Ранджани Шеттар - Ranjani Shettar


}}Ранджани Шеттар родился в 1977 году в Бангалор, Индия. Она визуальный художник, который, пожалуй, наиболее известен своими масштабными скульптурными инсталляциями (см. Выставки). В настоящее время она живет и работает в Карнатаке, Индия.

Карьера

Произведения Ранджани Шеттара можно найти в ряде ведущих публичных коллекций, включая The Метрополитен-музей (ВСТРЕТИЛИСЬ),[1] Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA),[2] музей современного искусства (МоМА),[3] Нью-Йоркский музей Соломона Р. Гуггенхайма, Художественный музей Киран Надара (КНМА)[4] и Центр искусств Уокера.[5]

Скульптурные творения Шеттара сочетают в себе элементы природы и промышленности с использованием ряда материалов, включая пчелиный воск, опилки, дерево, латекс, трубки из ПВХ, силиконовый каучук и металл. Она проявляет глубокое уважение к своим материалам, находя время, чтобы познакомиться с ними: со всеми их сильными сторонами и ограничениями. Известная тем, что она привносит традиционные ремесла, практики и техники в свою современную работу, забота о ее обращении и мастерство ее манипуляции очевидны в преобразовании ее материалов в ее произведения искусства. Она превращает природные и промышленные материалы в многомерные работы, которые раскрывают метафизические характеристики существования в постоянно меняющейся физической среде.

Отношения между человеком и природой занимают центральное место в практике Шеттар. Ее всегда очаровывала сила природы и влияние человеческой деятельности на природу. Ее переезд в Карнатаку, сельскую часть Индии, поместил ее в среду, где природа гораздо ближе и легче раскрывается, чем в ее предыдущей городской жизни. Ее отношение к природе и тому, как она проявляется в ее работах, не только эстетическое, но и этическое, философское и репрезентативное для ее образа жизни.

Шеттар получила степень бакалавра изящных искусств (скульптура) в 1998 году и степень магистра изящных искусств (скульптура) в 2000 году в Колледже изящных искусств. Карнатака Читракала Паришат и Институт перспективных исследований Карнатака Читракала Паришат в Бангалоре соответственно. Готовые работы Шеттар грандиозны по размеру и эффекту, поэтому может показаться удивительным, что ее искусство начинается очень скромно.

Работа

Ранджани Шеттар провела свою первую персональную выставку в США в Галерея Талвар в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в 2004 году. «Индийская весна» продемонстрировала две ее скульптурные работы: «Васанта» и «В цвету». Васанта характеризуется своей интенсивностью: космический занавес, символизирующий переходы, а In Bloom - роскошная композиция, воспевающая потакание материальности. Холланд Коттер, рецензирующий выставку для The New York Times, написала: «Ранджани Шеттар, молодая индийская художница из Бангалора, дебютирует в Нью-Йорке с этой выставкой двух скульптур, и это красота». Дипак Талвар, владелец галереи, подружился с художницей годом ранее и описывает ее искусство как говорящее «на своем уникальном и элегантном языке». Талвар отмечает преданность художника и понимание ее материалов, отмечая ее преданность процессу. Она художник, не боящийся времени, ее работы развиваются в течение месяцев или лет, и этот процесс позволяет ей установить прочные отношения с материалами, которые она использует. Она использует экологически чистые материалы, которые соответствуют глубокому чувству экологической ответственности художника. Ее любовь к природе очевидна в ее работах и ​​коренится в сосуществовании природы и человека.

Ранджани Шеттар - первая в истории индийская художница, чья персональная выставка прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2018 году. Ее работы были охарактеризованы как захватывающие и абстрактно, и образно, бросающие вызов гравитации и «прекрасный синтез невероятных материалов». ” Шеттар - художник новаторский и современный, созвучный традициям. Ее искусство одновременно вдохновлено и отзывчиво, «в конечном счете, оно управляется в равной степени субъективной логикой и идеологией - той, которая включает в себя наблюдение, медлительность и социальную ответственность». Ее работы получили высокую оценку во всем мире: они назывались «смелыми экспериментами» в Бостоне, обсерваторией и рефлексией в Вашингтоне, «радикально преобразующими» в Нью-Йорке, «потрясающими и чувственными» в Сан-Франциско.

Проекты Шеттар в основном скульптурные, но она экспериментировала и в других формах. Одним из таких проектов является книга художника «Варша», созданная в сотрудничестве с Музеем современного искусства (Нью-Йорк). Обложки сделаны из сплава цинка с серебряной инкрустацией, а страницы состоят из 16 печатных изданий книги-гармошки, вдохновленной различными сезонными дождями в Индии, и специального текста Аниты Десаи. Есть шелкография и ксилография, травление и лазерная печать. Работы Шеттара были предметом различных публикаций от Национальная галерея Виктории, Мельбурн[6] и галереи, такие как Talwar Gallery[7] и Галерея Мэриан Гудман.[8] Шеттар также был награжден премией Фонда Хеббара в 1999 и 2003 годах, а также премией Фонда Чарльза Уоллеса в 2004 году, премией Санскрити в 2008 году и Адитья Викрам Бирла Калакиран Пураскар в 2011 году за свои работы.

Избранные выставки [9]

Персональные выставки

2019
Коллекция Филлипса, Песни земли для ночного неба, Вашингтон, округ Колумбия, США [10]
2018
Метрополитен-музей, Семь прудов и несколько капель дождя, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[11]
Галерея Талвар, Все продолжается и продолжается, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[12]
2017
Галерея Талвар, Пузырьковая ловушка и двойной лук, Нью-Дели, Индия[13]
2014
Галерея Талвар, Ночное небо и мечты, Нью Йорк, Нью Йорк [14]
Галерея Талвар, Между небом и землей, Нью-Дели, Индия[15]
2012
Музей доктора Бхау Даджи Лада в Мумбаи, Прилив для голубой луны, Индия [16][17]
Музей современного искусства, Варша, Книга художника в Нью-Йорке [18]
2011
Национальная галерея Виктории, Капли росы и солнечный свет, в Мельбурне, Австралия[19][20]
Фонд Гермеса, Пламя леса, в Сингапуре [20]
Галерея Талвар, Настоящее продолженное время, Нью-Дели, Индия[21] 2009: Галерея Талвар, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
2009
Музей современного искусства Сан-Франциско, Новая работа, в Сан-Франциско, Калифорния (2009)[22]
2008
Музей современного искусства Форт-Уэрта, ФОКУС, в Форт-Уэрте, штат Техас [23][20]
Институт современного искусства, Бостон, Импульс 10в Бостоне, Массачусетс[24]
2007
Галерея Талвар, Богоявления, Нью Йорк, Нью Йорк [25]
2004
Галерея Талвар, Индийская весна, Нью Йорк, Нью Йорк [26]:

Групповые выставки

2017
Коллекция Пиццути, Видения из Индии, Колумбус, Огайо, США[27]
2013
5-я Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия[28]
Художественный музей Кирана Надара, Семь современников, Нью-Дели, Индия[29]
2012
Художественная галерея Генри, Теперь здесь тоже никуда, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон, США[30]
Художественный музей Кирана Надара, Crossings, Нью-Дели, Индия[31]
2011
Коллекция Пиццути, Тизеры, Колумбус, Огайо, США[32]
Музей современного искусства, едва там (часть III), Детройт, Мичиган, США[33]
Художественный музей Кирана Надара, время развернулось, Нью-Дели, Индия[34]
Art Tower Mito, Тихое внимание, Мито, Япония[35]
2010
Музей современного искусства (MoMA), Интернет, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[36]
10-я Ливерпульская биеннале, Touched, Ливерпуль, Англия[37]
2009
Музей современного искусства Сан-Франциско, Первая выставка Сада скульптур, Калифорния[38]
2008
Художественный музей Карнеги, Жизнь на Марсе: 55-я Международная выставка Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания[39]
2007
9-я Лионская биеннале, Лион, Франция[40]
8th Sharjah Biennale, Шарджа, ОАЭ[41]
2006
XV Сиднейская биеннале, Зоны контакта, Сидней, Австралия[42]
Галерея Мэриан Гудман, Освобождая линию, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[43]
ARTPACE, Artist in Residence, Сан-Антонио, Техас, США[44]
2005
Центр изящных искусств, Массачусетский университет, Transition & Transformation, MA, США[45]
Фонд Cartier pour l'art contemporain, J'enve (Мечтайте), Париж, Франция[46]
Центр визуальных искусств Sainsbury, Out There, Норвич, Великобритания[47]
Галерея Талвар, (дези) ре, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[48]
Центр искусств Векснера, ландшафтного дизайна, Колумбус, штат Огайо, и путешествия[49]
Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния, США[50]
Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас, США[51]
2004
Khoj International, Нью-Дели, Индия[52]
2003
Центр искусств Уокера, Как широты становятся формами, Миннеаполис, Миннесота, и путешествия[53]
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Per L'Arte, Турин, Италия[54]
Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас, США[51]
2000
Synergy Art Foundation, Concept Shop, Бангалор, Индия[55]

Образование

2000 - Магистр изящных искусств (скульптура) Институт перспективных исследований Читракала, Карнатака Читракала Паришат, Бангалор, Индия

1998- Бакалавр изящных искусств (скульптура), Колледж изящных искусств, Карнатака Читракала Паришат, Бангалор, Индия

Награды и гранты

2011 - Адитья Викрам Бирла Калакиран Пураскар, 2008 - Премия санскрити, Индия

Публикации

2017- Ранджани Шеттар: Между небом и землей, текст Кэтрин де Зегер, Ранджани Шеттар, Дипак Талвар, Галерея Талвара[56]

2011- Ранджани Шеттар: Капли росы и солнечный свет, Очерк Алекса Бейкера, Национальная галерея Виктории,

2009- Богоявления, Очерк Марты Якимович, Галерея Талвар

Витамин 3-D: новые перспективы в скульптуре и инсталляции, Редакторы Phaidon Press [57]

2006- Освобождение линии, Эссе Катрин де Зегер, Галерея Мариан Гудман[58]

2005- Переход и трансформация: А. Баласубраманиам и Ранджани Шеттар, Очерки Лоретты Ярлоу и Дипака Талвара, опубликованные Университетской галереей, Центр изящных искусств, Массачусетский университет, Массачусетс, США[59]

Рекомендации

  1. ^ «Семь прудов и несколько капель дождя». www.metmuseum.org. Получено 5 декабря 2019.
  2. ^ "Новая работа: Ранджани Шеттар · SFMOMA". www.sfmoma.org. Получено 5 декабря 2019.
  3. ^ "Ранджани Шеттар | МоМА". Музей современного искусства. Получено 5 декабря 2019.
  4. ^ «СЕМЬ СОВРЕМЕННИКОВ - Часть трудной любви | Художественный музей Киран Надара». www.knma.in. Получено 5 декабря 2019.
  5. ^ "Интервью художника: Ранджани Шеттар". walkerart.org. Получено 5 декабря 2019.
  6. ^ Бейкер, Алекс; Шеттар, Ранджани (2011). Ранджани Шеттар: Капли росы и солнце. Национальная галерея Виктории. ISBN  978-0-7241-0349-2.
  7. ^ «Ранджани Шеттар - Между небом и землей« TALWAR GALLERY ». Получено 5 декабря 2019.
  8. ^ «Освобождая линию». Мэриан Гудман. Получено 5 декабря 2019.
  9. ^ "Экспонаты: Ранджани Шеттар". Получено 21 ноября 2019.
  10. ^ "Перекрестки, собрание Филлипса". Получено 16 июля 2019.
  11. ^ «Ранджани Шеттар: семь прудов и несколько капель дождя». www.metmuseum.org. Получено 5 декабря 2019.
  12. ^ "Ранджани Шеттар - Все продолжается и продолжается в« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
  13. ^ "Пузырьковая ловушка и двойной лук". talwargallery.com. Получено 16 февраля 2018.
  14. ^ «Ночное небо и грезы». talwargallery.com. Получено 16 февраля 2018.
  15. ^ «Ранджани Шеттар-Между небом и землей« ТАЛВАР ГАЛЕРЕЯ ». Получено 11 декабря 2019.
  16. ^ «Прилив для голубой луны», The Dr. Bhau Daji Lad Museum, последнее посещение - 3 февраля 2017 г.
  17. ^ «Прилив для голубой луны - Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
  18. ^ "Ранджани Шеттар, Варша", музей современного искусства, Дата обращения 3 февраля 2017.
  19. ^ "Ранджани Шеттар: Капли росы и солнце | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 11 декабря 2019.
  20. ^ "Настоящее продолженное время". talwargallery.com. Получено 16 февраля 2018.
  21. ^ "Новая работа: Ранджани Шеттар · SFMOMA". www.sfmoma.org. Получено 11 декабря 2019.
  22. ^ «Музей современного искусства Форт-Уэрта». www.themodern.org. Получено 11 декабря 2019.
  23. ^ "Momentum 10: Раджани Шеттар | icaboston.org". www.icaboston.org. Получено 11 декабря 2019.
  24. ^ "Богоявления". talwargallery.com. Получено 16 февраля 2018.
  25. ^ «Индийская весна». talwargallery.com. Получено 16 февраля 2018.
  26. ^ «ВИДЕНИЯ ИЗ ИНДИИ». Коллекция Пиццути. Получено 11 декабря 2019.
  27. ^ "5-я Московская биеннале современного искусства" БОЛЬШЕ СВЕТА "| МВО" Манеж"" (на русском). Получено 11 декабря 2019.
  28. ^ «СЕМЬ СОВРЕМЕННИКОВ - Часть трудной любви | Художественный музей Киран Надара». www.knma.in. Получено 11 декабря 2019.
  29. ^ "Теперь и здесь тоже никуда: Часть I - Художественная галерея Генри". pro.henryart.org. Получено 11 декабря 2019.
  30. ^ "ПЕРЕСЕЧЕНИЯ - Время развернулось II | Художественный музей Киран Надара". www.knma.in. Получено 11 декабря 2019.
  31. ^ "Тизеры". Коллекция Пиццути. Получено 11 декабря 2019.
  32. ^ Имя. «Едва там часть II». Музей современного искусства Детройта. Получено 11 декабря 2019.
  33. ^ "ВРЕМЯ НЕРАСПРЕДЕЛЕННО | Художественный музей Киран Надара". www.knma.in. Получено 11 декабря 2019.
  34. ^ «Тихие внимания: уход от женщин | Галерея современного искусства | Art Tower Mito». www.arttowermito.or.jp. Получено 11 декабря 2019.
  35. ^ «Онлайн: прохождение двадцатого века». MoMA.org. Получено 11 декабря 2019.
  36. ^ "Прикоснулся | Ливерпульская биеннале современного искусства". www.biennial.com. Получено 11 декабря 2019.
  37. ^ «SFMOMA ДЛЯ ОТКРЫТИЯ САДА СКУЛЬПТУР НА КРЫШЕ · SFMOMA». www.sfmoma.org. Получено 11 декабря 2019.
  38. ^ "Жизнь на Марсе: 55-й Международный Карнеги". Художественный музей Карнеги. Получено 11 декабря 2019.
  39. ^ "9-е ЛИОНСКОЕ БИЕННАЛЕ 2007 г., Лионская биеннале в Лионе - Artmap.com". artmap.com. Получено 11 декабря 2019.
  40. ^ "Шарджа-биеннале-8-открывается-4-го апреля-2007-Sharjah Art Foundation". sharjahart.org. Получено 11 декабря 2019.
  41. ^ "Сиднейская биеннале / Сиднейская биеннале (Австралия)". Биеннале Фонд. Получено 11 декабря 2019.
  42. ^ «Освобождая линию». Мэриан Гудман. Получено 11 декабря 2019.
  43. ^ «Ранджани Шеттар» Artpace ». www.artpace.org. Получено 11 декабря 2019.
  44. ^ «Переход и трансформация: А. Баласубраманиам и Ранджани Шеттар». fac.umass.edu. Получено 11 декабря 2019.
  45. ^ "J'en rêve". Fondation Cartier pour l'art contemporain. 18 октября 2017 г.. Получено 11 декабря 2019.
  46. ^ "Sainsbury Center | Художественная галерея и музей | События и выставки | Кафе". Sainsbury Center. Получено 11 декабря 2019.
  47. ^ "Desi (re) -Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
  48. ^ "Панно художников-кондитеров | Центр искусств Векснера". wexarts.org. Получено 11 декабря 2019.
  49. ^ "OCMAEXPAND | Художественный музей округа Ориндж | САНТА-АНА". ОСМА 2019. Получено 11 декабря 2019.
  50. ^ а б "Домашняя страница". Музей современного искусства Хьюстон. Получено 11 декабря 2019.
  51. ^ «2004« ХОЖ ». Получено 11 декабря 2019.
  52. ^ «Как широты становятся формами: искусство в глобальную эпоху». walkerart.org. Получено 11 декабря 2019.
  53. ^ "Fondazione Sandretto Re Rebaudengo". Получено 11 декабря 2019.
  54. ^ «Фонд Synergy Arts». Фонд Synergy Arts. Получено 11 декабря 2019.
  55. ^ Зегер, Катрин де; Шеттар, Ранджани; Талвар, Дипак (2018). Ранджани Шеттар: Между небом и землей (1-е изд.). Галерея Талвар. ISBN  9788193666302.
  56. ^ Витамин 3-D: новые перспективы в скульптуре и инсталляции, от редакции Phaidon Press.
  57. ^ Освобождение линии В архиве 16 февраля 2011 г. Wayback Machine, Галерея Мариан Гудман.
  58. ^ «Переход и трансформация». www.amazon.com. Получено 11 декабря 2019.

внешняя ссылка

  1. The Business Times, Joy of Lacquer, май 2011 г.
  2. Vogue India, Возвращение домой, август 2011 г.
  3. Art India, Up in the Air, сентябрь 2012 г.
  4. The Wall Street Journal, Ранджани Шеттар: Ночное небо и мечты, август 2014 г.
  5. Arts Illustrated, Inside Outside, апрель / май 2015 г.