Поклонг Анадинг - Википедия - Poklong Anading

Поклонг Анадинг (родился 1 августа 1975 года, Манила, Филиппины) - современный художник. Он работает в различных средах, включая фотографию, видео, живопись, скульптуру и инсталляцию. Он является лауреатом гранта Ateneo Studio Residency Grant 2006 года в Австралии, награды «13 художников» Культурного центра Филиппин в 2006 году и премии Ateneo Art Awards 2006 и 2008 годов. Его предыдущие резиденции включают Big Sky Mind, Манила (2003–04) и Common Room, Бандунг, Индонезия.[1]

Ранние годы

Поклонг Анадинг родился 1 августа 1975 года в г. Манила, Филиппины. Он был учеником Роберто Чабет В 1999 году окончил Колледж изящных искусств Филиппинского университета со степенью бакалавра искусств в области живописи.[2] Он получил признание за свою работу как на национальном, так и на международном уровне.

Темы

Хотя он получил формальное образование в живописи, Anading работает в основном в области фотографии и видео. Его работы также распространились на ориентированную на процесс скульптуру и инсталляцию в стиле Arte Povera.[1] Благодаря своему искусству Поклонг Анадинг берет на себя роль наблюдателя и коллекционера, создавая образы и объекты, полученные из фактов и воспоминаний.[3] Он также исследует и документирует нематериальное, такое как свет, время, гравитация и пространство.[4]

Анадинг также проявил интерес к идентичности. За его Анонимность в серии (2004-) художник фотографирует людей, чьи лица невозможно узнать из-за слепящего солнечного света. Его Hit or Miss - это хит(2015) выставка в художественной галерее 1335 Mabini в Манила, также включены изображения анонимных людей, делающих селфи. Художник классифицировал идентичность как «нескончаемую» тему, которая усиливается по мере ее обсуждения. Его различные попытки скрыть лицо, которое считается основным идентификатором личности, являются результатом желания создать «чистый лист», сняв ограничения личности.[5]

Искусство Поклонга Анадинга также фокусируется на включении объекта или зрителя в произведение искусства. Пока его Чудодейственное исцеление и другие обнадеживающие вещи (2011) шоу, представленное в Mo Space, Манила, было сосредоточено на том, чтобы вернуть наблюдателя в детское состояние с помощью красочных материалов и конфетти,[6] другие его работы, такие как Дань уважения скульптуры (2014–2015 гг.) рассказывают о «соотношении агрессивной урбанизации Манилы и увеличения количества небоскребов, с одной стороны, и прекрасных условий жизни и работы, с другой».[7]

Художник сказал, что он черпает свои идеи из своего нынешнего окружения - его «настоящие обстоятельства» или «данный момент» диктуют среду, в которой он будет работать.[8] Его работе часто предшествуют обширные исследования.

Избранные выставки

Анонимность (2004–)

Анонимность Это постоянный фотографический проект, который начался в 2004 году. На фотографиях, снятых на улицах, по которым путешествовал Анадинг, изображены люди, держащие перед лицами круглые зеркала, которые отражают солнечный свет обратно в камеру.[9] Сериал создает отсутствие знаний и усиленное чувство анонимности через лица, скрытые ярким солнечным светом. Художник стремится отметить «одежду, внешность и биографию» этих людей как их единственно возможный идентификатор и обращает внимание на «фон, который формирует встречающееся« другое »».[10] Анадинг также проявляет интерес к моменту, когда идентичность и репрезентация исчезают, а «самость» одновременно отмечается и стирается. Анонимность также получил грант 007 на приобретение Silverlens Foundation.[5] Первая работа в серии, Встречные акты I,[9] был выставлен на Музей Соломона Р. Гуггенхайма на выставке Нет страны: современное искусство для Южной и Юго-Восточной Азии. С Гуггенхайм UBS MAP Global Art Initiative, произведение искусства позже отправилось в Гонконгский центр азиатского общества и Центр современного искусства в г. Сингапур.[11]

Городской каньон (2015)

Эта выставка проходила в художественной галерее Мабини 1335 года в Маниле и была построена так, чтобы привлечь внимание публики к уникальным строениям, скрытым в городе. Идея художника, лежащая в основе этого проекта, заключается в том, что наша концепция города во многом опирается на космополитические идеалы, которые неизбежно устраняют его истинный характер. Для этого шоу Anading представил четыре серии проектов: Дорога в горы, Без названия (ящик), Дань уважения, и Шлюз. В шоу художник использовал «забытые» объекты из города, которые были уничтожены, чтобы освободить место для новой городской среды, и поместил их за пределы их обычного окружения. Для понимания выставки необходимо задаться вопросом, что теряется в структуре и чем ее заменяют.[12]

В Без названия (ящик), художник скопил изображения башенных кранов на четких пленочных фотографиях, поскольку башенный кран исчез, когда небоскреб достиг своей финальной стадии. Когда новый объект был завершен, башенные краны исчезли в небытии.[13]

Похожая тема была изображена в Дань уважения, в котором художник обернул стальной эшафот, чтобы подчеркнуть его временный характер. Идея шоу заключалась в том, чтобы продемонстрировать исчезающую природу всех объектов, созданных с единственной целью - помочь архитектуре построить идеальный мегаполис. Форма эшафота была сохранена, но художником была покрыта блеском, чтобы изобразить сам вопрос, стоящий за его присутствием и, в конечном итоге, его исчезновением.[нужна цитата ]

В Дорога в горы, Anading разместил резиновые шины, используемые в качестве лежачих полицейских, по всей галерее, чтобы подчеркнуть их противоречивый характер; объект, используемый для движения, который становится средством прекращения движения. Художник изобразил парадокс за лежачими полицейскими рядом с парадоксом городской жизни.

Финальное шоу в проекте; Шлюз, состоял из трех частей, снятых в трех разных городах: Сингапуре, Маниле и Ла-Рошели. Художник использовал это видео, чтобы исследовать «границы, определяющие город», используя противоречивые изображения, такие как структура и небо, силуэт и свет.[1] Анадинг обратил внимание на то, как городские постройки меняют городской пейзаж.

Карманный гроб (2013)

Эта выставка проходила в Galerie Zimmermann Kratochwill (Грац, Австрия) с 31 октября 2012 года по 5 января 2013 года. Анадинг придумал название выставки во время межрелигиозного мероприятия в том же городе и получил название от бумажник 7-го века.[14] На этой выставке Анадинг снова сосредоточился на обычном и представил четыре работы о «доме, исследовании и поиске, операционных системах и загадке информации и фильтрации, желании и самореализации».[15] Эта выставка, как и предыдущие, вызвала активное участие публики. Одно из шоу на выставке называлось «rfinderexplore», оно состояло из звуковых файлов, составленных из различных голосов, услышанных во время религиозной конференции. Художник представил все эти звуковые файлы в виде пустых папок, устраняя уверенность, которую обычно приносит цифровой формат, и заставляя зрителя погружаться в неопределенность.[14]

Чудо-исцеление и другие обнадеживающие вещи (2011)

Чудодейственное исцеление и другие обнадеживающие вещи (2011, Mo Space, Манила) - выставка масштабных инсталляций художника. Для этого проекта художник собрал использованные материалы по всему городу и повторно использовал их в качестве арт-объектов, которые восстановили.[16] Помимо нового способа создания произведений искусства, с помощью этой выставки Anading также создал новый способ передвижения по выставке. Его инсталляции включали ткань и железо, изображая баланс между двумя противоположностями.[6]

Пьяный разгул (2009)

Для этой выставки Анадинг разделил выставочное пространство на две части: одну половину для своего видео, а другую половину для своего звукового проекта. Обе установки были основаны на его опыте работы с деревянной игрушечной лодкой из г. Бандунг - позвал Пераху. Первая половина выставки проходила в темной комнате с записанными звуками Перахуса в воде, а вторая половина проецировала на неиспользуемое оборудование галереи красочные изображения Перахуса в воде.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c «Поклонг Анадинг». Коллекция Гуггенхайма Интернет. Проверено 22 июня 2016 г.
  2. ^ «Поклонг Анадинг». Galerie Zimmermann Kratochwill. Проверено 22 июня 2016 г.
  3. ^ "Домашняя страница". Архивировано из оригинал на 1996-12-27. Получено 1 августа, 2016.
  4. ^ «Поклонг Анадинг». VOLTA12. Проверено 22 июня 2016 г.
  5. ^ а б Дель Росарио, Лай. «О селфи, канализации и арт-резиденциях | Вопросы и ответы с Поклонгом Анадингом». ASEF Culture 360. 30 апреля 2015 г. По состоянию на 23 июня 2016 г.
  6. ^ а б Ито, Лиза. «Чудо-исцеление и другие обнадеживающие вещи». Mo-Space. 2011. По состоянию на 21 июня 2016 г. http://mo-space.net/.
  7. ^ «Поклонг Анадинг». 1335mabini. Проверено 22 июня 2016 г.
  8. ^ «Интервью с Поклонгом Анадингом». Художественный архив Азии. Февраль 2009 г. По состоянию на 23 июня 2016 г.
  9. ^ а б Яп, июнь. «Встречные действия». Коллекция Гуггенхайма Интернет. Проверено 22 июня 2016 г.
  10. ^ «Поклонг Анадинг». Азиатская биеннале искусства. По состоянию на 23 июня 2016 г.
  11. ^ «Поклонг Анадинг». 1335mabini. По состоянию на 23 июня 2016 г.
  12. ^ Лумбао, Кокой. «Городской каньон». 1335mabini. Март 2015 г. По состоянию на 23 июня 2016 г.
  13. ^ Лумбао, Кокой. «Городской каньон». 1335mabini. Март 2015 г. По состоянию на 06 июля 2016 г.
  14. ^ а б Лумбао, Кокой. «Чудо-исцеление и другие обнадеживающие вещи». 1335mabini. 2015. По состоянию на 06 июля 2016 г.
  15. ^ «Карманный гроб: Поклонг Анадинг». Посадка риса. 2013. По состоянию на 06 июля 2016 г.
  16. ^ «Поклонг Анадинг: чудесное исцеление и другие обнадеживающие вещи». Художественный архив Азии. 2011. По состоянию на 06 июня 2016 г.
  17. ^ «Поклонг и Марина в художественной галерее Атенео». Художественная галерея Атенео. 6 июля 2009 г. Проверено 6 июля 2016 г.