Серенада ре мажор, P. 87 - Serenade in D major, P. 87

Майкл Гайдн с Серенада ре мажор, Perger 87, MH 86 был написан в Зальцбурге в 1767 году.^[1]

Движения

1. Аллегро ассай
2. Анданте - Вторая часть начинается с восьми тактов вступления всего ансамбля. Простой и спокойный стиль написания камерной музыки Майкла Гайдна, похожий на сочинение Йозефа Гайдна, но, возможно, более ангельский. После шестнадцати ударов таких невинных звуков сольная виолончель начинает мелодию, как детская игра, ничего сложного, ничего необычного или глубокого с еще более простым аккомпанементом пиццикато струнным квартетом. Когда чей-то разум начинает удивляться от скуки, флейта соло сладко крадет свет прожектора, напевая восхитительную мелодию, а сольная виолончель отвечает второстепенной мелодией. Нежный аккомпанемент пиццикато, пульсирующий между бормотанием влюбленных между сольной виолончелью и сольной флейтой. Неудивительно, что вторая половина начинается с того, что двое влюбленных поют одну и ту же мелодию, вызывает даже небольшое горе, но такое недовольство недолговечно. Такая нежность и восторг улетучиваются, растворяются в ночи.
3. Menuetto I. Первый менуэт в пьесе Гайдна довольно прост. Это движение состоит из двух основных частей: «Менуэт» и «Трио». Как обычно, оба раздела состоят из двух повторяющихся идей меньшего размера. Менуэт находится в 3/4, что дает нам очень сильное ощущение танца. Раздел «Трио» имеет три отдельные идеи, отсюда и термин «трио». Гайдн взял из оркестра солистов флейты и виолончели, каждая с отдельными партиями, и аккомпанировал им с оставшимися струнами. Это дало нам три отдельные идеи, в то же время используя большую часть его ансамбля. После завершения трио у нас есть da capo, который возвращает нас к Menuet, на этот раз без повторов. Предоставляя нам стандартную форму A – B – A. Гармонично это движение не делает ничего необычного. Он начинает менуэт ля мажор (I), а во второй части переводит нас на ми мажор (V). Он заканчивает секцию Menuet на I-аккорде, а затем у нас есть, возможно, самая гармонично захватывающая часть движения - Трио. Изначально трио начинается с мажорного аккорда VI (F #), который после ля мажора немного раздражает. Однако он быстро проходит через круг квинт, VI – II – V – I, чтобы вернуть нас к ля мажору. Опять же, он бросает нас через петлю, не задерживаясь на тонике, а вместо этого сразу переходит к V / V (B7), а затем разрешается до V (ми мажор). Он придерживается ми-мажор на протяжении большей части части трио, снова давая нам миниатюрный тур по клавишам во второй части трио, но снова твердо приземляясь на V, чтобы отправить нас обратно к ля мажор к последнему такту ноты. Трио и повторяющийся Менуэт.^[2]
4. Концертино для корня и тромбона: Адажио
5. Аллегро Мольто
6. Менуэт II
7. Речитативо: Аллегро - Адажио - Аллегро
8. Финал: Престо
9. Речитативо: Адажио
10. Марсия: Анданте

Приборы

Серенада засчитывается за флейта, гобой, фагот, Рог, кларино, тромбон, скрипка Я, скрипка II, альт, виолончель, и бассо континуо.

^[1][2]

Рекомендации