможно, он никогда не видел оригиналов работ Тернера, так как никогда не ездил в Англию. Вероятно, он знал картины Тернера в первую очередь из гравировка на стали гравюры, опубликованные в художественных книгах того времени. Для Тернера, как и для Ахенбаха, свет играл важную роль. Две картины Тернера, Меркурий и Аргус и Догана и Мадонна делла Салюте, Венеция уже были воспроизведены в гравюрах к 1843 году. Они представляют собой пейзажи, в которых отдельные формы и предметы изображены лишь слабо. Ахенбах никогда не был таким радикальным, как Тернер, но особенно в своих картинах после 1860 года он использует аналогичный живописный стиль в изображении предметов.
Напротив, Ахенбах, вероятно, имел много возможностей изучить оригиналы Гюстав Курбе работает. До Франко-прусская война с 1870 по 1871 год Ахенбах находился в тесном контакте с парижской художественной сценой. На Выставка Universelle в Париже в 1855 году, когда были показаны картины Ахенбаха, было также выставлено одиннадцать картин Курбе. Еще у Курбе было одновременно сорок картин в «Павильоне реализма». Курбе радикальный Реализм привлекло много внимания, и весьма вероятно, что Ахенбах также видел выставку Франкфуртского художественного общества с весны 1858 по февраль 1859 года, на которой были представлены работы Курбе, а также первую большую ретроспективу Курбе, которая проходила параллельно с выставкой Международная выставка 1867 г.. Подобно Курбе, в работах Ахенбаха часто встречаются отдельные элементы, которые значительно отличаются друг от друга по расстоянию с точки зрения художника. Однако если Курбе использовал более ровную поверхность, то картина Ахенбаха была более рельефной.
Классификация произведений Ахенбаха
Радикальный реализм Курбе вдохновил Ахенбаха и ряда других немецких художников. Так называемый «кружок Лейбля» (по имени художника Вильгельм Лейбль ), в том числе Вильгельм Трюбнер, Карл Шух, Иоганн Сперл и некоторое время также Ганс Тома интенсивно обсуждали между собой работы Курбе и вдохновлялись тем, что переняли технику «чистой живописи». В частности, Лейбл разработал технику работы кистью, при которой игнорировался конкретный материал представленного объекта, тем самым уже указывая на направление движения. абстракция.
Напротив, Ахенбах был радикален в своей манере рисования и применении красок, но придерживался формальных критериев традиционной композиции. Это приводит к совершенно иной исторической классификации Ахенбаха. Некоторые видят в нем художника, который придерживался полностью развитого стиля и по этой причине стагнировал. Другие искусствоведы отводили Ахенбаху роль посредника, потому что он представлял традиционные ценности в своем собственном стиле и двигался в направлении современности. Бесспорно, что его ранние пейзажи были пионерами. Однако уже в начале ХХ века его считали художником, который в своих более поздних работах угождал вкусам публики и превратился в типичного представителя Gründerzeit период.
Работы Ахенбаха насчитывают около 2000 картин. Примерно две трети находятся в частной собственности. Его работы находятся в коллекциях многих музеев, в основном в Германии, но также в Европе и Америке, включая Musée d'Orsay и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Галерея
- Картины Освальда Ахенбаха
Вечернее настроение в Кампанье 1850. Hessisches Landesmuseum Дармштадт, Дармштадт, Германия.
Вечер, 1854. Королевское собрание, Виндзорский дворец.
Танец сальтарелло с видом на Кастель Гандольфо, 1865. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, Германия.
Отступающий шторм на итальянском побережье. Частная коллекция.
Рыночная площадь в Амальфи, 1876. Старая национальная галерея, Берлин.
Вид на Капри, 1884. Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия.
Виа Аппиа с гробницей Цецилии Метеллы, 1886. Частное собрание.
Итальянский пейзаж, 1894. Muzeum Sztuki w odzi (Художественный музей Лодзь).
Фонтан в Фраскати, 1905. Картон, масло.
Заметки
использованная литература
- Газета "Нью-Йорк Таймс некролог. 2 февраля 1905 г.
- Гилман, Д.С.; Peck, H.T .; Колби, Ф. М., ред. (1905). . Новая международная энциклопедия (1-е изд.). Нью-Йорк: Додд, Мид.
- Ральф Керн: Освальд Ахенбах: Ein Düsseldorfer malt Italien. LIT Verlag, Мюнстер 2009, ISBN 978-3-643-10081-8
внешние ссылки
- Неаполитанский залив (1884)
- Художественная галерея - Ахенбах Освальд (Польский сайт)
- Освальд Ахенбах - Картины из Эрмитажа
- Галерея Освальда Ахенбаха (Картины общественного достояния - www.art.onilm.com)
Авторитетный контроль  |
|---|