Sears Gallagher - Википедия - Sears Gallagher

Сирс Галлахер рисует за мольбертом. Фотография любезно предоставлена ​​Энн Берр Чепиль.

Sears Gallagher (1869–1955) был плодовитым, коммерчески успешным американским художником, разбирающимся во многих медиа: рисунок, офорт, акварель и живопись маслом. Его работы в основном состоят из пейзажей, морских и городских пейзажей, изображающих его родной Бостон и север Новой Англии, особенно Остров Монхеган, Штат Мэн. Иллюстрирование журналов и книг обеспечивало стабильную работу и доход, а его офорты и гравюры пользовались большим спросом. Галлахер серьезно относился к своему искусству, адаптировал новые техники и был открыт влиянию европейского импрессионизма. На пике карьеры его акварели выгодно отличались от акварелей. Уинслоу Гомер (1836–1910) и Ф. В. Бенсон (1862–1910), а его офорты и насечки - к гравюрам Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903).[1]

Хронология

"Бродвей, Монхеган; Раннее утро" Сирса Галлахера. Фотография любезно предоставлена ​​Бостонской публичной библиотекой с разрешения наследников художника.

1869 Родился на юге Бостон, 30 апреля

1887–89 Учился и работал в Бостонской студии художника итальянского происхождения. Томмазо Югларис (1844–1925)

1888 г. Познакомился и начал учиться у Сэмюэля Питера Ролта Трискотта (1846–1925), художника английского происхождения.

1891 г. Выставил 4 акварели на Бостонский арт-клуб ежегодная выставка

1892 - Вместе с Трискоттом совершили первое путешествие на остров Монхеган, штат Мэн.

1895 г. - женат на Шарлотте Додж, 16 апреля.

1895–96 Учился в Академия Юлиана в Париже[2]

1897 г. поселился в Вест-Роксбери, Массачусетс

1903 Путешествие и живопись в Англии, Франции, Италии.

1904 г. Родился сын Брэдфорд, 13 июня.

1906 г. рождение дочери Кэтрин, 13 ноября.

1945 Последняя персональная выставка в Grand Central Galleries, Нью-Йорк.

1955 Умер в Вест-Роксбери, Массачусетс, 9 июня.

Обучение и ранняя карьера

Галлахер родился в Южном Бостоне в семье, принадлежавшей к торговому классу города; его отец был краснодеревщиком и торговцем печкой, а его мать была потомком Колония Массачусетского залива паломники.[3] Похоже, у него был врожденный талант к рисованию, на что отметили его родственники и друзья в ранние годы.[4] В то время он был студентом Английская средняя школа Бостона он также учился у художника Джорджа Х. Бартлетта (1839–1923) в частной вечерней школе.[4][5][6] Его рисунок был выбран для выставки в Бостонский арт-клуб в 1887 году, когда ему было всего 18 лет.[7] Начав карьеру иллюстратора журналов и книг,[6][7] он также продолжил карьеру художника офортов и акварелей, улучшив эту карьеру за счет дополнительного обучения, сначала в Бостоне, а затем в Париже. Около двух лет, с 1887 по 1889 год, он изучал фигурное рисование и работал в Бостонской студии итальянского учителя живописи и художника-монументалиста Томмазо Юглариса (1844–1925).[8][9] Чемберс, 2007, с. 162. Галлахер также получил инструкции, особенно по технике травления, от Чарльз Х. Вудбери (1865–1946), опытный и успешный художник, основавший художественную школу Оганквита в штате Мэн.[10] Галлахер и Вудбери остались друзьями на всю жизнь.[11] После того, как Джугарис вернулся в Италию, Галлахер начал учиться у Сэмюэля Питера Ролта Трискотта (1846–1925), художника английского происхождения с растущей репутацией в Бостоне.[12][13][14][15]

Офорт Сирса Галлахера "В порогах". Фотография любезно предоставлена ​​Бостонской публичной библиотекой с разрешения наследников художника.

В 1892 году Трискотт и Галлахер совершили летнюю поездку на остров Монхеган у побережья штата Мэн. Монхеган, который Галлахер регулярно посещал в течение следующих 40 лет и где он купил дом в 1904 году, был частым объектом его живописи.[16] Его скалистый берег и смелые скалы фигурируют в таких произведениях, как Crashing Surf, Монхеган, Мэн.[7][17] Его летние поездки в Монхеган часто сопровождались осенними поездками на рыбалку и зарисовками в Белые горы в Нью-Гэмпшире.[6]

В апреле 1895 года Галлахер женился на Шарлотте Додж и вскоре после этого уехал в медовый месяц в Европу, начав в Англии, но с очевидной целью поселиться в Париже для дальнейшего обучения.[18] Как и другие американцы, такие как Вудбери, Ф. В. Бенсон, Эдмунд Тарбелл (1862–1938), и Чайльд Хассам (1859–1935), Галлахер присоединился к ателье Жан-Поль Лоран (1838–1921) и Жан-Жозеф Бенджамин-Констан (1845–1902) на Академия Жюлиана и устроился учиться и рисовать. Две его акварели из его работ были отобраны для включения в 1896 г. Парижский салон.[19]

К тому времени, когда он и его жена вернулись в Бостон в 1896 году, его репутация акварелиста и успех в Европе сделали его важным молодым художником. Галлахер купил дом в Вест-Роксбери, штат Массачусетс, недалеко от Бостона, в 1897 году и поселился в непринужденной жизни среднего класса, оставаясь в том же доме до самой смерти.[20] Сын Брэдфорд родился в 1904 году, а дочь Кэтрин - в 1906 году.[21]

Зрелая карьера

Фотография Уорнера Тейлора из Sears Gallagher (слева) с изображением Фрэнка Пирса на Фиш-Бич, остров Монхеган, штат Мэн. Фотография любезно предоставлена ​​Энн Берр Чепиль.

До 1900 года у Галлахера было восемь выставок в Бостоне, Провиденсе и Лоуэлле: одна была представлена ​​маслом, а остальные - акварелью, пером и тушью. Темпы выставок значительно возросли на рубеже веков, их было 46 в период с 1900 по 1929 год, а затем снизились до 11 в период с 1930 по 1939 годы и трех в 1940-х годах.[22][23] Его выставки регулярно получали положительные отзывы в двух крупных художественных журналах того времени. Новости искусства и Новости американского искусства, а также в популярной прессе, а его работы были собраны частными лицами и крупными музеями.[24] Галлахер выполнял многочисленные заказы по иллюстрированию книг и журналов.[22] Он создал серию из 40 офортов культовых зданий и ландшафтов Бостона, которые были широко распространены, а затем последовали серии о Нью-Йорке, Балтиморе и Вашингтоне, округ Колумбия.[18] Продажа его картин и гравюр, а также его работа иллюстратором приносили Галлахеру стабильный доход. Он дополнил это преподаванием в Бостонский университет вечерняя школа.[25]

Репутация и оценка

Галлахер рано добился успеха, как в финансовом плане, так и в общественном мнении, и на протяжении 1920-х и 1930-х годов он занимал видное положение в американском художественном мире, выгодно сравнивая с такими художниками, как Вудбери, Бенсон и даже Уинслоу Гомер (1836–1910).[26]

Его работы были рецензированы, например, влиятельным искусствоведом Лорингом Холмсом Доддом и включены в публикацию 1960 года, в которой Додд собрал статьи, которые он опубликовал за эти годы в Worcester Evening Gazette. Коллекция представляла Галлахера в компании таких других выдающихся иллюстраторов и офортов, как Н.С. Уайет, Норман Роквелл, Максфилд Пэрриш и Ховард Пайл.[27]

В каталоге выставки 2012 года отмечена сила Галлахера как акварелиста: «Галлахер имел склонность к спокойным и умиротворенным местам, и он создавал изображения, которые вызывают у зрителя чувства, вызываемые его сайтами. Он сделал это, используя плавные размытия гармоничных цветов и сведя детали к минимуму, чтобы сохранить единство на всей живописной поверхности. Избегая резких контрастов и резких пространственных переходов, он отдавал предпочтение мягким градациям тонов и измеренным расстояниям. Влияние импрессионизма на его искусство можно увидеть в его частом использовании анимированных и обобщающих мазков, чтобы выразить преходящие аспекты природы, и в его тенденции включать в работу тона резерва своей статьи как средство добавления блеска солнечного света к изображению. место действия. В целом его искусство отличается сдержанной сдержанностью, так как он стремился подчеркнуть красоту своих предметов вместо демонстрации своей технической универсальности ». [28]

Пик репутации Галлахера пришелся на время Второй мировой войны, и, хотя он продолжал рисовать и гравировать, к моменту смерти он редко упоминался в академических и популярных дискуссиях об американском искусстве. В XXI веке его работы экспонировались всего на двух выставках: гравюры на Бостонская публичная библиотека в 2007 году и 34 акварели в Spanierman Gallery в Нью-Йорке в 2012 году.[7] Низкую заметность Галлахера можно объяснить самим фактом его плодотворной работы; он создал такое количество работ, которое могло уменьшить относительную ценность отдельных картин и принесло ему ярлык «популярного» художника, а не мастера. Также может случиться так, что большой результат потребовал повторения предмета и стиля, в результате чего было создано так много версий похожих сцен (например, волн и скал на острове Монхеган), что немногие из них получили индивидуальное признание.[29] Несмотря на широкое распространение его картин и гравюр при его жизни и его собственные более поздние работы в качестве учителя искусства, Галлахер, похоже, не оказал особого влияния на других художников.

Какой бы ни была его нынешняя репутация, работа Галлахера заслуживает уважения. По сути, он был рисовальщиком и художником с превосходной способностью вызывать здания, сцены и фигуры.[30] Основная сила его рисунка дополняется его умелой манерой письма и сильным чувством цвета. То, что он создал прекрасные пейзажи и морские пейзажи, восхитительные иллюстрации из книг и журналов, а также резкие офорты, должно быть достаточно, чтобы привлечь внимание к этому успешному художнику, известному американскому импрессионисту.

Коллекции

Работы Галлахера хранятся, в частности, в следующих государственных учреждениях: Бостонский Атенеум; Бостонская публичная библиотека; Музей искусств колледжа Колби; Музей Фарнсворта; Метрополитен-музей, Музей изящных искусств, Бостон; Портлендский художественный музей (Мэн);Художественные музеи Гарварда; Музей Смит-колледжа; Музей американского искусства Новой Британии; Печатный клуб Олбани; Смитсоновский музей американского искусства; Музей искусств Мичиганского университета.[31] Каталог к ​​выставке акварелей Галлахера в Spanierman Gallery в 2012 году[32] перечисляет дополнительные коллекции, в которых представлены его работы, хотя они не прошли независимую проверку: Художественный институт Чикаго; Публичная библиотека Нью-Йорка; то Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.; то Бруклинский художественный музей; то Музей искусств округа Лос-Анджелес; и Bibliothèque Nationale, Париж. Его работа также была частью картина событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[33]

Выставки

[34]

Рекомендации

  1. ^ Бенезит Словарь художников
  2. ^ (фр)Записи Академии Жюлиана
  3. ^ Чемберс, Брюс В. (2006). Sears Gallagher: биография. Бостонская публичная библиотека: неопубликованная рукопись. п. 1.
  4. ^ а б Чемберс, 2006, с. 2.
  5. ^ Холман, Луи Артур (1929). Офорты Сирса Галлахера о Бостоне. Бостон: К. Э. Гудспид. С. 11–12.
  6. ^ а б c Чемберс, Брюс В. (2007). «Биография Sears Gallagher». Выставка работ Сирса Галлахера, мастера Этчера. Бостон: Публичная библиотека Бостона, Отдел печати, Галерея Виггина.
  7. ^ а б c d Spanierman. "Биография художника. Сирс Галлахер". Галерея Spanierman. Получено 7 октября, 2014.
  8. ^ Chambers, 2006, стр.3;
  9. ^ Чемберс, Брюс В. (ноябрь 2007 г.). «Сирс Галлахер, бостонский акварелист». Антиквариат: 160–169.
  10. ^ Chambers, 2006, стр. 4–5.
  11. ^ Чемберс, 2006, с. 5.
  12. ^ Chambers, 2006, стр. 5–10; Chambers, 2007, стр. 163–164.
  13. ^ [Питер Гастингс Фальк, американский мастер акварели и офорта, 1999 г.]
  14. ^ kensingtonstobartgallery.com
  15. ^ wiscassetbaygallery.com
  16. ^ Чемберс, 2007, с. 164.
  17. ^ Чемберс, 2007, с. 162
  18. ^ а б Чемберс, 2007, с.165.
  19. ^ Чемберс, 2007, с. 165.
  20. ^ Chambers, 2006, стр. 18–19.
  21. ^ Чемберс, 2006, с. 21.
  22. ^ а б Чепель, Анна. Книги и статьи, иллюстрированные Сирсом Галлахером. Неопубликованная рукопись внучки Галлахера на основе семейного альбома для вырезок, находящегося в ее владении.
  23. ^ Чепель, «Выставки», стр. 1–5; Chambers 2006, стр.7–43. Холман, стр. 13–27. Список выставок сверялся со ссылкой на актуальные выпуски The Art News и American Art News.
  24. ^ Холман, Луи Артур (1929). Офорты Сирса Галлахера о Бостоне. Бостон: К. Э. Гудспид. С. 13–27.
  25. ^ Чемберс, 2006, с. 40.
  26. ^ Холман, Луи Артур (1929). Офорты Сирса Галлахера о Бостоне. Бостон: К. Э. Гудспид. С. 22–27.
  27. ^ Додд, Лоринг Холмс (1960). Поколение иллюстраторов и граверов. Бостон: Чепмен и Граймс. С. 166–169.
  28. ^ Питерс, Лиза Н. (2012). Береговая линия и сельская местность: акварели Мэн и Нью-Гэмпшир Сирса Галлахера (1869–1955). Нью-Йорк: Spanierman Galloery. С. 6–7.
  29. ^ Чемберс, 2006, с. 36.
  30. ^ Chambers, 2006, стр. 42–43; Холман, стр. 12–27.
  31. ^ См. Онлайн-каталоги каждого учреждения для получения информации о конкретных фондах.
  32. ^ Петерс, стр.11
  33. ^ "Сирс Галлахер". Олимпедия. Получено 4 августа, 2020.
  34. ^ Этот список выставок основан на исследовании Чемберса и подтвержден в новостях в соответствующих выпусках American Art News и The Art News.

внешняя ссылка