Тёр ван Шайк - Википедия - Toer van Schayk

Тоер ван Шайк в 1979 году.

Тоер ван Шайк (родился 28 сентября 1936 г.) нидерландский язык артист балета, хореограф, живописный и художник по костюмам, живописец, скульптор. Вместе с Руди ван Данциг и Ханс ван Манен, он один из творческого триумвирата, принесшего Голландский национальный балет к международной известности во второй половине двадцатого века.^[1]

Ранняя жизнь и обучение

Тёр ван Шайк (или Шайк) родился в Амстердаме и начал заниматься балетом еще подростком, сначала с Ираилем Гадесковым, а затем с Соня Гаскелл, бывшая танцовщица Ballets Russes, руководившая школой и небольшой классической труппой в городе. Она пригласила его присоединиться к ее труппе, Nederlands Ballet, в 1955 году, когда ему было 19 лет. Красивый молодой человек и выразительный танцор, он оставался с ее труппой до 1959 года, когда он прервал свою танцевальную карьеру, чтобы изучать живопись и скульптуру в Королевская академия искусств, Гаага.^[2]

Театральная карьера

В 1965 году ван Шайк вернулся к танцам и присоединился к Het National Ballet (Голландский национальный балет), который был образован в результате слияния Nederlands Ballet и Amsterdam Ballet. С 1965 по 1976 год его красноречивые и мощные интерпретации привели его к стать одним из самых любимых солистов труппы. Среди его самых восхитительных ролей был мальчик в Памятник Гесторвену Йонгену (Памятник мертвому мальчику), балет Руди ван Данцига на музыку Яна Боермана, рассказывающий о юноше-гомосексуалисте, пострадавшем от предрассудков из-за своей неортодоксальной сексуальности. Ван Шайк поставил свою первую работу, Онволтоид Верледен Тийд (Несовершенное прошедшее время) на музыку Дьёрдя Лигети в 1971 году. Несколько лет спустя, в 1976 году, он присоединился к ван Данцигу и ван Манену в качестве постоянного хореографа Голландского национального балета и завоевал международную репутацию благодаря примерно тридцати работам, которые он создал для компании. Он также стал известен как один из ведущих голландских театральных художников, в частности, для своих балетов и балетов ван Данцига. Как художник и скульптор, у него были выставки в Амстердаме, Афинах, Лондоне и Нью-Йорке.^[3]

Хореографический подход Ван Шайка очень пластичен, он часто сочетает танец и пантомиму и использует своих танцоров в качестве движущихся скульптур. Его балеты демонстрируют сходство с балетами ван Данцига, особенно в том, что они используют как классический балет, так и современные танцевальные техники. Его акцент на выражении эмоций также похож на акцент ван Данцига, часто загадочный и тревожный, но менее мучимый и более элегический, иногда с оттенком меланхолии. Кроме того, его танцевальные образы более импрессионистичны, с плавным, эфирным аспектом и дистиллированным, линейным движением рук и ног, которое придает его работе определенное качество, напоминающее альбом для рисования. Короче говоря, его хореография более скульптурная и живописная, чем у его коллеги.^[4]

Избранные танцевальные произведения

1971, Онволтоид Верледен Тийд (Несовершенное прошедшее время) на музыку Дьёрдь Легети.
1972. Voor, Tijdens en Na het Feest (До, во время и после вечеринки) на музыку Гилиуса ван Бергейка. О неспособности общаться, отмеченной сухим ироничным чувством юмора.
1973. Искусство прощаться, музыка Генри Перселла.
1974. Пиррова танцы, музыка Джеффри Грея. Первый из четырех балетов, вдохновленных боевыми танцами Древней Греции.
1975. Восемь мадригалов, музыка Карло Джезуальдо.
1975. Коллективная симфония, с Гансом ван Маненом и Руди ван Данцигом, музыка Игоря Стравинского.
1976. Eerste Lugtige Plaatsing (Первая воздушная позиция) на музыку Луи Шпора. Прямая отсылка к появлению романтического балета в 1830-х годах, когда балерины впервые поднялись в воздухе на пуантах.
1977. Пиррова танцы II, музыка Жана-Батиста Люлли, Франсуа Куперена и др.
1977. Jeux, музыка Клода Дебюсси. Первая из двух работ, вдохновленных балетами, созданными Вацлавом Нижинским для балетов Сергея Дягилева в 1910-х годах.
1978. Фавн, музыка Клода Дебюсси.
1979. Жизнь, с Руди ван Данцигом, музыка разных композиторов. Тема - подавление свободы.
1980. Пиррова танцы III, музыка Альбана Берга.
1980. Кьяроскуро, музыка Карло Джезуальдо и Яна ван Влиймена.
1980. Заброшенный сад, музыка Вольфганга Амадея Моцарта.
1982. Landschap (Пейзаж), музыка разных композиторов. Сильная социальная направленность войны и загрязнения окружающей среды.
1983. Доденеиланд (Остров смерти) на музыку Сергея Рахманинова.
1986. Седьмая симфония, музыка Людвига ван Бетховена.
1987. Het Mythische Voorwensel (Мифический предлог) на музыку Белы Бартока.
1990. Моцарт Реквием, музыка Вольфганга Амадея Моцарта.
1991. Пиррова танцы IV, музыка Бита Фуррера и Бруно Либерды.
1992. Стиллевен остроумие Плейн (Натюрморт с Белым квадратом) на музыку Арнольда Шенберга. Отличается языком движения с отчетливо скульптурными качествами.
1994. Де Омкеербахайд ван Руст (Обратимость ржавчины), музыка разных композиторов.
1996. Nussknacker en Mousekonig (Щелкунчик и Мышиный король), с Уэйн Иглинг, музыка Петра Ильича Чайковского. Действие происходит в Амстердаме в День Святого Николая (6 декабря) около 1810 года. Более динамичный, захватывающий и менее сладкий, чем большинство постановок.
1999. Де Товерфлюит (Волшебная флейта) с Уэйном Иглингом, музыка Рикардо Дриго.

Видеосъемка

c.2003. Голландский национальный балет. Трио балетов, в том числе Седьмая симфония. Музыка Людвига ван Бетховена. Хореография Тоера ван Шайка. Чисто танцевальная работа, за которую Ван Шайк был удостоен премии за хореографию 1987 года Ассоциацией директоров театральных и концертных залов. Выпущено на DVD Arthaus Muzik.
2009. Жизель. Музыка Адольфа Адама с вставками других композиторов. Хореография Мариуса Петипа по мотивам Жана Коралли и Жюля Перро. Продюсер и с дополнительной хореографией Рэйчел Божан и Рикардо Бустаменте. Декорации и костюмы Toer van Schayk. С Анной Цыганковой в роли Жизели, Юзефом Варгой в роли Альбрехта и Игоне де Йонг в роли Мирты. Голландский национальный балет, концерт был записан в Амстердамском Музиктеатре в феврале 2009 года. Выпущен на DVD компанией Kultur International Films.
2011. Дон Кихот. Музыка Людвига Минкуса. Хореография Алексея Ратманского. Декорации и костюмы Toer van Schayk. С Анной Цыганковой в роли Китри, Мэтью Голдингом в роли Базиля, Питером де Йонгом в роли Дон Кихота и Карелом Руджем в роли Санчо Пансы. Голландский национальный балет, записанный в Амстердаме. Выпущен на DVD Arthaus Muzik в апреле 2011 года.
2012. Щелкунчик и мышиный король. Музыка Петра Ильича Чайковского. Хореография Тоера ван Шайка и Уэйна Иглинга. Декорации и костюмы Toer van Schayk. С Анной Цыганковой в роли Клары, Мэтью Голдингом в роли принца, Джеймсом Стаутом в роли Щелкунчика, Вольфгангом Титце в роли г-на Дроссельмейера и Александром Жембровским в роли Мышиного короля. Голландский национальный балет, запись в Амстердаме. Выпущен на DVD Arthaus Muzik в мае 2012 года.

Личная и последующая жизнь

Тёр ван Шайк познакомился с Руди ван Данцигом, когда оба были молодыми людьми в компании Сони Гаскелл в конце 1950-х годов. Они сформировали крепкий романтический союз, который продлился более пятидесяти лет, вплоть до смерти ван Данцига в 2012 году. Как профессионалы, они были выдающейся парой в танцевальном мире, как талантливыми и плодовитыми хореографами, так и творческими коллегами в создании новых работ. Ван Шайк разработал декорации и костюмы для большинства работ ван Данцига, а также для его собственного.^[5]

Хотя ван Шайк ушел на пенсию в 2011 году, он продолжает работать в Голландском национальном балете. Он по-прежнему репетирует с труппой свои балеты и руководит оформлением. Он разработал новую постановку сэра Фредерика Эштона. Золушка для Королевского балета в Лондоне в 2003 году; он создал замечательные декорации и костюмы для знаменитого голландского национального спектакля. Жизель в 2009; и он разработал сказочные костюмы для постановки Уэйна Иглинга. Спящая красавица для Национального балета Японии в 2014 году. С тех пор он руководил декорациями, костюмами и освещением в различных балетных постановках в Нидерландах, Англии, Польше и Канаде.^[6]