Шерезада Гарсия - Scherezade García

Шерезада Гарсия
Scherezade Garcia.jpg
Шерезада Гарсия, фотография Уильяма Васкеса
Родился
Шерезада Гарсия

1966 (53–54 года)
ОбразованиеШкола дизайна Альтос де Чавон (AAS), Школа дизайна Парсонса (BFA), Городской колледж Нью-Йорка CUNY (MFA)
ИзвестенЖивопись, Искусство инсталляции, Скульптура, Рисование, Видео
НаградыГрант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2015), Художественная премия Колин Браун (2020)
Интернет сайтЩерезада.сеть

Шерезада Гарсия (иногда Шерезада Гарсиа Васкес) (1966 г.р.) - американский художник, гравер и художник-инсталлятор, родившийся в Доминикане.[1] Она является соучредителем доминиканского коллектива York Proyecto GRÁFICA.[2] Гарсиа - советник Совета директоров Больше не пусто и входит в совет директоров Колледж художественной ассоциации (CAA) на период 2020–2024 гг.[3] В настоящее время она живет и работает в Бруклин, Нью-Йорк и представлен Праксис Искусство в Нью-Йорке.

(обсуждение в BRIC Gallery 2018) во время выставки Границы изображений: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор. Куратор, Эбигейл Лапин Дардашти; и художники: Фредди Родригес, Фабиола Жан-Луи, Шерезад Гарсия и Владимир Сибил Шарлье

ранняя жизнь и образование

Рожден в Санто-Доминго, Доминиканская Республика[4] Гарсия занимается изобразительным искусством с детства.[5] После получения диплома AAS в школе дизайна Altos de Chavón, дочерней компании Parsons, в Ла-Романа, Доминиканская Республика в 1986 году она получила полную награду стипендия посещать Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорк. Получила BFA с отличием от Парсонса в 1988 г. и получил степень магистра в области скульптуры в Городской колледж Нью-Йорка в 2011 году. С 1986 года живет и работает в Нью-Йорке. Она сестра художника Илиана Эмилия Гарсия.

Карьера

Она работает на факультете Парсонса с 2010 года. В 2015 году она получила карьерный грант от Фонд Джоан Митчелл. Большая часть работ Гарсиа посвящена темам, связанным с иммиграцией и желанием жить в новой стране;[6] она заявила, что ее интерес заключается в Карибский бассейн, особенно испаноязычная диаспора,[5] и ее искусство основано на аспектах ее черного и европейского наследия.[7] Четыре ее смешанные работы находятся в собрании Смитсоновский музей американского искусства.[8][9][10][11] Другие работы можно найти в собраниях Эль-музей дель Баррио, то Музей искусств Хаусатоник, и Музей современного искусства Санто-Доминго.[6]

Избранные гранты, награды и резиденции

  • 2020: Премия Колин Браун Art Prize, БРИК, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2017: Постоянный художник, Центр Фонда Джоан Митчелл, Новый Орлеан, Луизиана.
  • 2015: Грант художников и скульпторов, Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2012: Художник-резиденция, The Serie Project, Серия XIX, Остин, Техас
  • 2005: Грант художественной галереи колледжа Леман, Департамент культуры Нью-Йорка, Бронкс, Нью-Йорк
  • 2004: Aljira Emerge 6, Программа управления карьерой и выставок для начинающих художников
  • 1999: Официальный представитель художников Доминиканской Республики, Bienal de la Habana
  • 1996: Официальный представитель художников Доминиканской Республики, Международная биеннале картин, Haute de Cagnes, Франция.

Избранные произведения

  • Новый взгляд на рай: в художественной галерее Lehman College Art Gallery, декабрь 2006 г., скульптурная инсталляция палаток, покрытых изображениями домов и винных погребов доминиканских арендаторов, с источниками света, уличных звуков и фрагментов испанского языка, исходящих изнутри. Прерывистые звуки волн добавляют к миксу, исходящему от сцены на пляже размером с настенную роспись. «Инсталляция касается вопросов идентичности и родины, а также ожиданий лучшей жизни, которые часто характеризуют истории миграции в США». - заявил критик Бенджамина Дженночио для New York Times.[1]
  • Ураган Сэнди Алтарь: 2013, картина, представленная в эссе Эбигейл Лапин Дардашти под названием Эльдорадо: необарокко в доминиканском американском искусстве, сосредоточение внимания на использовании золота доминиканскими художниками, которые разрушают мифы и мечты, созданные империалистическими и неоколониалистскими экономическими и политическими системами [12]
  • Транзитное / жидкое шоссе: Сентябрь 2015 года, выставленный в холле Художественной галереи Миллера при Колумбийском университете, представляет собой фреску, посвященную конкретному месту, и исследует отношения между Доминиканской Республикой и новой родиной иммигрантов. Большие изображения волн и найденных объектов смешивают потери и выгоды от миграции[13]
  • Acariciando el chivo / Лаская козу: Картина Гарсиа восходит к XIX веку после разделения острова и повторной колонизации Испанией. Изображенный как андрогинный черный ребенок, держащий козу, Улисес Хеюрокс, известный как Лили и незаконно рожденный от гаитянского отца и матери из Сент-Томаса, показан на прекрасно абстрактной картине Гарсии как призрачный образ, существующий между двумя кружащимися вселенными. Как человек, который руководил страной Санто-Доминго в течение 1882 года до убийства Лили в 1899 году, он считался героем и во многом противоречил мифу 20-го века о расовой чистоте, который позже спроектировал диктатор Трухильо. Картина была представлена ​​на выставке. Границы воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор, куратор Эбигейл Лапин Дардашти в 2018 году в BRIC Gallery,[14] который исследовал динамику гаитянской / доминиканской диаспоры.[15]
  • Воспоминания об утопическом острове: Индивидуальная установка и видео-анимация Беседа в сотрудничестве с Владимир Сибил Шарлье. Два проектируемых силуэта художников обращаются к современным проблемам, связанным с их островом происхождения, который включает Гаити и Доминиканскую Республику. Говоря на смеси французского, английского и испанского, а также гаитянского креольского, силуэты говорят взад и вперед об атмосфере равенства и сотрудничества, а не об атмосфере трений. На другой стене Borlette (лотерея) сочетает в себе скульптурные внутренние трубки из рисовой бумаги, расшитые бисером, чтобы напоминать флаги Вуду, характерные элементы, соответственно, индивидуальных практик Гарсиа и Шарлье.[16]

Избранные персональные выставки

  • 1994: История долгого разговора, Галерия в стиле модерн, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1995: Анхелес caídos / Fallen Angels, Museo de Arte Moderno, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1997: Сказки о свободе, галереи Мэри Энтони, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998: Объекты войны / Tales of Freedom, галерея Леонора Вега, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998 год: Куэнтос де Сальвасьон, Галерея Ультимо Арте, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2000: Рай / Paraíso, Гаванская биеннале, Куба
  • 2001: Dios, Patria y Libertad, IV Bienal del Caribe, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2003: индивидуальные проекты 1 x 1, Музей Джерси-Сити, Джерси-Сити, Нью-Джерси
  • 2006: Рай: Избранные произведения, Галерея Перекрестков, Университет Нотр-Дам, Саут-Бенд, Индиана
  • 2007: Новый взгляд на рай, Художественная галерея Леман-колледжа, Бронкс, Нью-Йорк
  • 2007: Остров многих богов, Галерея Салена в Университете Лонг-Айленда, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2008: Морир Сонандо, District & Co The Gallery, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2010: Теории свободы, Международная галерея видений, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2011: Теории свободы, Галерея гуманитарных наук, Университет Лонг-Айленда, Бруклин, Нью-Йорк.
  • 2012: Действие проекта Postcard Гаити-Доминиканская Республика в сотрудничестве с Borders of Light, Дахабон, Доминиканская Республика
  • 2015: Super Trópico / Super Tropics, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2015: In Transit / Liquid Highway, Miller Theater и Художественная галерея Мириам и Иры Д. Уоллах, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2015: Las Aguas Libres / Waters of Freedom, Галерея колледжа Статен-Айленда, Статен-Айленд, Нью-Йорк
  • 2016: Кафедральный собор, Теории свободы, Контекст Нью-Йоркской художественной ярмарки, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2017: В моем плавучем мире, Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, выставка искусств в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2017: Воспоминания на плаву, Галерея современного искусства Lyle O. Reitzel, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2017: Это так солнечно, что темно, Художественная галерея Клиффорда, Университет Колгейт, Гамильтон, Нью-Йорк
  • 2018: Fuegos artificiales y otras Historias / Fireworks and Other Stories, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2019: Истории чудес, Галерея Праксис, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Избранные выставки дуэтов

  • 2016: Распаковка Hispaniola: Scherezade García и Firelei Báez, Taller Puertorriqueño, Филадельфия, Пенсильвания
  • 2017: Home is Gold, Галерея Taller Boricua, Культурный центр Джулии де Бургос, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2019: Визуальная память: дом + место, Илиана Эмилия Гарсия + Шерезад Гарсия, Художественный музей Америки, Вашингтон

Избранные групповые выставки

  • 1991: Влияние двух миров, мастерская творческого искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут
  • 1994 год: Un pie aquí y otro allá, Галерея Роберто Оссай, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1996: Манифест, Галерея Мэри Энтони, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1997: Выставка нового американского искусства, галерея Твид в мэрии, Нью-Йорк
  • 1998: Sound Fates, галерея Леонора Вега, Нью-Йорк
  • 2000: S-Files, Эль-музей дель Баррио, Нью-Йорк
  • 2000: Поэзия и политика в художественных книгах, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут
  • 2002: Arte Actual, Gallería Carmen Rita Perez, Casa de Campo, Ла-Романа, Доминиканская Республика
  • 2003: Карибский бассейн за рубежом: современные художники и миграция латиноамериканцев, Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 2004: Sin título, Trienal Poligráfica de San Juan, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
  • 2004: Черная Атлантика, Haus der Kulture der Welt, Берлин, Германия
  • 2005: Emerge 6: On Location, Центр современного искусства Альджира, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 2007: В гостях, женщины, диаспора, креативность и межкультурный диалог, ЮНЕСКО, Париж, Франция
  • 2008: Лаберинт, Exit Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2009: Bienal de Arte Interactivo, Museo de Mérida, Мерида, Мексика
  • 2011: Ярмарка Etnia, Espacio Latinoamericano, Брюссель, Бельгия
  • 2011: На бумаге, Галерея Абро, Майами, Флорида
  • 2011: Об изменениях в Латинской Америке и Карибском бассейне, Всемирный банк, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2012: Поле битвы из серии Fallen Angels / Angeles caídos, Art in Embassies Program, Государственный департамент США, Посольство США, Монтевидео, Уругвай
  • 2012: Эль Панал / Улей, Триенал Поли / Графика де Сан-Хуан, Casa de Contrafuertes, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
  • 2012: Здесь и там: Доминиканский Йорк Proyecto GRÁFICA, Barnard College, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2013: Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (и национальный тур)
  • 2014: Биеннале БРИК: Том I, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2014: Если вы построите это / Sugar Hill. Больше не пусто, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2016: Echos Imprevus / Turning Tide. Мемориальный музей ACTe, Basse Terre, Guadaloupe
  • 2016: Rise, Галерея Уолша, Университет Сетон-Холл, Саут-Ориндж, Нью-Джерси
  • 2016: Латиноамериканская биеннале, Художественная галерея Лонгвуда в Общественном колледже Хостос, Бронкс, Нью-Йорк.
  • 2017: Пограничный павильон, Первое автономное биеннале, Венеция, Италия
  • 2017: Подземные течения в отношениях: современное искусство Карибского архипелага, Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, Калифорния (и национальный тур)
  • 2017: Как читать El Pato Pascual: Disney в Латинской Америке и Disney в Латинской Америке, Центр искусства и архитектуры MAK в Доме Шиндлера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2018: ВОДА: вторжение в жидкие шоссе, Галерея 102, Школа искусств и дизайна Коркорана, Университет Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2018: Между двух морей: LA International, Галерея Arena 1, Санта-Моника, Калифорния
  • 2018: Границы воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор, БРИК, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2018: Куини: избранные работы женщин-художников из Эль-музея дель Баррио, Галерея Хантер-колледжа Восточного Гарлема, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2019: Новое представление о Королевстве этого мира, Культурный центр Маленького Гаити, Майами, Флорида (и национальный тур)
  • 2019: Harlem Postcards Spring 2019, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2019: Dimensión Móvil, Centro León, Сантьяго, Доминиканская Республика

использованная литература

  1. ^ а б Геноккио, Бенджамин (17 декабря 2006 г.). «С надеждой на лучшую жизнь». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-03-18.
  2. ^ Герреро, Алекс, Э. Кармен Рамос, Грасиела Картофель и Альтаграсия Дилоне Леват. (2010). Manifestaciones. Нью-Йорк: Галерея Института доминиканских исследований CUNY.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ Колледж художественной ассоциации. "Совет директоров". Колледж художественной ассоциации. Получено 3 июня, 2020.
  4. ^ "Шерезада Гарсия". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  5. ^ а б http://serieproject.org/artist-in-residence-spotlight-scherezade-garcia/
  6. ^ а б "Шерезада Гарсия - Биос - Театр Миллера в Колумбийском университете". www.millertheatre.com. Получено 3 марта 2018.
  7. ^ «История доминиканского искусства: 10 выдающихся женщин-художников, которых вы должны знать». Получено 4 марта 2018.
  8. ^ "Санто Трухильо мертв, из сериала" Остров многих богов ". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  9. ^ "Day Dreaming / Soñando despierta, из портфолио Manifestaciones". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  10. ^ "Доминиканский Йорк из сериала" Остров многих богов ". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  11. ^ "Ла Гваделупа". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  12. ^ Дардашти, Абигейл Лапин (11.05.2017). "Эльдорадо: необарокко в доминиканском американском искусстве". Diálogo. 20 (1): 73–87. Дои:10.1353 / dlg.2017.0007. ISSN  2471-1039.
  13. ^ "Шерезад Гарсия: В пути / Жидкое шоссе". Художественная галерея Валлаха | Колумбийский университет. 2017-02-17. Получено 2018-04-05.
  14. ^ aclark (20 декабря 2017 г.). «Граница воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор». БРИК. Получено 2019-06-25.
  15. ^ "Абигейл Лапин Дардашти". Центр гуманитарных наук. Получено 2019-06-25.
  16. ^ Лапин Дардашти, Эбигейл (июнь 2019 г.). «Границы образов: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор».

дальнейшее чтение

внешние ссылки