Ричард Лейнхарт - Википедия - Richard Lainhart

Ричард Моррис Лейнхарт
Ричард Лейнхарт выполняет
Ричард Лейнхарт выполняет
Исходная информация
Имя при рожденииРичард Моррис Лейнхарт
Родившийся14 февраля 1953 г.
Вестал, Нью-Йорк
ИсточникОлбани, штат Нью-Йорк
Умер30 декабря 2011 г.(2011-12-30) (58 лет)
Новый Город, Нью-Йорк
Род занятийкомпозитор, исполнитель, и режиссер

Ричард Моррис Лейнхарт (14 февраля 1953 - 30 декабря 2011) был американским композитором электронная музыка который объединяет аналоговые и цифровые приборы с расширенные техники исполнения[1] происходит от традиционных акустических инструментов. Музыка Лайнхарта особенно ассоциируется с возрождением модульный аналоговый синтез,[2] и часто исполняется с Buchla 200e модульный синтезатор контролируется Haken Audio Continuum многомерный контроллер клавиатуры.[3]

Ранние влияния

Первоначально из Вестал, Нью-Йорк, Лайнхарт изучал электронную музыку в Государственный университет Нью-Йорка (Бингемтон) с 1971 по 1973 год. В 1973 году работал с режиссером Николас Рэй на саундтрек к одному из последних фильмов Рэя, Мы не можем вернуться домой снова, хотя оценка Лайнхарта не использовалась в окончательной версии. Лайнхарт получил степень бакалавра музыки в Государственном университете Нью-Йорка в Олбани, где он изучал композицию и электронную музыку у композитора Джоэла Чадабе и активно работал с Скоординированная студия электронной музыки (CEMS), в то время крупнейшая интегрированная Муг модульный синтезатор система в мире.[4]

Во время учебы в Олбани Лайнхарт ассистировал и выступал со многими известными композиторами, включая Джон Кейдж, Дэвид Тюдор, Фил Ниблок, Дэвид Берман, Бет Андерсон, Луис де Пабло, Харли Габер, Дэниел Гуд, и Джузеппе Энглерт.

На протяжении своей ранней музыкальной карьеры Лайнхарт овладел множеством традиционных инструментов в дополнение к своим электронным исследованиям, играл на басу в нескольких рок-группах и, в конечном итоге, возглавил популярный свинг-джазовый ансамбль Doc Scanlon и The Rhythm Boys, выступая на маллетных инструментах и ​​клавишных.[5]

Как композитор

В 1987 году Лайнхарт выпустил свою первую сольную запись электронной музыки. Эти последние дни для лейбла Periodic Music CD.[6] Характерная смесь музыки импрессионист звучность, минималист Структуры и методы исполнения в реальном времени завоевали раннюю репутацию, охватившую миры эмбиент-музыки, джаза, нью-эйдж и авангарда.[7] Последующая запись, Полихроматические целые числа, был подготовлен, но оставался неизданным до 2011 года на лейбле Periphery.

С тех пор последовали многочисленные записи для компакт-дисков, виниловых пластинок и Интернета, благодаря которым Лейнхарт зарекомендовал себя как один из ведущих американских композиторов, работающих в электронной среде.[8] В целом, Лайнхарт написал более 150 электронных и акустических произведений, используя практически все электронные и акустические инструменты. В 2001 году состоялась ретроспектива ранних работ Лайнхарта, 10000 оттенков синего, был выпущен на лейбле XI.

Поздние работы

В 2008 году Лайнхарт получил заказ от Фонд электронной музыки внести свой вклад в New York Soundscape. В 2009 году он был одним из 200 электрогитаристов, выступивших в США на премьере песни. Рис Чатем «Багровый Грааль» в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В июле 2010 года он выступил в качестве электронного исполнителя на Avantgarde Festival Schiphorst 2010 в г. Schiphorst, Германия.

Как синтезатор, Лайнхарт провел серию плодотворных музыкальных совместных работ со знаменитыми Театр мечты клавишник Джордан Рудесс, включая DVD дуэтов под названием Пригоршня патчкордов и несколько независимых компакт-дисков.

Фильмы и мультимедиа

Анимационные фильмы и короткометражные фильмы Лайнхарта были показаны на фестивалях в США, Великобритании, Канаде, Португалии, Италии, Франции, Испании, Германии и Корее, а также в Интернете на Souvenirs From Earth, ResFest, The New Venue, The Bitscreen, и Streaming Cinema 2.0.

Его фильм Настройка хайку получил награды в нескольких категориях на Международном фестивале кино и технологий в Торонто в 2002 году. В 2009 году он был награжден грантом Совета по искусству штата Нью-Йорк для кино и СМИ за Нет другого времени, полнометражный мультимедийный перформанс, разработанный для большого реверберирующего пространства, сочетающий живую аналоговую электронику с четырехканальным воспроизведением, а также проекцию компьютерных анимационных фильмов высокой четкости.

В январе 2010 года он выступал в качестве живого медиа-аудиовизуального художника на Netmage 2010 в Болонье, Италия. В декабре 2010 года состоялся его годовой фильм-пейзажи. Один год получил награду Деффи за лучший экспериментальный фильм на фестивале HDFEST 2010 в Портленде, штат Орегон.[9]

Дискография

Сольные работы

  • «Эти последние дни» Диск с периодической музыкой PE-1633, 1987
  • «Десять тысяч оттенков синего» XI Records CD XI 115, 2001 г.
  • "Белая ночь" Ex Ovo CD EXO1974, 2008 г.
  • "The Luminous Air" (сплит с Hakobune)"Luminous Accidents", 10-дюймовый виниловый EP Tobira Records, дата выпуска 01, 2009
  • «Русло реки» VICMOD Records CD VMD07, 2010 г.
  • «Журавли летят на запад - Ограниченное издание Schiphorst 2010 "Ex Ovo CD, EXO004, 2010 г.
  • «Полихроматические целые числа» Диск периферии OTP2011, 2011

Сборники

  • «Красная пыль» (со знаками жизни) Vacant Lot LP, 1987 г.
  • "Белые ночи (Ремикс)""I, Mute Hummings" Ex Ovo CD EXO001, 2006 г.
  • "Взлет" "Галактические хиты - музыка и научная фантастика" Журнал "Вибрации" № 122 CD, 2010 г.
  • «Свыше» «Размышления о свете» Комплект из 2 компакт-дисков Monochrome Vision, MV35, 2011 г.
  • «Формирование» «Сборник Тобыры, Том 1» Кассета Tobira Records C60, tbr09, 2011 г.

Сотрудничество

  • «Заброшенный сад» (совместно с Лучо Менегоном) Резиновый городской шум LP, 2013 г.

DVD

  • Пригоршня патчкордов (с Джорданом Рудессом) Музыкальный DVD Airglow AM-001, 2006 г.

Примечания

  1. ^ NewMusicBox
  2. ^ NME
  3. ^ "Хакен Аудио". Архивировано из оригинал на 2012-07-17. Получено 2011-08-19.
  4. ^ Государственный университет Нью-Йорка в Олбани
  5. ^ PureMagnetik
  6. ^ Токафи
  7. ^ BBC
  8. ^ Токафи
  9. ^ HD фестиваль

Рекомендации

внешняя ссылка