Ричард Пилброу - Richard Pilbrow
Ричард Пилброу (родился 28 апреля 1933 г. в г. Beckenham, Кент, Англия) - сцена дизайнер освещения, автор, консультант по театральному дизайну, театральный продюсер, кинопродюсер и телепродюсер. Он был первым британцем дизайнер освещения зажечь бродвейский мюзикл на Бродвей сцена с мюзиклом Зорба.[1]
Ранние годы
В 1950-х годах Пилброу вошел в Центральная школа речи и драмы в Лондоне в качестве студента сценического менеджмента, проработав два года в королевские воздушные силы.[2]
Карьера
В 1957 году Пилброу вместе с Брайаном Кендаллом основал компанию по аренде светильников Theater Projects, которая в 1963 году расширилась, включив в нее производственную компанию для производства и монтажа лондонской постановки. По дороге на форум произошла забавная история с сценограф Тони Уолтон и американский продюсер Хэл Принс. В 1963 году Пилброу стал директором по свету в Лоуренс Оливье для Национальный театр в Чичестере и Театр Олд Вик. С 1966 года он присоединился к Комитету по строительству Национального театра, а в следующем году был назначен театральным консультантом нового Национального театра на Южном берегу. Он отвечал за дизайн сцены, планирование кулис и дизайн всего оборудования для выступлений (вместе с Ричардом Бреттом) в театрах Оливье и Литтелтон. Консультанты по театральным проектам вместе с Иэном Макинтошем отвечали за дизайн театра Коттесло (ныне Дорфман). Консультанты по театральным проектам, которая проектирует театры и здания для исполнительских искусств, продолжила проектировать всемирно известные пространства, такие как Театр Степного Волка в Чикаго Центр исполнительских искусств Киммела в Филадельфия, а Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, о котором он написал книгу.[1] Пилброу теперь является почетным председателем фирмы.[3][4]
Пилброу впервые работал на Бродвее в качестве проекционного дизайнера вместе с дизайнером по свету. Жан Розенталь принца По дороге на форум произошла забавная история. Год спустя его второе задание проектировать на Бродвее с Золотой мальчик разрешил ему работать с художником по свету Tharon Musser. Также в 1964 году Пилброу и Роберт Орнбо были первыми английскими дизайнерами освещения, которых когда-либо приглашали присоединиться к Объединенные художники-живописцы. Пилброу устроил одиннадцать бродвейских шоу, зарабатывая Тони номинации на Четыре павиана, обожающие солнце и Жизнь.
В 1970 году он опубликовал книгу Художественный дизайн сцены: искусство, ремесло, жизнь который до сих пор является стандартным учебником по программам освещения как в Америке, так и в Великобритании. В сентябре 2008 года вышло новое издание книги. В 2011 году вышла автобиографическая статья «Театральный проект - закулисная история».
В 1974 году снял фильм. Ласточки и амазонки.
Пиллброу был художником по свету в 2008 году. Джилл Санториелло музыкальная адаптация из Повесть о двух городах на Театр Аль Хиршфельд на Бродвей.[5] Он выиграл 1995 год. Премия Drama Desk за выдающийся световой дизайн за Показать лодку и был номинирован на эту же награду за Повесть о двух городах в 2009.
Национальные истории жизни провела устное историческое интервью (C1173 / 06) с Хадсоном в 2006 году для его коллекции «Устная история театрального дизайна», хранящейся в Британской библиотеке.[6]
Pilbrow является соучредителем Ассоциация британских театральных техников, Общество театральных консультантов, Общество британских театральных дизайнеров, а Ассоциация художников по свету. Пилброу два срока служил в Институте театральных технологий США (USITT ) Директора по особым поручениям, а также был избран членом Института в 2001 году. Гонконгская академия исполнительских искусств и лондонский Центральная школа речи и драмы.
Награды
- Премия Drama Desk Показать лодку (1997)[7]
- Премия внешних критиков Показать лодку (1997)[7]
- Премия Дора Показать лодку (1997)[7]
- NAACP Премия за освещение Показать лодку (1997)[7]
- Лучшее изделие года в области театральных ремесел (1998)
- Награда за выдающиеся заслуги в области светового дизайна от Институт театральных технологий США (1999)[3][8]
- Ассоциация британских театральных техников Техник года (2000)
- Художник по свету по версии журнала Lighting Dimensions (2005)[4]
- Фонд Уолли Рассела Премия Уолли Рассела за заслуги перед жизнью (2008)[1]
Публикации
- Сценическое освещение (1970)[9]
- Концертный зал Уолта Диснея: Закулисная история (2003)[10]
- Художественный дизайн сцены: Искусство, Ремесло, Жизнь (1997 и 2008)[11]
- Театральный проект (2011)[12]
Кредиты дизайнера освещения Бродвея
- Повесть о двух городах (2008)
- Наш город (2002)
- Жизнь (1997)
- Показать лодку (1994)
- Танго-Пасион (1993)
- Четыре павиана, обожающие солнце (1992)
- Приют (1973)
- Ротшильды (1970)
- Зорба (1968)
- Розенкранц и Гильденстерн мертвы (1967)
- Золотой мальчик (1964)[7]
Консультанты по театральным проектам: примечательные консультационные проекты по театральному дизайну
Неполный список проектов.[3][4]
- Центр исполнительских искусств Кауфмана, Канзас-Сити, штат Миссури http://www.kauffmancenter.org
- Далласский центр исполнительских искусств, Даллас, Техас
- Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, Калифорния
- Центр искусств Ричарда Б. Фишера, Бард Колледж Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк
- Новый Амстердамский театр ремонт, Нью-Йорк
- Центр исполнительских искусств Киммела, Филадельфия, Пенсильвания
- Театр Гири ремонт,Сан - Франциско, Калифорния
- Зал Сэйдзи Одзава, Тэнглвуд Ленокс, Массачусетс
- Центр исполнительских искусств Cerritos, Черритос, Калифорния
- Репертуарный театр Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния
- Центр исполнительских искусств Epcor, Калгари, Альберта, Канада
- Портлендский центр исполнительских искусств, Портланд, штат Орегон
- Центр исполнительских искусств Северной Каролины Блюменталь, Шарлотта, Северная Каролина
- Театр Степного Волка, Чикаго, Иллинойс
- Чикагский театр Шекспира, Чикаго, Иллинойс
- Театр Гудмана, Чикаго, Иллинойс
Рекомендации
- ^ а б c http://livedesignonline.com/ldishowdaily/2008_wally_russell_lifetime_achievement_award_winner_0908/index.html
- ^ http://livedesignonline.com/mag/show_business_years_design_excellence/index.html
- ^ а б c «Ричард Пилброу, основатель и почетный председатель». Консультанты по театральным проектам. Получено 6 октября 2009.
- ^ а б c "Ричард Пилброу, биография". richardnegri.co.uk. 2006 г.. Получено 1 октября 2008.
- ^ [1], Broadway.com, 23 июля 2008 г.
- ^ Истории национальной жизни, «Пилброу, Ричард (1 из 4). Устная история театрального дизайна», Совет Британской библиотеки, 2006 г.. Дата обращения 1 февраля 2018.
- ^ а б c d е http://www.ibdb.com/person.php?id=25550
- ^ «Награда USITT за выдающиеся достижения». Институт театральных технологий США. Получено 1 октября 2008.
- ^ Пиброу, Ричард (1970). Сценическое освещение. Нью-Йорк: специалисты по драматургии. ISBN 978-0-89676-005-9.
- ^ Пиброу, Ричард (2003). Концертный зал Уолта Диснея: закулисная история. Развлекательные технологии. ISBN 1-904031-23-4.
- ^ Пиброу, Ричард (2008). Художественный дизайн сцены: искусство, ремесло, жизнь. Нью-Йорк: Дизайн Press. ISBN 0-89676-235-1.
- ^ Пиброу, Ричард (2011). Театральный проект. Нью-Йорк: Plaza Media. ISBN 978-0-9834796-0-4.