Робин Хилл (американский художник) - Robin Hill (American artist)

Робин Хилл
Родился
Хьюстон, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКанзас-Сити Художественный институт
ИзвестенСкульптура, Рисование, цианотипы
НаградыКалифорнийский университет в Дэвисе Премия за новую инициативу / совместные исследования, Нью-Йоркский фонд искусств Товарищество художников, Национальный фонд искусств грант, и Фонд Поллока-Краснера грант.
Интернет сайтwww.robin-hill.net

Робин Хилл - американский художник, работающий на стыке рисунка, фотографии и скульптуры. С 2001 года она работает на факультете программы «Студия изобразительного искусства» на кафедре искусства и истории искусств. Калифорнийский университет в Дэвисе.

Профессиональная карьера

После получения степени бакалавра искусств в Институте искусств Канзас-Сити в 1977 году Хилл выставлялась в галерее Lang & O'Hara (1987, 1989, 1991), Леннон Вайнберг (1995, 1997, 2004, 2011),[1] Галерея Эли Марша (1997), Фотофест (2000), Государственный университет Нью-Йорка при покупке Галерея (2001), Рядные дома проекта (2002),[2] Калифорнийский университет в Дэвисе Арт-центр (2003),[3] Международный центр современного искусства, Пон-Авен, Франция (2005), Калифорнийский государственный университет, Станислав Галерея (2006),[4] Галерея Дэна Сокера (2003 и 2007),[5] Еще один год в Лос-Анджелесе (2006, 2011, 2015)[6][7] Пространство проекта Лесли Хеллера (2007), Галерея Джея Джея (2008), Колледж Шаста Галерея (2009) и Ramon's Tailor (2014).[8]

Кроме того, она участвовала в сотнях групповых выставок, таких как «Get Lucky: The Culture of Chance» (2012) в SOMArts, Сан-Франциско, Калифорния;[9] «Возникновение и структура» (2012), Университет Флориды Галерея, побывавшая в Башне Свободы /Майами Дейд Колледж, и Колледж Лафайет; «Наследие завтрашнего дня: подарки в честь следующих 125 лет» (2011 г.) Художественный музей Крокера; «Синтез и распространение, эксперименты в сотрудничестве» (2005), для которого она сотрудничала со Стивеном Кальтенбахом.[10] в Художественной галерее Университета Пейс; и «Мышление в линию: обзор современного рисунка» (2004), куратор Рон Янович для Университет Флориды Галерея.

Помимо сотрудничества с Кальтенбахом, Хилл сотрудничал с Уллой Варчол (выставляется как Biolunar).[11][12] и математик Янко Гравнер, который открыл алгоритм снежинки.

Работа

Скульптура

Рафаэль Рубинштейн не только поместил работы Хилла «на перекрестке мирского и мистического, где физический объект уводит нас в невидимые миры», но и отметил «чувство эпического труда», которое сопровождает многие ее скульптуры, а также то, как «Ее искусство представляет собой гибрид в его бесшовном соединении находок и ручной работы».[13] Дениз Карвалью описывает Хилла, как «привязанного к потенциальным возможностям материалов, будь они найдены, куплены или унаследованы».[14]

В 1980-х писатели-художники обсуждали скульптуры Робина Хилла в контексте скульпторов, таких как Том Баттер, Сен-Клер Семин, Джон Дафф, Фортейн О'Брайен, Роберт Гобер, Стив Кейстер, Мел Кендрик, и Джоэл Оттерсон. Скульпторы этого поколения были известны тем, что передавали контент из «нежных материалов для творчества: стекловолокна, пчелиного воска, фанерованной древесины, веревки, бумаги, пигмента и ткани».[15] Критики той эпохи признали массивные абстрактные скульптуры Хилла в натуральную величину за знак возрождения интереса к боди-арту, а также за фигуру, которая остается визитной карточкой скульптуры 90-х годов. В фильме Майкла Бренсона 1986 года Газета "Нью-Йорк Таймс художественное обозрение, он описывает ее работы На расстоянии вытянутой руки как предполагающий «холмы, кости и скалы, но он также может напоминать характерное смещение тела стоящих фигур греков и эпохи Возрождения».[16]

В 1990-х Хилл начал выставлять скульптуры, сделанные из серии идентичных предметов.[17]Кристин Костер отмечает: «Сегодня, среди огромного количества художников, которые повторно используют; рециркулировать; или перенаправить актерский состав убрать материалы, которые населяют окружающую их среду; Хилл стоит особняком как бескорыстный коллекционер; и как своего рода аристократический фланер повседневности ... Она никогда не делает использовать, циклы, или цель: вместо этого она делает видимым, воскрешает и освобождает ".[18]

Рисование

В 1995 году Хилл выставил Синие линии, пять монументальных рисунков, «каждый девяти футов высотой, выполненных на четырехслойных панелях из специально вощеной бумаги. Все они выполнены только синим цветом на белом; Делфт плитка; и все они состоят из четырех частей, образованных одной изогнутой линией; повторяется и накладывается на себя различными способами ».[19] Не имея ни начала, ни конца, Хилл считает свои рисунки масляными палочками дорожными картами, способными направить зрителей в визуальное путешествие.[20] Эти рисунки сопровождали три массивные формы, похожие на мандалу, которые она сформировала, выстроив 4000 одинаковых гипсовых конусов, отлитых с использованием Дикси бумажные стаканчики, затем смоченные синей краской для шариковой ручки и растянувшиеся на полу узорами, напоминающими чередование клеверных листьев.[21][22][23][24]Рисунки Хилла представлены в Линии видения: рисунки современных женщин.[25]

После летней резиденции 2013 года в Фонде Санскритти в Нью-Дели, Хилл сделала 300 накладок одной и той же слайд-карусели Eastman Kodak 1960-х годов, которую она установила на стенах, частично перекрывая друг друга. Вспоминая свое решение сделать это, Хилл добавляет: «Моя идея рисования заключается в том, чтобы я могла развить это чувство вовлеченности и не беспокоиться о будущем или о том, что эта работа означает с точки зрения всеобъемлющих идей, и просто быть глубоко вовлеченной. в моей работе."[26]

Цианотипы

На выставке Хилла в 1995 г. цианотипия, вызывая рентгеновский снимок «осевого скелета какого-либо организма или молекулярной структуры определенного вещества».[27] В 1997 году она представила цианотипический рисунок размером 16 x 13 дюймов, состоящий из сотен шестидюймовых «фотографий» эфемерной материи (ниток скотча). Этот «занавес» служил [d] своего рода атмосферной сценой для сцены. две работы на полу в главной галерее ».[28][29] В 2001 году выставляла Сладкий каждый день, 100-футовый цианотип, окутывающий Леннон, Вайнберг, Инк. галерею Сохо в Дэвид Рид -подобный волнистый мазок кисти, создаваемый помещением обычных пакетов для покупок на светочувствительную бумагу.[30] Несколько белых пластиковых пакетов парили в галерее, чему вторили вздымающиеся формы баннера.

Хилл уточняет: «Непосредственность этого процесса служит противовесом более осознанным и трудоемким задачам по созданию скульптурных форм, невидимые размеры которых раскрываются на последующих изображениях их сопутствующих цианотипов».[31]

Звуковое искусство

В 2006 году Хилл сотрудничал с другим преподавателем Калифорнийского университета в Дэвисе Сэмом Николсом над Kardex, интерактивная звуковая работа со стальным шкафом, каждый из 29 ящиков которого обрамляет одну из фотографий Хилла ушей друзей. Открытие ящиков «вызвало срабатывание механизма подключения MIDI к Mac» Николса.[32] Каждый ящик воспроизводил записанные повседневные звуки, такие как шаги, текущая вода, набираемые номера, шлифование и т. Д.

Публичные коллекции

Работы Хилла были собраны Планета Фитнес, Фонд графического искусства Ахенбаха, Почетный легион; Палисандский холм, Менло-Парк, Калифорния; Brooklyn Union Gas, Chatham Imports, Нью-Йорк; Champion International Paper, Клири Готтлиб, Нью-Йорк; Cowan, Liebowitz и Latman, P.C. Нью-Йорк; Федеральная корпорация жилищного ипотечного кредитования, Художественный музей Фогг, Галерея Ричарда Л. Нельсона, Калифорнийский университет в Дэвисе; Розенталь и Розенталь, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Милбанк, Твид, Хэдли и Макклой; Пруденциальная страховая компания, Бингхэм, Дана и Гулд, Бостон, Массачусетс; Ли и Сильва Терри, Атланта, Джорджия; Университет Лонг-Айленда, Винн Крамарски, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Музей Молота; Художественный музей Крокера и "Джонс Дэй", Кливленд, Огайо; Особняк Розвуд на Черепашьем ручье; и Ян Шрем и Музей искусств Марии Манетти Шрем, Дэвис, Калифорния.

Обучение

В 2007 году Хилл был назначен профессором в Калифорнийский университет в Дэвисе. До того, как в 2001 году был принят на работу в качестве доцента, Хилл занимал многочисленные преподавательские должности на художественных факультетах Государственный университет Нью-Йорка при покупке (1998-2001), Школа дизайна Парсонса (1991-2001), Школа дизайна Род-Айленда (1997-1998) и Миддлбери Колледж (1991). Дополнительно; она работала приглашенным художником в Амхерст Колледж, Ранчо Андерсона, Беннингтон Колледж, Университет Брандейса, Бруклинский колледж, Калифорнийский государственный университет, Сакраменто и Калифорнийский государственный университет, Станислав, Клермонтский университет, Эмпайр Стейт Колледж, Хаверфорд Колледж, Канзас-Сити Художественный институт, Колледж Лафайет, Колледж искусств Института Мэриленда, Миддлбери Колледж, Колледж Мюленберг, Школа дизайна Парсонса, Школа искусств Понт-Авена, Университет Пердью, Школа дизайна Род-Айленда, Школа Музея изящных искусств, Бостон, Государственный университет Арканзаса, Джонсборо, Сиракузский университет, Union College, Университет Айовы, Калифорнийский университет, Риверсайд, Орегонский университет, Университет Содружества Вирджинии

Награды, стипендии и резиденции

Помимо получения Калифорнийский университет в Дэвисе Премия за новую инициативу / совместные исследования, два Нью-Йоркский фонд искусств Стипендии, а Национальный фонд искусств грант и два Фонд Поллока-Краснера грантов, Хилл была награждена многочисленными университетскими грантами на поддержку своего обучения, путешествий и исследований. В 2012 году она получила ординатуру в Фонде санскрити в Нью-Дели, Индия.

использованная литература

  1. ^ Робин Хилл: Обсуждение случаев. Леннон Вайнберг. Нью-Йорк. 2011 г.
  2. ^ Кристин Джельсон. «Проект рядных домов. Arthouston.2002. стр.30.
  3. ^ Дэн Гленденинг. «Новый преподаватель показывает новую работу». 21 января 2003 г. с. 3.
  4. ^ Робин Хилл: умножение вариаций. Художественная галерея университета. Станислав. 2006 г.
  5. ^ Девитт Ченг. «Робин Хилл:« Проведение черты »в галерее Дона Сокера». Art Ltd. Искусство и дизайн Западного побережья. Июль 2007 г.
  6. ^ Питер Франк. «Робин Хилл с Сэмом Николсом на следующем году в Лос-Анджелесе». Искусство в Америке. Ноябрь 2006 г.
  7. ^ Artweek.LA. «Снежинки: монументальные цианотипии Робина Хилла». 5 февраля 2011 г.
  8. ^ Ирис Кушинг. «Поцарапая поверхность вещей» Гипераллергический. 30 апреля 2014 г.
  9. ^ http://dorothysantos.wordpress.com/2012/01/13/get-lucky-the-culture-of-chance-somarts-cultural-center-opening-night/
  10. ^ http://csis.pace.edu/digitalgallery/collab/collabshow.html
  11. ^ Наглядные уроки ». Зеттель III. Выпуск 3 с. 50-62.
  12. ^ https://sfcb.org/exhibitions/past-exhibitions
  13. ^ Рафаэль Рубинштейн. «Искусство процессов Робина Хилла. Умножение вариаций. Станислав. Художественная галерея университета. С. 6-7.
  14. ^ Дениз Карвалью. «Робин Хилл: Между физическим и невидимым». Скульптура. Том 24. № 6. Сентябрь 2006. С. 20.
  15. ^ Стив Каплан. «Голова, сердце и руки». Art Finder. Весна 1987 г. с. 96.
  16. ^ Майкл Бренсон. Нью-Йорк Таймс. 25 июля 1986 г. Обзор Брэнсона 1986 года
  17. ^ Джордж Мелрод. «Робин Хилл, Питер Сориано и Джозеф Зито». ARTnews. 92: 4. Апрель 1993 г.
  18. ^ Кристин Костер. «Коллекционирование, снежинки и дело». Обсуждения кейсов. Леннон, Вайнберг, Инк. Нью-Йорк. 2010 г.
  19. ^ Джордж Мелрод. «Проемы». Искусство и Антиквариат. Февраль 1995. с. 29.
  20. ^ Джордж Мелрод. «Проемы». Искусство и Антиквариат. Февраль 1995. с. 29.
  21. ^ Ингрид Шаффнер. «Робин Хилл». Artforum. Лето 1995 г.
  22. ^ Пол Маттик младший «Робин Хилл в Ленноне, Вайнберг». Искусство в Америке. Сентябрь 1995 г.
  23. ^ Пепе Кармель. «Робин Хилл».Газета "Нью-Йорк Таймс.17 февраля 1995 г.
  24. ^ Херн Парди. «Робин Хилл». ARTnews. Май 1995 г.
  25. ^ Джудит Коллишан Ван Вагнер. Hudson Hill Press. Нью-Йорк. 1990 г.
  26. ^ http://hyperallergic.com/12345/scratching-the-surface-of-things/
  27. ^ Ингрид Шаффнер. «Робин Хилл». Artforum. Лето 1995 г.
  28. ^ Доминик Нахас. "Видя является Вера ". Обзор 15 октября 1997 г.
  29. ^ Джанет Коплос. "Робин Хилл у Леннона, Вайнберг" Искусство в Америке. Июнь 1998 г.
  30. ^ «Гостиные: Карл Палаццоло, Дениз Томасос, Робин Хилл».Абстрактное искусство онлайн. Январь 2001 г.
  31. ^ «Снежинки: монументальные цианотипии Робина Хилла». Artweek. Февраль 2011 г.
  32. ^ Питер Франк. «Робин Хилл со Скоттом Николсом в другой год в Лос-Анджелесе». Искусство в Америке. Ноябрь 2006 г.

внешние ссылки