Уэйн Иглинг - Wayne Eagling
Уэйн Иглинг (родился 27 ноября 1950 г.) - канадская артистка балета, сейчас на пенсии. Спустя более двадцати лет в качестве популярного члена Королевский балет в Лондоне он стал известен как международный хореограф и директор труппы.[1]
Ранняя жизнь и обучение
Уэйн Джон Иглинг родился в Монреаль, Квебек, англоязычным родителям Эдварду и Тельме Иглинг.[2] Он провел большую часть своего детства и юности в Калифорнии, куда переехала его семья. В детстве он пополнил академические занятия, посещая занятия в Студии танцевального искусства Патрисии Рэмси.[3] Там он превратился в одаренного ученика классического балета, и, когда он повзрослел, учителя побудили его сделать карьеру профессионального танцора. В 1965 году, когда ему было 15 лет, его заметили Майкл Сомес и Герд Ларсен из Королевского балета во время гастролей труппы по США, и ему предложили место в Королевской балетной школе в Лондоне.[4] Он переехал в Англию в конце 1960-х, когда «раскачивающийся Лондон», яркое культурное явление моды, популярной музыки и развлечений, было на пике. Однако Иглинг сопротивлялся его привлекательности и оставался преданным учеником классического балета и смежных искусств. Крепкого молодого человека пригласили присоединиться Королевский балет в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.
Профессиональная карьера
Иглинг оказался ценным дополнением к компании. Гибкий и сильный танцор, он стал солистом в 1972 году и солистом в 1975 году. Как результат «эклектичной тренировки с использованием множества различных методов», [5] он был исключительно разносторонним. Он исполнил главные роли принцев, галантников и свейнов в классике девятнадцатого века - в партнерстве с такими знаменитостями, как Марго Фонтейн, Дженнифер Пенни и Мерл Парк - но он был наиболее известен своими работами в репертуаре двадцатого века.[6] Фаворит известного британского хореографа Кеннет Макмиллан, он создал роли в ряде своих работ, в том числе Элитные синкопии, сюита танцев регтайм и Глория, элегический труд о тщетности войны. Он танцевал роль наследного принца Рудольфа на нью-йоркской премьере оперы Макмиллана. Mayerling в апреле 1983 г. Он также танцевал в балетах Фредерик Эштон, Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Рудольф Нуриев и другие. Его особенно восхищали в роли Аполлона Баланчина и Войцека в пьесе Макмиллана. Другой барабанщик, и как Избранный в Глен Тетли Обряд весны, первый танцор, сыгравший эту драматическую роль. Еще будучи солистом, Иглинг начал принимать участие в хореографических мастерских, спонсируемых Королевским балетом. Его первой работой в компании была Франкенштейн, современный Прометей, сделанный в 1984 году. Вскоре последовали и другие работы, установленные для его домашней компании и для компаний за рубежом.
В 1991 году Иглинг ушел из танцев и занял пост художественного руководителя Het Nationale Ballet (Голландский национальный балет ) в Амстердаме. Как главный хореограф, он создал в последующие годы ряд новых работ. В 1996 году он сотрудничал с Тоером ван Шайком над новой постановкой Щелкунчик и мышиный король. Расположенный в Амстердаме около 1810 года, с фигуристами на замерзшем канале и святым Николаем вместо герра Дроссельмейера.[7] он сразу же стал хитом у голландской публики, а позже был поставлен Финским национальным балетом и Польским национальным балетом. Находясь на посту художественного руководителя, Иглинг не только поддерживал классический и неоклассический репертуар Голландского национального балета, но и активно заказывал новые работы современных хореографов, таких как Эшли Пейдж и Дэвид Доусон.[8] Покинув свой пост в Голландии в 2003 году, он два года работал на международной арене, изредка ставя произведения для легендарной итальянской балерины Карлы Фраччи.
В декабре 2005 года Иглинг был назначен художественным руководителем Английский национальный балет в Лондоне, где продолжал изобретать новые сценические произведения. Среди них выделялись остроумные Мужчины и Мужчины, установленный для девяти танцоров-мужчин в 2009 году, а в 2010 году - еще одна версия Щелкунчик, неизменный фаворит. За семь лет работы в этой труппе он был тепло оценен публикой, а его танцоры уважали и любили его. Однако в 2012 году он был вынужден уйти в отставку из-за неоднозначного спора с правлением по поводу резкого сокращения бюджета компании.[9]
Созданные роли
Иглинг создал множество ролей в произведениях сэра Кеннета Макмиллана и других хореографов. Среди них следующие.[10]
В балетах Макмиллана
- 1972. Триада, музыка Сергея Прокофьева. Роль: Младший брат, с Энтони Доуэллом в роли Старшего брата и Антуанеттой Сибли в роли их любовного увлечения.
- 1974. Элитные синкопии, Музыка от Скотт Джоплин.
- 1975. Четыре сезона, Музыка от Джузеппе Верди. Роль: «Весна» па-де-катр с Лесли Кольер, Майкл Коулман, и Дэвид Эшмол.
- 1975. Ритуалы, музыка Белы Бартока. Роль: Знаменитость.
- 1977. Глориана, Музыка от Бенджамин Бриттен. Роль: солистка.
- 1980. Глория, Музыка от Фрэнсис Пуленк. Роль: солдат.
- 1984. Другой барабанщик, Музыка от Антон Веберн. Роль: Войцек.
В других работах
- 1975. Четыре пьесы Шумана, в постановке Ханс ван Манен, Музыка от Роберт Шуман.
- 1982. Буря, в постановке Рудольф Нуриев, Музыка от Петр Ильич Чайковский. Роль: Ариэль.
- 1983. Голоса весны, хореография сэра Фредерик Эштон, Музыка от Иоганн Штраус II. Роль: ведущий танцор, па-де-де с Мерл Парк.
- 1983. Консорт уроки, хореография Дэвида Бинтли, музыка Игорь Стравинский.
Хореография произведений
Среди постановок, поставленных Иглингом для различных компаний, можно выделить следующие.[11]
- 1985. Франкенштейн, современный Прометей, Музыка от Вангелис; за Королевский балет, Лондон.
- 1986. Красавица и Чудовище, музыка Вангелиса; для Королевского балета.
- 1988. Байрон, Музыка от Петр Ильич Чайковский; для Ballet del Teatro alla Scala, Милан (La Scala Ballet).
- 1989. Нижинский, музыка Клода Дебюсси; для балета Театра Сан-Карло, Неаполь (Naples Ballet).
- 1993. Руины времени, музыка Петра Ильича Чайковского; для Het Nationale Ballet (Голландский национальный балет ), Амстердам. Дань уважения Рудольф Нуриев.
- 1994. Симфония в волнах, Музыка от Аарон Джей Кернис; для Голландского национального балета.
- 1994. Альма Малер, Музыка от Густав Малер; для балета Ла Скала. Автомобиль для Карлы Фраччи.
- 1996. Сохранение баланса, Музыка от Генри Перселл; для голландского национального балета,
- 1996. Nussknacker und Mousekonig (Щелкунчик и мышиный король), в постановке с Тоер ван Шайк; музыка Петра Ильича Чайковского; для Голландского национального балета.
- 1997. Последний Император, Музыка от Су Конг; для Гонконгский балет.
- 1999. Волшебная флейта в постановке Тоера ван Шайка; музыка Риккардо Дриго; для Голландского национального балета.
- 2004. Танцы в Мария Стуарда, опера Гаэтано Доницетти; для балета дель Театр Опера ди Рома (Балет Римской оперы).
- 2000. Le Sacre du Printemps (Обряд весны ), Музыка от Игорь Стравинский; для Голландского национального балета.
- 2008. Разрешение, музыка Густава Малера; для Королевского балета.
- 2005. Танцы в Таис, опера Жюль Массне; для балета Римской оперы.
- 2008. Разрешение, стихи Фридрих Рюкерт, музыка Густава Малера; для Королевского балета.
- 2009. Мужчины и Мужчины, Музыка от Сергей Рахманинов, оркестрованный Гэвином Сазерлендом; для Английского национального балета, Лондон.
- 2010. Щелкунчик, музыка Петра Ильича Чайковского; для Английского национального балета.
- 2012. Красавица и Чудовище, расширенная версия, музыка Вангелиса; для Кремлевского балета, Москва.
- 2014. Спящая красавица, музыка Петра Ильича Чайковского; для Национального балета Японии, Токио.
Наследие
Танцующего орла можно увидеть на трех имеющихся в продаже DVD. В спектакле Королевского балета Макмиллана. Ромео и Джульетта, записанный в 1984 году и выпущенный Kultur Video в 2005 году, он является партнером Алессандра Ферри,[12] признанный интерпретатор роли Джульетты. В конце 1984 года BBC записала новогоднее гала-исполнение оперетты Иоганна Штрауса. Die Fledermaus в Королевском оперном театре с Дамой в главной роли Кири Те Канава и Герман Прей. На вечеринке это показало яркую Эштон па-де-де установлен на знаменитый вальс "Frülingsstimmen" ("Голоса весны") и танцевал с радостным азартом Орлом и Merle Park. Оба этих записанных выступления показывают, что он находится на пике карьеры. Орла также можно увидеть исполняющим балет «Времена года» из Джузеппе Верди опера Я vespri siciliani, в постановке из Театр Алла Скала, противоположный Карла Фраччи на хореографию Михи ван Хёке.[13] Спектакль открыл сезон в Ла Скала в декабре 1989 года.
Рекомендации
- ^ Дебра Крейн и Джудит Макрелл, «Иглинг, Уэйн», в Оксфордский словарь танцев (Издательство Оксфордского университета, 2000).
- ^ "Иглинг, Уэйн" в The International Кто есть кто (Лондон: Рутледж, 2004).
- ^ "Уэйн Иглинг ", онлайн-биография, Royal Opera House: People. Дата обращения 20 октября 2019.
- ^ "Уэйн Иглинг, хореограф ", онлайн-биография, Teatr Wielki Opera Narodowa (Польская национальная опера), Варшава. Дата обращения 20 октября 2019.
- ^ Шарлотта Каснер, интервью "В Midnight Express и пачках: разговор с Уэйном Иглингом", Журнал Ballet-Dance (Лондон), 10 апреля 2013 г.
- ^ Крейн и Макрелл, "Иглинг, Уэйн" в Оксфордский словарь танцев (2000).
- ^ "Голландский национальный балет представляет Щелкунчик и мышиный король", примечания к программе онлайн.
- ^ Титус ван Амеронген, «Голландский национальный балет», Танцевать сейчас (Лондон), 5.1 (весна 1996 г.), стр. 79-81.
- ^ Мэтью Холхаус "Уэйн Иглинг покидает английский национальный балет ", Дейли Телеграф (Лондон), 21 февраля 2012 г.
- ^ Хорст Кеглер, "Иглинг, Уэйн" в Краткий Оксфордский словарь балета, 2-е изд. (Издательство Оксфордского университета, 1987).
- ^ Крейн и Макрелл, "Иглинг, Уэйн" в Оксфордский словарь танцев (2000).
- ^ «Ромео и Джульетта из Королевского балета: 50 лет звездных танцоров - в фотографиях». Хранитель. 2 октября 2015 г.. Получено 20 октября 2019.
- ^ "I Vespri siciliani [видеозапись]: опера в пяти действиях". Библиотеки Стэмфордского университета. Получено 20 октября 2019.