Музыка производства - Production music

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья ведущий раздел не адекватно подвести итог ключевые моменты его содержания. Пожалуйста, подумайте о расширении интереса до предоставить доступный обзор обо всех важных аспектах статьи. (Март 2011 г.) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Продакшн музыка"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Январь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Музыка производства (также известный как стоковая музыка или же библиотека музыки) записывается Музыка это может быть лицензированный клиентам для использования в кино, телевидении, радио и других СМИ. Часто музыка создается и принадлежит продюсеру. музыкальные библиотеки.

Фон

В отличие от издателей популярной и классической музыки, которым обычно принадлежит менее 50 процентов Авторские права В отношении композиции производственные музыкальные библиотеки владеют всеми авторскими правами на их музыку. Таким образом, он может быть лицензирован без разрешения композитора, как это необходимо при лицензировании музыки у обычных издателей. Это потому, что практически вся музыка, созданная для музыкальных библиотек, выполняется на работа по найму основание. Производство музыки - удобное решение для медиа-продюсеров: они могут быть уверены, что смогут лицензировать любое музыкальное произведение в библиотеке по разумной цене, в то время как работа по специальному заказу может быть чрезмерно дорогой. Точно так же лицензирование известного произведения популярной музыки может стоить от десятков до сотен тысяч долларов, в зависимости от известности исполнителя (исполнителей).

Производственные музыкальные библиотеки обычно предлагают широкий спектр музыкальных стилей и жанров, позволяя продюсерам и редакторам находить то, что им нужно, в одной и той же библиотеке. Музыкальные библиотеки различаются по размеру от нескольких сотен треков до многих тысяч. Первая производственная музыкальная библиотека была создана Де Вулф в 1927 году с появлением звука в кино. Изначально компания создавала музыку для немого кино.^[1]

Производственная музыка часто используется в качестве темы и / или фоновой музыки на радио, в кино и на телевидении. Хорошо известные примеры британских сериалов, темы которых взяты из библиотечных каталогов, включают Лыжное воскресенье ("Поп смотрится Баха" Сэма Фонтейна), Дэйв Аллен на свободе («Студия 69» или иногда известная как «Побитый камнями Бларни» Алан Хокшоу ), Вдохновитель ("Приближающаяся угроза" автора Нил Ричардсон ), оригинальная тема для BBC Трибуна ("News Scoop" Лена Стивенса), Crimewatch («Спасательный вертолет», автор Джон Кэмерон ) и Grange Hill («Куриный человек» Алана Хокшоу). Рождественский хит-сингл, основанный на персонаже Мистер блобби использует отрывки из «Мистера Джеллибана» Пола Шоу и Дэвида Роджерса. Артур Вуд "s"Барвик Грин ", написанная в 1924 году, до сих пор служит темой для продолжительного сериала BBC Radio. Лучники. Телевизионные комедийные сериалы, такие как Шоу Бенни Хилла и Летающий цирк Монти Пайтона также широко использовали реплики из производственной библиотеки (многие из которых взяты из каталога De Wolfe)^[2] в качестве фоновой или случайной музыки.

Американское телевидение также использовало производственную музыку, в первую очередь с темами для В понедельник вечером футбол ("Тяжелое действие " к Джонни Пирсон ) и Народный суд ("Большой" автора Алан Тью ). Другими яркими примерами являются Никелодеон мультсериал Шоу Рена и Стимпи и Губка Боб Квадратные Штаны, в которых используются хорошо известные отрывки из классической музыки и широкий спектр музыкальных реплик, выпущенных до 1960-х годов, в том числе многие произведения, знакомые по их использованию в более ранних мультфильмах, которые были выбраны за их ироничный и юмористический эффект.

Композиторы продакшн-музыки и исполнители сессий обычно работают анонимно и редко становятся известными за пределами своего профессионального круга. В последние годы некоторые композиторы-ветераны в этой области, такие как Алан Хокшоу, Джон Кэмерон и Кейт Мэнсфилд добились внимания и популярности в результате нового интереса к производственной музыке 1960-х и 1970-х годов, особенно к битам и электроника реплики, записанные для KPM и других лейблов, которые широко использовались ди-джеями и продюсерами. В последние годы некоторые из этих британских музыкантов дали публичные выступления своих классических композиций под названием группы. KPM Allstars.^[3]

Бизнес модель

Бизнес-модель производства музыкальных библиотек основана на двух источниках дохода:

Плата за лицензию или синхронизацию

Это сборы, выплачиваемые библиотеке авансом за разрешение синхронизировать свою музыку с фрагментом фильма, видео или аудио. Эти сборы могут варьироваться от нескольких долларов за использование Интернета до тысяч за использование сети в коммерческих целях. Некоторые библиотеки, особенно в Великобритании и Европе, делят эти сборы с композитором музыки. В США чаще всего композитору выплачивается авансом плата за работу по найму от библиотеки за сочинение музыки, тем самым отказываясь от своей доли любых будущих лицензионных сборов. В Великобритании лицензионные сборы за производство музыки стандартизированы на национальном уровне и устанавливаются MCPS. В США и других странах библиотеки могут сами определять лицензионные сборы.

Доход по результатам (или гонорары по результатам)

Доход от выступлений создается, когда музыка исполняется публично, например, по телевидению или радио. Продюсер шоу или фильма, лицензировавший музыку, не платит эти сборы. Вместо этого вещательные компании (например, телевизионные сети и радиостанции) ежегодно выплачивают большие сборы организациям по правам исполнителей (PRO), таким как ASCAP, ИМТ и SESAC в США и ССН в Великобритании, которые затем распределяют доход между своими членами. Для обеспечения справедливого и точного распространения большинство вещательных компаний обязаны записывать, какую музыку они транслируют и как долго. Затем эта информация используется обществами по оценке эффективности для распределения доходов среди своих членов. Обычно библиотека получает 50 процентов дохода от исполнения (это называется долей издателя), а оставшиеся 50 процентов получает композитор. Как и лицензионные сборы, доход от производительности сильно варьируется и зависит от характера использования; использование местного радио принесет скромный доход - возможно, несколько долларов каждый раз, когда в него играют. Неоднократное использование в телевизионном шоу в прайм-тайм может принести тысячи долларов. Другой метод в Соединенных Штатах сбора гонораров за исполнение производственной, фоновой и библиотечной музыки заключается в прямых переговорах о гонорарах с композиторами и в обход PRO. BMI и ASCAP, а в последнее время и SESAC, больше не имеют эксклюзивного представительства композиторов для сбора гонораров за исполнение. Посредством прямых переговоров о гонорарах за исполнение с правообладателями лицензиаты могут платить меньше за исполнение музыкальной реплики, а лицензиар (правообладатель) может получать больше, чем заплатил бы PRO. Это связано не только с устранением административных расходов, связанных с сбором лицензионных отчислений PRO, но и с удалением «весовой переменной», которая выплачивает наиболее успешным авторам песен и композиторам часть всех собранных сборов.^[4][5][6]

Рынок

На рынке музыкальной продукции преобладают библиотеки, связанные с крупными звукозаписывающими и издательскими компаниями: Универсальная музыкальная издательская группа В библиотеке музыки есть музыкальные библиотеки Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere и другие, такие как Убийственные треки; Concord Music владеет Imagem Production Music, ранее Boosey & Hawkes Production Music, в которую входят лейблы Cavendish, Abaco и Strip Sounds; Sony / ATV Music Publishing владеет EMI Production Музыка и Экстремальная музыка; BMG Rights Management имеет собственное производственное музыкальное подразделение; и Уорнер / Чаппелл (подразделение Музыкальная группа Warner ) владеет Warner / Chappell Production Music.^[7][8]

Сонотон является крупнейшей независимой производственной музыкальной библиотекой.^[9] Другие независимые библиотеки включают Vanacore Music и Музыкальная группа West One.

Гибридный метод лицензии

Этот метод лицензирования сочетает создание оригинальной музыки на заказ с каталогом традиционной «библиотечной» музыки в рамках одного лицензионного соглашения. Цель состоит в том, чтобы удовлетворить потребности производства с ограниченным бюджетом, но при этом обеспечить его уникальной и оригинальной темой шоу или аудиобрендом. В этом сценарии продюсер шоу определяет те сцены, которые, по его мнению, являются наиболее важными для успеха шоу, и эти сцены оцениваются композитором для изображения. Эти менее важные сцены будут использовать библиотеку, также предоставленную тем же издателем / композитором. По завершении заказная музыка и дорожки библиотеки лицензируются вместе в рамках одного производственного пакета, право собственности на заказную музыку остается за издателем, который ее выпустил, и издатель может (после срока эксклюзивности, согласованного между сторонами) повторно лицензировать заказная музыка как часть его библиотеки для возмещения производственных затрат.

Это позволяет музыкальному композитору / продюсеру указывать более низкие ставки, поскольку они сохраняют право собственности на индивидуальную музыку и в дальнейшем будут иметь возможность зарабатывать деньги на той же записи в другом производстве. Это также позволяет продюсеру программы или фильма предоставлять контент очень высокого качества, гарантирует, что наиболее важные сцены имеют идеальную музыку, а менее важные сцены обрабатываются доступным решением.

Бесплатные библиотеки

В связи с распространением музыкальных библиотек в последние годы и ростом конкуренции некоторые более мелкие библиотеки развили музыка без лицензионных отчислений модель. Эти библиотеки не взимают плату со своих клиентов за лицензирование музыки. Вместо этого клиенты покупают компакт-диск или получают доступ к электронной коллекции музыки - обычно по цене от 50 до 300 долларов, - содержание которой лицензировано бессрочно, чтобы они могли синхронизировать так часто, как захотят. Эти библиотеки зависят в основном от гонорара за исполнение своих доходов (с небольшой суммой дохода от продажи физических компакт-дисков или загрузки треков через Интернет). Предполагая, что музыка транслируется, гонорары за нее выплачиваются, хотя в виде ежегодных сборов обществам по защите прав на исполнение выплачиваются радиовещательные компании, а не продюсер, использующий музыку в своем производстве.

Некоторые компании предлагают действительно бесплатную музыку, которая не зарегистрирована ни в каких организация по правам на исполнение (также известные как «агентства по сбору роялти»). Эти компании лицензируют музыку своим клиентам на неисключительной основе, где ее можно использовать бессрочно, без каких-либо отчетов об использовании. Музыка лицензируется клиентами в соответствии с принятым лицензионным соглашением, и они не могут продавать ее или лицензировать ее другим лицам. Благодаря развитию технологий независимым музыкантам становится все проще создавать собственные магазины, через которые они могут лицензировать музыку.^[10]

Неисключительные библиотеки

Неисключительные производственные музыкальные библиотеки позволяют композитору подписать неисключительное соглашение, позволяющее артисту лицензировать то же произведение другим библиотекам и клиентам с тем же неисключительным соглашением. Другими словами, их интеллектуальная собственность (их состав) может быть лицензирована одновременно нескольким клиентам при условии, что они не связаны эксклюзивным соглашением с другой компанией. Неисключительная библиотека не владеет правами, кроме лицензий, выданных этой библиотекой. Обычно библиотека не платит за произведение, а художник не получает никакой оплаты до тех пор, пока произведение не будет лицензировано, после чего библиотека и художник поровну разделят лицензионный сбор. Библиотеки обычно требуют, чтобы художник переименовал произведение, создавая уникальное художественное произведение, которое библиотека должна зарегистрировать в их PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Если композитор захочет заключить эксклюзивное соглашение с библиотекой или клиентом, он должен сначала удалить это произведение из всех неисключительных соглашений.

Преимуществом использования неисключительной библиотеки является возможность широкой экспозиции через несколько источников и способность художника сохранять контроль. И наоборот, если художник продает свое произведение эксклюзивной библиотеке, ему / ей платят аванс за произведение, но художник обычно продает права на публикацию, тем самым теряя контроль над произведением и будущие лицензионные сборы.

Смотрите также

• Видеоматериал

Рекомендации

внешняя ссылка

• Золадзь, Линдси (июль – август 2012 г.). «Бит Бутик». Верующий.
• В библиотеку, Документальный фильм BBC Radio, ведущий Джонни Транк, продюсер Саймон Холлис, Brook Lapping Productions, апрель 2011 г.

дальнейшее чтение

• Холландер, Дэвид: Необычные звуки: скрытая история библиотечной музыки. Антология, 2018.
• Ломакс, Оливер: The Mood Modern: история двух величайших музыкальных библиотек мира: KPM (1956-1977) и Bruton Music (1978-1980).. Вокалион, 2018.
• Транк, Джонни и Даммерс, Джерри: Музыкальная библиотека. Топливо, 2005 г., с изменениями и дополнениями, 2016 г.