Рэндалл Пакер - Randall Packer
 | Эта статья является автобиография или был тщательно отредактирован тем или кем-то связанным с темой. (Октябрь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 | Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Октябрь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Рэндалл Пакер | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 23 января 1953 г. Сан-Хосе, Калифорния |
| Национальность | Американец |
| Образование | Калифорнийский институт искусств 1981 МИД, Калифорнийский университет в Беркли 1988 доктор философии |
| Известен | Мультимедиа Арт, Музыкальная композиция |
Рэндалл Пакер (1953 г.р.) Американец современный мультимедийный художник.
биография
Пакер изучал музыкальную композицию с Мел Пауэлл и Эрл Браун на Калифорнийский институт искусств (МИД) и Ричард Фелчиано в Калифорнийском университете в Беркли (доктор философии). Он учился в аспирантуре по компьютерной музыке в Париже, где работал композитором в общежитии. IRCAM (Институт исследования и координации акустики), Центры Жоржа Помпиду, под Пьер Булез. В 1988 году он основал Zakros InterArts в Сан-Франциско, где проводил мероприятия и новые работы, исследуя интеграцию мультимедиа и живое исполнение. Первым мероприятием было Музыкальный центр в Сан-Франциско Ретроспектива, которая привела к обширным исследованиям истории мультимедиа и авангард. Пакер продолжал создавать новые произведения в течение 1990-х годов, открывая новые формы сотрудничества в области музыкального театра, инсталляции и исполнительское искусство которые включали новые технологии в компьютерная музыка, видеоарт, и интерактивное искусство. В 1995 году он стал директором Программы мультимедийных исследований Университета Сан-Франциско, расположенной в самом сердце Мультимедийного ущелья Сан-Франциско, где "Проводной" поколение достигло совершеннолетия. В 1997 году он поступил на факультет Калифорнийского университета в Беркли и первым начал преподавать цифровые медиа на факультете художественной практики. В 1999 году звуковая инсталляция Мори, сотрудничество с Кен Голдберг и Грегори Кун, дебютировавший на биеннале InterCommunication Center (ICC) в Токио, Япония. Мори позже совершил поездку по музеям США в рамках выставки Telematic Connections: The Virtual Embrace, организованной куратором новых медиа Стивом Дитцем и Международные независимые кураторы. В 1999 году его произведение сетевого искусства, Телематический манифест, было включено в основную выставку сетевого искусства Net Condition, организованную Питер Вайбель в ZKM (Центр искусства и медиа) в Карлсруэ, Германия.
Вашингтон, округ Колумбия
В 2000 году он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, и начал исследование и критику роли художника в обществе и политике. Позже он основал виртуальное правительственное агентство, Департамент искусства и технологий США, и стал его первым секретарем. В 2000 году он также поступил на факультет Колледж искусств Института Мэриленда в Балтиморе, где три года занимал должность директора Центра цифровых медиа. В 2001 году, после более чем десяти лет исследований истории, теории и практики мультимедиа, его основополагающая книга «Мультимедиа: от Вагнера к виртуальной реальности» в соавторстве с Кеном Джорданом была опубликована W.W. Нортон с сопутствующим веб-сайтом, спонсируемым Корпорация Intel. В 2004 году, в ответ на Республиканский национальный съезд в Нью-Йорке, он основал Центр экспериментальной дезинформации партии в галерее LUXE на 57-й улице. В том же году он присоединился к преподавательскому составу в Американский университет в Вашингтоне, округ Колумбия, где он преподавал мультимедиа в Департаменте искусств до 2009 года. В 2006 году его музыка для звуковой инсталляции Мори была представлена в сольном танце, исполненном балетом Сан-Франциско в Оперном театре Сан-Франциско. Совсем недавно его мультимедийный перформанс «Сезон в аду», кульминационный проект Министерства искусства и технологий США, был заказан ZER01 и дебютировал в Сан-Хосе 01SJ Биеннале в сентябре 2010 г.
В 2011 году он начал обширное исследование будущего онлайн-обучения медиаискусству, присоединившись к факультету Университет Джона Хопкинса, где он продолжает преподавать мультимедиа по программе музейного дела. В 2012 году он создал Open Source Studio (OSS), занимающуюся исследованием новых онлайн-методологий обучения мультимедийному искусству. Проект OSS привел к совместным исследованиям и онлайн-курсам для Калифорнийский институт искусств, и Школа искусства, дизайна и медиа при Наньянский технологический университет в Сингапуре, где он в настоящее время является приглашенным доцентом.
Пакер получил международное признание за свои мультимедийные и политические работы, а также статьи в Нью-Йорк Таймс, Вашингтон Пост, а Хроники Сан-Франциско. Он выступал и выставлялся в галереях, музеях, театрах и на фестивалях по всему миру, в том числе ZKM (Центр искусства и медиа) Карлсруэ Германия, Transmediale в Берлине, Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Кухня в Нью-Йорке, Художественный музей Оклахома-Сити и Театр Артауд в Сан-Франциско. Его эссе об искусстве, технологиях, политике и культуре были опубликованы MIT Press, Леонардо Журнал искусств и наук, LINK, ART LIES и Издательство Кембриджского университета. Его научные работы включены в учебные программы университетов и художественных школ по всему миру. Он является лауреатом множества наград, в том числе премии ASCAP за музыкальные композиции, премии Джорджа Лэдда в Париже Калифорнийского университета в Беркли, трех стипендий для художников от Комиссии по искусству и гуманитарным наукам Вашингтона и премии Айседоры Дункан.