Престон Скотт Коэн - Preston Scott Cohen

Престон Скотт Коэн профессор Гарвардская высшая школа дизайна (GSD).[1] В 2004 году он установил партнерские отношения с двумя зарегистрированными архитекторами, Амитом Немлихом и Жилем Квинталом, и стал главным дизайнером компании Preston Scott Cohen, Inc., расположенной на Центральной площади. Кембридж, Массачусетс.[2] Preston Scott Cohen, Inc. известна дизайном культурных, образовательных, коммерческих зданий и городских дизайнерских проектов по всему миру. Проекты включают Центр исполнительских искусств Сармьенто в Боготе, Колумбия; новое здание колледжа Таубман в Мичиганском университете; Художественный музей Тайюань в Тайюане, Китай; Городская библиотека Датун; здание Амира, Тель-Авивский художественный музей; и Goldman Sachs Canopy в Нью-Йорке. Фирма также хорошо известна своими некоммерческими проектами, включая Театр Cape Rep, Temple Beth El в Спрингфилде, Массачусетс, и Детройтский Хабад. Коэн получил множество наград, включая введение в должность академика в Национальной академии искусств, пять премий за прогрессивную архитектуру, первые премии семи международных конкурсов и премию Американской академии искусств и литературы. Коэн является автором Lightfall (Скира Риццоли, 2016), Возвращение природы (2015), Спорные симметрии (2001) и многочисленные теоретические эссе по архитектуре. Его работы широко выставляются и хранятся в многочисленных музейных собраниях.

Академическая карьера

Коэн получил степени бакалавра изящных искусств и бакалавра архитектуры в Школа дизайна Род-Айленда в 1982 и 1983 годах (соответственно). В 1985 году он получил степень магистра архитектуры в Гарвардском университете. Получив там профессуру в 2003 году, он также работал директором архитектурной программы. В 2008 году он был назначен председателем GSD,[3] должность, которую ранее занимал Рафаэль Монео, Мак Скогин, Генри Н. Кобб и Вальтер Гропиус.[4]

Геометрия в архитектуре

Подход Коэна к проектированию основан на проективной геометрии 17 века, но он показывает новое применение, используя косые выступы. Этот подход поддерживается компьютерным моделированием. Вычисления быстрые, иногда запрограммированные, и преобразование из двух размеры до трех - сложная процедура. Геометрия возвращается к своему независимому статусу после того, как она обслуживала в первую очередь потребности технологий во время индустриализации Запада. Это больше не инструмент для производства машин.

В случае с Домом Ву, изображения которого были собраны Музей современного искусства Сан-Франциско,[5] кривые - пересечения цилиндрических объемов. Пространства - это трехмерные изображения геометрических операций. Жизнеспособность линий пересечения отражает идею дизайн что далеко от предвзятых правил эстетика которые обычно возникают из этих геометрических форм.

Тель-авивский художественный музей

Здание Герты и Пола Амира

Коэн - победитель конкурса Герты и Пола Амира.[6] (награжден в январе 2004 г.) на проектирование нового здания для Тель-авивский художественный музей (бюджет оценивается в 45 миллионов долларов на создание гибких галерейных пространств, концессий, а также на восстановление лабораторий и офисов).[7] Он известен своим гиперболоид форма и должен быть отделан израильским камнем.[8] Рендеры проекта были показаны на Музей современного искусства, Лос-Анджелес на выставке 2006-2007 гг. Skin + Bones: параллельные практики в моде и архитектуре.[9]

Публикации

  • Монография 2001 г. Оспариваемые симметрии, архитектура и сочинения Престона Скотта Коэна, Princeton Architectural Press
  • Возвращение природы, с Эрикой Нагински, 2014, Routledge
  • Lightfall, 2016, Скира Риццоли

Примечания

  1. ^ http://www.gsd.harvard.edu/#/people/preston-scott-cohen.html
  2. ^ Престон Скотт Коэн, интервью
  3. ^ Профиль Гарвардского факультета, по состоянию на 7 сентября 2009 г.
  4. ^ Майкл Сильверберг, Внутренняя работа, Метрополис 13 мая 2008 г.
  5. ^ Музей современного искусства Сан-Франциско, Престон Скотт Коэн в сотрудничестве с Кэмероном Ву, по состоянию на 7 сентября 2009 г.
  6. ^ Для получения информации о конкурсе см .: Эстер Зандберг, Конкурс на дизайн пристройки к музею Тель-Авива вышел в финал, "Гаарец", 7 июля 2003 г.
  7. ^ Николай Урусов, Оптимизм порождает возможности, New York Times, 9 сентября 2010 г.
  8. ^ Хаим Хандверкер, Гиперболоиды среди прямоугольников "Гаарец", 13 февраля 2007 г.
  9. ^ Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Skin + Bones: параллельные практики в моде и архитектуре В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine, по состоянию на 7 сентября 2009 г.

внешняя ссылка