Райнхильд Хоффманн - Reinhild Hoffmann

Райнхильд Хоффманн (родился 1 ноября 1943 года в Сорау) - немецкий хореограф и танцор, важный новатор в Танцтеатр, вместе с Пина Бауш и Сюзанна Линке.[1]

Ранние года

Райнхильд Хоффманн в детстве переехала в южную Германию и училась балету в школе в г. Карлсруэ. С 1965 по 1970 год она изучала современный танец в школе фолькванг в Эссене с Сюзанна Линке и Пина Бауш и получил диплом по танцевальному образованию. Хоффманна, Линке и Бауша часто называют тремя главными основателями современной гибридной формы, известной как Танцтеатр в Германии (откуда он возник) и танцевального театра в англоязычных странах.[2] Хоффманн демонстрирует заботу о женской перспективе в своей работе, и она возродилась с Экспрессионистский танец использование масок, признание соло и акцент на выразительной абстракции в движении.[3]

После ухода из школы Фолькванг Хоффманн работал танцором для обоих Курт Джосс и Иоганн Кресник. С 1975 по 1977 год она руководила танцевальной студией фолькванг с Сюзанной Линке. В этот период она создала свое первое хореографическое произведение - трио, которое принесло ей двухлетнюю стипендию в качестве хореографа в школе. Кусочки Duett, Соло, Fin al punto, и Красное и черное последовал. В 1977 году она поставила одно из своих самых известных соло: Соло с диваномна музыку Джона Кейджа, в котором танцор прижат к дивану платьем с огромным шлейфом. Два года спустя она создала еще две сольные работы, Стейне, Бреттер и Auch. Сама Хоффманн танцевала эти два сольных произведения до 1984 года. В 1978 году она провела шесть месяцев в Нью-Йорке на грант от штата Северный Рейн-Вестфалия.

Танцтеатр Бремена

Осенью 1978 года Хоффманн был нанят вместе с Герхардом Бонером на должность директора Танцтеатра Бремена (Театр танца Бремена) в портовом городе на севере Германии. Первым ее произведением для театра было Fünf Tage, fünf Nächte, с последующим Hochzeit, произведение, посвященное ухаживанию, свадьбе, браку и беременности в самых разных настроениях, от юмора до серьезности. В 1980 году она создала Unkrautgarten, статья о знакомых неврозах; Эрвартунг; Пьеро Лунайр (на музыку Арнольд Шенберг ); и Короли и королевы, произведение, которое отправилось в Берлинский театр.

После того, как Герхард Бонер покинул театр в 1981 году, Хоффманн стал полностью ответственным за танцевальный отдел. Затем она поставила хореографию двух своих самых успешных бременских работ: Каллас (1983), в которых рассматривается театральный мир иллюзий, за которым следует Дидона и Эней (1984). В 1985 году поставила Föhn а в 1986 г. Веррайст.

Schauspielhaus Bochum

В 1986 году Хоффманн перевела свой ансамбль из Бремена в Schauspielhaus Bochum (Театр Бохума), затем под руководством Франка-Патрика Штекеля, с целью создания работ, в которых актерское мастерство и танец были бы ближе друг к другу. Театр Бохума по ее проектам отреставрировал старое здание шахты под театр на 100 мест. Ее первая работа в Бохуме была Machandel, с последующим Horatier nach Heiner Müller, Ich schenk mei Herz, Hof, Зече Эйнс, Zeche Zwei, и другие.

Произведения Хоффмана широко гастролировали по Европе, ставя их в Турине, Лиссабоне, Берлине, Лейпциге, Амстердаме, Париже и других городах.[4] Среди исполнителей, которые были членами труппы Хоффмана в Бремене или Бохуме, - Роберт Аллен, Патрик Босеньёр, Изабель Фюнфхаузен, Мими Чон, Маартен Копс, Анна Почер и Ремо Ростаньо.[5]

Хоффманн покинула Schauspielhaus Bochum в конце сезона 1994-95 гг. И переехала в Берлин, где с тех пор работает хореографом-фрилансером и оперным режиссером. Там она работала над картиной Рихарда Штрауса. Ариадна на Наксосе (2003) и с Изабель Мандри Das Mädchen aus der Fremde (2005, Национальный театр Мангейма). В октябре 2008 года работала над постановкой оперы Штрауса. Саломея.

Хоффманн была удостоена премии немецких критиков в 1982 году и Федерального креста за заслуги перед первым классом в 1992 году. В 1997 году она была избрана членом Немецкой академии художеств.

дальнейшее чтение

  • Бруг, Мануэль. Opernregisseure heute (Оперные директора сегодня). Хеншель, 2006.
  • Дейли, Энн. «Танцтеатр: азарт линчевателей или ярость женщины?» Обзор драмы: TDR 30.2 (1986): 46-56.
  • Кетельсен, Уве-Карстен. Ein Theater und seine Stadt: die Geschichte des Bochumer Schauspielhauses (Театр и его город: История театра Бохума). Германия: SH-Verlag, 1999.
  • Хенне К. и Р. Хоффманн. «Нет места для экспериментов: интервью с Райнхильд Хоффманн». Эрхард Фридрих Верлаг, 1995: 24-25.
  • Мэннинг, Сьюзен Аллен. «Американский взгляд на танцтеатр». Обзор драмы: TDR 30.2 (1986): 57-79.
  • Мэннинг, Сьюзен Аллен и Мелисса Бенсон. «Прерванные непрерывности: современный танец в Германии». Обзор драмы: TDR 30.2 (1986): 30-45.
  • Шлихер, Сюзанна. TanzTheater: Traditionen und Freiheiten: Пина Бауш, Герхард Бонер, Райнхильд Хоффманн, Ганс Кресник, Сюзанна Линке (Театр танца: традиции и свобода: Пина Бауш, Герхард Бонер, Рейнхильд Хоффманн, Ганс Кресник, Сюзанна Линке). Германия: Ровольт, 1987.
  • Шмидт, Дж. Танцтеатр в Германии (Театр танца в Германии). Германия: Propyläen Verlag, 1992.

использованная литература

  1. ^ Вальтер, Сюзанна. Танец смерти: Курт Джосс и Веймарские годы. Harwood Academic Publishers, 1994.
  2. ^ Биррингер, Йоханнес. «Пина Бауш: Танцы без границ». Обзор драмы: TDR 30.2 (1986): 85-97.
  3. ^ Мэннинг, Сьюзен Аллен и Мелисса Бенсон. «Прерванная непрерывность», Обзор драмы 30: 2 (лето 1986), 30–45.
  4. ^ Neun Jahre Schauspielhaus Bochum 1986–1995 (Девять лет в Театре Бохума, 1986–1995). Бохум: Schauspielhaus Bochum, 1996.
  5. ^ Сервоприводы, Норберт. Solange man unterwegs ist: Die Tänzerin und Choreographin Reinhild Hoffmann (Пока в пути: танцовщица и хореограф Рейнхильд Хоффманн). Мюнхен: К. Кизер Верлаг, 2008.