Регина Сильвейра - Википедия - Regina Silveira

Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Регина Сильвейра"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Март 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Регина Сильвейра
Родившийся	1939 Порту-Алегри, Бразилия
Национальность	Бразильский
Альма-матер	Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул Университет Сан-Паулу
Род занятий	художник

Регина Сильва Сильвейра (1939 г.р.) - бразильская художница, известная своими работами со светом, тенями и искажениями, исследуя идеи реальности.^[1] На протяжении своей карьеры Сильвейра использовала множество средств массовой информации, но в основном специализируется на видеографии, живописи и гравюре (в том числе литографии). Она живет в Сан-Паулу.

Ранние годы

Сильвейра родилась в 1939 г. Порту-Алегри, Бразилия, но большую часть жизни провела в городе Сан-Паулу. Она начала изучать искусство в 1950 году под руководством бразильского художника. Ибере Камарго; помимо живописи она изучала литографию и ксилографию. В 1970-х она начала экспериментировать с гравюрой и видео.

Образование

Регина окончила в 1958 году Художественный институт им. Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул. Работая преподавателем в том же учреждении, она развила практику скульптуры и живописи под руководством Ибере Камарго, Франсиско Стокингер и Марсело Грассманн.^[2] В 1967 году ей была присуждена стипендия на изучение истории искусств в Мадриде.^[2] Она вернулась в Бразилию в 1973 году, продолжив учебу в Университет Сан-Паулу с Школа коммуникации и искусств, завершая ее Магистр изящных искусств степень в 1980 году и кандидат наук из того же учреждения в 1984 г.^[3]

Занятость

Регина Сильвейра на протяжении своей карьеры занимала должности во многих университетах. Первый был в Художественном институте Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул, учреждение, которое она окончила со степенью бакалавра изящных искусств с 1964 по 1969 год. Оттуда она заняла должность в Университет Пуэрто-Рико в кампусе Mayagyeaz с 1969 года в течение четырех лет до 1973 года, когда она приняла должность в Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP -SP). Она занимала эту должность чуть более десяти лет с 1973 по 1985 год, когда снова нашла новую возможность трудоустройства. Сильвейра ушла на пенсию после долгой карьеры на факультете пластических искусств Школы коммуникаций и искусств Universidade de São Paulo.^[4]

Сильвейра недавно увлеклась виртуальной реальностью, сделала две совместные работы, Бесконечности и Одиссея.^[5]

В какой-то момент у нее возникла необходимость изменить форму создания своих форм, перейдя от чего-то аналогового к цифровому, начиная с работы. Encuentro (1991), поскольку ей нужно было изготовить изделие в большем масштабе, чем обычно, и она хотела добиться большей точности в этом, и это было достигнуто за счет проектирования с использованием цифрового носителя.^[6]

В своей карьере она исследовала восприятие реальности и какие мотивы имеют визуальные образы. Ее художественная терминология содержит различные способы представления в перспективе, которые ограничивают Скиаграфию (это исследование теней) и получение их из общих объектов для создания двойственности и напряжения.^[7]

Работа: темы и процессы

Сильвейра зарекомендовала себя как художник во времена военная диктатура в 1970-х создавал эфемерные концептуальные произведения, такие как видео, брошюры и мейл-арт. Она «извращала ожидаемые значения с помощью парадоксов и загадок с целью дестабилизировать восприятие».^[2] В 1980-х она начинает работать со скиаграфией (теневым искусством) в инсталляциях, создавая «дезориентирующий опыт, подчеркивающий пространство между присутствием и отсутствием».^[2]

В ее художественных образах концептуально используется инсталляционная гравюра. Ранние картины Сильвейры были привязаны к конкретным местам на стенах, а затем превратились в иллюзии, включающие цифровые изображения на стенах и в комнатах. Сильвейра использовала гравюра изучить влияние искажения с помощью конфронтационных теневых изображений.

Работа Сильвейры сосредоточена на идее, что существует напряжение между движением и пространственной перспективой человека, что позволяет ей интерпретировать свои идеи и темы в любом формате, который она выберет; иногда ей нравится связывать политические коннотации, чтобы придать своей работе более глубокий смысл.

Заочно (1983), была представлена ​​на 17-й биеннале в Сан-Паулу. Работа, два силуэта двух Марсель Дюшан "s"готовые «наполнил комнату тенями в деформированных перспективах, пропустив источник объектов с пустыми пьедесталами.

Визуальный словарь Сильвейры исследует Симулякрос между отсутствием и присутствием с помощью теней, следов и следов шин.

У Сильвейры было множество международных инсталляций. Она известна своим новым использованием музейных и галерейных пространств, а также своими инсталляциями в пустых офисных помещениях в Хьюстоне, штат Техас. Кроме того, она не только экспериментирует с идеей пространства и того, как оно воспринимается, она также работает со светом и отсутствием света (тени). Ее исследование тени и света и того, как это относится к объектам, подразумевается и захватывает их. зритель.^[8] Ей нравится, что тени неосязаемы и, следовательно, по своей природе являются очень пластичной частью ее работы, которую можно намеренно исказить, что позволяет рассматривать определенное изображение только под уникальным углом. Ей также нравятся идеи, связанные с тем, присутствует или отсутствует что-то в сцене. Desaparencia«ГОД» буквально изображает мольберт и табурет пунктирными линиями, что должно указывать на то, что, хотя они присутствуют как произведение искусства, на самом деле они не присутствуют в сцене, что приводит к интересной дихотомии для зрителя.^[9]

Сильвейра представлена ​​галереей Sicardi в Хьюстоне, штат Техас. Она живет и работает в Сан-Паулу, Бразилия.

Персональные выставки

Регина Сильвейра также принимала участие во многих групповых выставках, таких как Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1994, 1998), Гаванская биеннале (Куба, 1984, 1994, 2015 гг.); Бразилия: тело и душа, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2001); XV Bienial de Cerveira (Вила-Нова-де-Сервейра, Португалия, 2009 г.); Филаграфика (Филадельфия, 2010 г.); и XI Биеннале Куэнка (Эквадор, 2011 г.).

Известные выставки

Регина Сильвейра провела и внесла свой вклад в более 100 выставок на протяжении своей выдающейся карьеры.

Люмен^[10] является любимцем многих. Сильвейра взяла целое стеклянное здание и поместила на фасад виниловую лампочку, которая днем ​​была темной, но могла загораться ночью. Она также использовала вставки из синего стекла, из-за которых здание выглядело совершенно иначе, чем его первоначальный стиль, и ему также удалось отбросить тени и узоры на пол, что было именно тем, чего хотела Регина Сильвейра.

Одичавший^[3] Это выставка, на которой были представлены отпечатки лап животных на виниле, наклеенные на стены. Отпечатки лап выглядят так, как будто они начинаются на полу в аморфной форме и переходят на стены, как если бы животное действительно бегало по комнате. Многие отпечатки искажены, поэтому их можно рассматривать как «нормальный» отпечаток лапы только под определенным углом.

Desaparencia^[3] - произведение искусства, которое находится в пустой комнате с белыми стенами и кедровым полом. В стенах есть окна, но они закрыты, поэтому они мало добавляют эффекта произведению. Сильвейра взяла латекс и пунктирными линиями обрисовала мольберт художника, держащего кусок холста, рядом с табуретом. Мольберт и табурет простираются от пола (изображение части создает впечатление, что это может быть от двери или с точки зрения, представляющей ноги зрителя) вверх на стены и к потолку. Он выглядит намного больше, чем жизнь, и в то же время вполне нормальным. Хотя он простирается от нижней части стены до самого потолка, если смотреть с правильного положения, он может показаться очень обычного размера.

В Мил Э Ум Диас,^[3] Сильвейра нарисовала две сцены на простой стене, которая также включала дверной проем и лестницу. Две сцены включали одно ночное небо, усеянное звездами, а другое - изображение облачного утра с пробивающимся сквозь него солнечным светом. Кажется, что дверь плавно сливается со стенами, и единственная архитектура, которая отвлекает взгляд зрителей от настоящих картин, - это лестница. Кажется, что лестница ведет к несуществующим дверным проемам в небе. Это действительно ведет к более глубокому пониманию, а также более глубокому созерцанию смысла пьесы; На самом деле это двоякое: стена - это чистый холст нашего будущего, и мы всегда пытаемся сделать из нее лестницу, ведущую в то, что впереди.

Mundus Admirabilis^[11] В двухэтажной комнате с белыми стенами обитают виниловые насекомые. Кажется, что это повторяющийся образец во всей работе Регины - белые стены с черными виниловыми узорами. В этом фрагменте она показывает сотни огромных насекомых, заполняющих всю комнату. Их можно встретить на земле, на стенах и даже подняться по лестнице на балкон второго этажа комнаты. Хотя эти насекомые ползают между стенами, полами и по металлическим швам по всей комнате, если смотреть на них в целом, они не кажутся сегментированными, то есть не выглядят так, будто пересекают швы стен там, где они встречаются с полом, и при этом они не разрываются между ступенями лестницы.

Полученные стипендии

• 1993 Фонд Поллока-Краснера
• 1994 Программа Фулбрайта^[12]

Коллекции

• Celeção Itaú, Сан-Паулу, Бразилия
• Celeção SECS, Сан-Паулу, Бразилия
• Современное искусство, Ла-Хойя, Калифорния, США
• Музей современного искусства Сан-Диего
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу
• Фонд современного исполнительского искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Blanton Museum of Art, Техасский университет, Остин, Техас, США
• Museo de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Аргентина
• Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро, Бразилия
• Museu de Arte Moderna de São Paulo, Бразилия
• Museo del Barrio, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань
• Музей искусств Квинса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Награды

За последние годы Регина Сильвейра получила несколько наград за свои работы. Этот список не является исчерпывающим, но включает множество наград за период с 1983 по 2013 годы.^[4]

• 1985 год "Болса де Пескиса", "Консельо насьональ де Пескиса", Бразилия
• 1987 год "Болса де Пескиса", "Консельо насьональ де Пескиса", Бразилия
• 1988 Melhor Instalação 1987, Associação Paulista de Críticos de Arte, Сан-Паулу, Бразилия Premio Lei Sarney à Cultura Brasileira: Gravura, Бразилиа, Федеральный округ, Бразилия
• 1990 Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма
• 1993 Грант художественной студии, Центр Банфа, Банф, Грант Канадского фонда Поллока-Краснера, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• 1994 Фонд Фулбрайта, Вашингтон, округ Колумбия
• Стипендия Фонда Чивителлы Раньери, 1996 год, Центр Чивителлы Раньери, Умбертиде, Италия
• 2000 Gran Premio Del Grabado Latinoamericano: Medalla de Oro, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Буэнос-Айрес, Аргентина Prêmio Cultural Sergio Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, Сан-Паулу, Бразилия
• 2004 г. Кларалус, выставочный центр Melhor Exposição do Ano, Associação Paulista de Críticos de Arte, Сан-Паулу, Бразилия
• 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, Сан-Паулу, Бразилия
• 2011 Tramazul, Премия великих художественных критиков, Ассоциация художественных критиков Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия
• Премия 2012 года за жизнь и работу, Бразильская ассоциация художественных критиков, Бразилия
• 2013 Prêmio pelo concunto da obra, Prêmio MASP Mercedes-Benz, Сан-Паулу, Бразилия

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Стерлинг, Сьюзан Фишер (2001). "Монудентро Регины Сильвейры". Женщины в искусстве. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Национальный музей женщин в искусстве (Выходные): 8–11. ISSN  1058-7217. OCLC  793944458.