Руди ван Данциг - Rudi van Dantzig

Руди ван Данциг (1979)

Руди ван Данциг (4 августа 1933 - 19 января 2012) нидерландский язык хореограф, директор труппы, писатель. Он был ключевой фигурой на пути к мировой известности голландского балета во второй половине двадцатого века.[1]

Ранняя жизнь и обучение

Ван Данциг родился в Амстердаме, где его отец, Мерк ван Данциг, работал на авиазаводе Fokker. Его родители придерживались крайне левых взглядов, придерживаясь марксизма, защищая пацифизм и продвигая эсперанто.[2] Ему было шесть лет, когда немецкая армия разбила голландские войска в Битва за Нидерланды в мае 1940 г. и оккупировал страну в начале Великой Отечественной войны. Во время оккупации родины юный Руди был отправлен в приемный дом во Фрисландии, где условия были безопаснее, чем в городе. В течение освобождение Нидерландов в мае 1945 года он встретил Уолтера Кука, молодого солдата в Первая канадская армия, который во многом был ответственен за поражение немецких войск в Голландии. Его дружба и любовная связь с этим солдатом, потерянным для него, когда его внезапно увезли, легли в основу его романа, удостоенного награды. Voor een Verloren Soldaat (Для потерянного солдата ), изданный в Нидерландах в 1986 году, а затем снятый на видео и переведенный на английский язык.[3]

Вернувшись в школу в Амстердаме, ван Данциг оказался плохим учеником, не интересовавшимся большей частью своей школьной работы. Когда он забрел в кинотеатр, показывая Красные туфли (1948), фильм-балет Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, его дальнейший путь был определен. Вдохновленный просмотром фильма несколько раз, он начал брать уроки балета в 16 лет с Анной Сибрандой, а затем с Соня Гаскелл, бывшая танцовщица Ballets Russes, руководившая школой и небольшой классической труппой в городе. В послевоенной Европе не хватало талантливых танцоров-мужчин, поэтому, хотя он и не обладал высокой квалификацией, Гаскелл наняла его в 1954 году в качестве члена своей труппы Ballet Recital. Он был высоким, красивым, очень умным и трудолюбивым, и вскоре он проявил талант к хореографии. В том же году Марта Грэм и ее компания впервые посетила Нидерланды, и ее техника и стиль оказали глубокое влияние на ван Данциг. Осознав новые возможности драматизма и выразительности в танце, он вскоре отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение в ее школе.[4]

Театральная карьера

Ван Данциг был среди танцоров, которые основали Нидерландский театр танца в 1959 году, но в 1960 году он вернулся в труппу Гаскелла, которая тогда называлась Nederlands Ballet. После слияния этой труппы и Амстердамского балета в Het Nationale Ballet (Голландский национальный балет ) Ван Данциг занимал ряд важных должностей. Он стал постоянным хореографом в 1961 году, членом художественного совета в 1965 году, содиректором в 1968 году и единственным художественным руководителем в 1971 году. Он оставался на этом посту в течение двух десятилетий, до 1991 года. У него был талант к руководству и увлеченность. глаз на импорт и заказ балетов, которые расширили репертуар труппы и развили танцоров.[5][6]

С 1960-х годов ван Данциг поставил более пятидесяти балетов, большинство из которых на современные темы и большинство из них для своей домашней труппы. Его балеты, сочетающие в себе классические и современные танцевальные приемы, экспрессионистичны и полны символизма, обычно демонстрируя психологические конфликты внутри главного героя. Основные темы - это принятие несовершенства жизни и принятие смерти как неизбежного результата жизненной борьбы. Первое занимает центральное место в его самой известной работе, Памятник мертвому мальчику (1965), портрет подростка, разрушенного его неприемлемой сексуальностью. Последнее продемонстрировано в Четыре последние песни (1977), ансамблевое произведение, которое обычно считается его лучшей работой. В нем «он превратил размышления Штрауса о смерти в сдержанное любовное стихотворение, [в котором] четыре пары разделяются дуэтом сочувствующим посланником смерти».[7]

Необычное сочетание классического балета и техники современного танца в его хореографии Ван Данцига привлекло внимание публики. Рудольф Нуриев, известная русская танцовщица Лондонского Королевского балета. Он попросил научить его главной роли в Памятник мертвому мальчику, который он в конечном итоге исполнил, получив признание публики в Англии и Соединенных Штатах, доказав, что он является опытным танцором современного искусства, а также классиком. Он и ван Данциг стали крепкой дружбой,[8] и впоследствии он вернулся в Амстердам с заказами на два новых балета, Унесенный легким ветром (1975) и О темном доме (1976). Книга Ван Данцига Вспоминая Нуреева: след кометы с любовью описывает свои двадцать пять лет в качестве друзей и коллег.[9]

В 1991 году ван Данциг покинул Голландский национальный балет, чтобы сосредоточиться на написании и монтаже работ для других трупп.[10] Как хореограф, он пользовался международным спросом, так как монтировал работы для Ballet Rambert, Harkness Ballet, Королевского балета, Королевского датского балета, Американского театра балета и балета Парижской оперы.[11]

Личная жизнь и смерть

Как гомосексуалист с активной политической чувствительностью, ван Данциг остро ощущал нетерпимость своего времени, и это стало главной темой его балетов и произведений. Он разделил свою жизнь и карьеру со своим партнером Тоером ван Шайком (род. 1936), танцором, художником по декорациям и костюмам, а также хореографом Нидерландского национального балета. Он умер в амстердамской больнице от лимфомы и рака груди у мужчин в 2012 году. Ему было 78 лет.[12]

Избранные танцевальные произведения

  • 1955. Nachteiland (Ночной остров) на музыку Клода Дебюсси.
  • 1958. De Familiekring (Семейный круг) на музыку Белы Барток.
  • 1961. Джунгли, музыка Хенка Бадингса.
  • 1965. Памятник Гесторвену Йонгену (Памятник мертвому мальчику) на музыку Яна Бермана.
  • 1967. Ромео ан Джулия, музыка Сергея Прокофьева.
  • 1968. Ogenblikken (Моменты) на музыку Антона Веберна.
  • 1969. Epitaff (Эпитафия) на музыку Дьёрдь Лигети.
  • 1970. Ондервег (В пути) на музыку Исан Юня.
  • 1971. Геверфде Фогельс (Нарисованные птицы), музыка Никколо Кастильоне плюс запись финального хорала Баха. Страсти по Матфею.
  • 1973. Здесь отдыхает: летний день, музыка Франца Шуберта.
  • 1973. Разветвления, музыка Дьёрдь Лигети.
  • 1975. Унесенный легким ветром, музыка Рихарда Штрауса.
  • 1975. Коллективная симфония, с Ханс ван Манен и Тоер ван Шайк, музыка Игоря Стравинского.
  • 1976. О темном доме, музыка Романа Хаубенштока-Рамати.
  • 1976. Ромео ан Джулия (вторая версия) на музыку Сергея Прокофьева.
  • 1977. Gesang der Jünglinge (Песня молодежи) на музыку Карлхайнца Штокхаузена.
  • 1977. Vier Letzte Lieder (Четыре последних песни) на музыку Рихарда Штрауса.
  • 1979. Жизнь, с Тоером ван Шайком, музыка разных композиторов.
  • 1980. Антвуд Гевенд (Отвечая), музыка Антона Веберна.
  • 1981. Ондер Мийне Воетен («Под моими ногами») на музыку Питера Шата.
  • 1987. Buigen of Bursten (Bend or Break) на музыку Чиля Мейеринга.
  • 1987. Без оружия, граждане!, музыка Гектора Берлиоза.
  • 1988. Zwanenmeer (Лебединое озеро) на музыку Петра Ильича Чайковского.
  • 1990. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Архангелы, мясники красных небес), музыка Гия Канчели.

Избранные произведения

  • 1974. "Голландское наследство", в Балет и современный танец с участием ведущих хореографов, танцоров и критиков. Лондон: Octopus Books, стр. 113–117.
  • 1978. "Вопрос о ценностях", в Видения: балет и его будущее, отредактированный Майклом Краббом. Торонто: Саймон и Пьер.
  • 1981. Ольга де Хаас: Ен Хериннинг (Ольга де Хаас: Воспоминание). Зютфен, Нидерланды: Wahlberg Pers.
  • 1982. "Клинт Фарха: Дикий мальчик голландского гражданина". Танцевальный журнал (Нью-Йорк), декабрь 1982 г., стр. 52–55.
  • 1986. Voor een Verloren Soldaat, переведенный Арнольдом Померанцем как Для потерянного солдата (Лондон: Bodley Head, 1991). Снятый в Нидерландах по сценариям Роланда Кербоша, Дона Блока и Руди ван Данцига, режиссер Роланд Кербош, выпущен на DVD Strand Releasing в 2002 году.
  • 1993. Вспоминая Нуреева: след кометы, переведенная Кэти де Хаан. Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды, 2008.
  • 2003. Хет Левен ван Виллем Арондеус, 1874-1943: Een documentaire (Жизнь Виллема Арондеуса). Амстердам: De Arbeiderspers.
  • 2007. Жизнь за метафорой: Рудольф Нуриев и Голландский национальный балет, с Рудольфом Нуреевым и фотографиями Роджера Урбана. Лексингтон, Массачусетс: Проект Наследия Нуреева.
  • 2012. Воспоминания о Соне Гаскелл, опубликовано посмертно.

Награды и отличия

Среди наград и почестей, которые ван Данциг получил при жизни, были следующие.[13]

  • 1956. Приз за хореографию (Амстердам).
  • 1961. Prix de la Critique
  • 1969. Кавалер ордена Оранских-Нассау.
  • 1970. Приз хореографии (Амстердам).
  • 1982. Verdienstkruz am Bande (Германия).
  • 1985. Премия Сони Гаскелл
  • 1991. Кавалер Ордена Оранских-Нассау.
  • 2002. Премия за заслуги в жизни (Prix Benois de la Danse)
  • 2005. Серебряная медаль (Амстердам).

Рекомендации

  1. ^ Луук Утрехт, Руди ван Данциг: идеалист Эна Омстредена в хет-балете, переведенный Николай Гейтхаус как Руди ван Данциг: противоречивый идеалист в балете (Зютфен, Нидерланды: Wahlberg Pres, 1992).
  2. ^ Анна Киссельгофф, «Руди ван Данциг, провокационный голландский хореограф, умирает в возрасте 78 лет», некролог, Международный Нью-Йорк Таймс, 26 января 2012 г.
  3. ^ Джудит Круикшанк, некролог "Руди ван Данциг", Хранитель (Лондон), 23 января 2012 г.
  4. ^ Луук Утрехт, "Данциг, Руди ван" в Международная энциклопедия танца, отредактированный Сельмой Джин Коэн и другими (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 2. С. 346-348.
  5. ^ Гленн Мередит Лони, «Эволюция ансамбля: Руди ван Данциг в Национальном балете Голландии», Танцевальный журнал (Нью-Йорк), март 1974 г., стр. 34–39.
  6. ^ Штатный сценарист, "Прощание с хореографом: профиль хореографа Руди ван Данцига, когда он уходит с поста директора Голландского национального балета", Танцы и танцоры (Лондон), июнь / июль 1991 г., стр. 56.
  7. ^ Киссельгофф, некролог "Руди ван Данциг", Международный Нью-Йорк Таймс, 26 января 2012 г.
  8. ^ «Крис Чемберс встречает Руди ван Данцига», Архив Радио Нидерландов, 13 октября 2002 г.
  9. ^ Аласдер Стивен, «Руди ван Данциг, который вдохновил Рудольфа Нуреева и привнес в современный балет социальную политику и страсть», некролог, Шотландец (Лондон), 25 января 2012 г.
  10. ^ Крукшанк, некролог "Руди ван Данциг", Хранитель (Лондон), 23 января 2012 г.
  11. ^ Хорст Кеглер, "Данциг, Руди ван" в Краткий Оксфордский словарь балета (Издательство Оксфордского университета, 1982).
  12. ^ Штатный автор некролога "Руди ван Данциг", Дейли Телеграф (Лондон), 2 февраля 2012 г.
  13. ^ Штатный писатель "Руди ван Данциг", Голландская национальная опера и балет, веб-сайт, http: //www.operballet.nl.en/node/2526[постоянная мертвая ссылка ]. Проверено 16 февраля +2016.