Шона Рапира Дэвис - Shona Rapira Davies

Шона Рапира Дэвис (1951 г.р.) - скульптор, художник из Нгати Вай ки Аотеа племенное происхождение. В настоящее время проживает в Веллингтон Новая Зеландия.

Образование

Рапира Дэвис сначала училась в Оклендский педагогический колледж по специальности искусство, а позже Данидин в Политехнический институт Отаго В 1983 году окончила факультет изящных искусств. В 1989 году она была удостоена престижной Стипендия Фрэнсис Ходжкинс и резиденция для художников из числа коренных народов в Банф Центр искусств в Канаде.[1]

Рапира Дэвис вспоминает, что во время учебы в Данидине она чувствовала себя изолированной в своей личности, но этот опыт научил ее ценить терпение.[2]

Карьера

Она широко выставляется; и как скульптор, и как художник. Рапира Дэвис заинтересована в расширении прав и возможностей женщин маори, несмотря на предполагаемый расизм (в Пакея культура) и сексизм (в рамках патриархальной структуры племенной организации маори). Она использует свои художественные работы, чтобы делать заявления о предполагаемой несправедливости по отношению к маори.[3]

Она хорошо известна своей комиссией по ландшафтной скульптуре для Те Аро Парк (также называемый Голубиный парк) в центре Веллингтон.[4] Керамическая плитка постоянная работа считается одной из самых успешных общественных скульптур Новой Зеландии.[5] Расположенный в узком треугольнике общественного пространства с прилегающими оживленными дорогами и большим пешеходным потоком, это очень заметная работа.[6]

Одна из главных работ Рапиры Дэвис - скульптурная инсталляция. Нга Мореху (1988), название которой переводится как «выжившие», принадлежит Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, вместе с подготовительными рисунками.[7] Работа изначально была сделана для Whakamamae («чувствовать боль»), выставка, которую Рапира Дэвис провела с художницей Робин Кахукива в Городская художественная галерея Веллингтона в 1988 г.[8] Нга Мореху отдает дань силе и стойкости женщин маори.[8] Работа изображает карангу, приветственный зов, исполняемый женщинами, с которого начинается церемония, через группу терракотовых фигур, расположенных на незаконченном варики (тканом льняном коврике).[8] Варики упоминается Рапирой Дэвис как определяющий компонент произведения. Ее дочь закончила ткачество после очень небольшого обучения, которое Рапира Дэвис описывает как свое путешествие во взрослую жизнь.[9] Обнаженная девочка сталкивается с группой женщин, приближающихся к ней, выполняющих карангу, а в конце циновки сидит куя (старейшина).[8] Тело ребенка украшено словами из современной поэмы, а тело каикаранги (женщины, ведущей карангу) - словами вайата (песни), в то время как другие женские формы носят расовые оскорбления. Куратор Меган Тамати-Кеннелл пишет:

Отражая подъем политического голоса маори и место феминизма в искусстве Новой Зеландии того времени, Нга Мореху изображает влияние колонизации на культуру маори и особенно на женщин маори. Тем не менее, работы Рапиры Дэвис также предполагают трансцендентность, раскрывая редко изображаемое ритуальное состояние, а через него - определение красоты, статуса и ценности маори.[8]

В 2015 году Те Папа открыл специализированную выставку, посвященную Рапире Дэвис и ее коллеге-старшему художнику. Эмили Карака который включает Нга Мореху наряду с подготовительными эскизами и более поздними работами.[10]

Выставки

Соло [11]

  • Хон Хеке, Галерея Art Attack, Данидин. 1981 г.
  • Току Ванау, Галерея Маршалла Зейферта, Данидин. 1984
  • Танги, Галерея Маршалла Зейферта, Данидин. 1985 г.
  • Вахине, Вахине, Галерея Маршалла Зейферта. 1985 г.
  • Krero au Taku Tamaiti, Боуэн Галереи. 1986 г.

Избранные групповые выставки

  • Фестиваль искусств маори, Женская галерея (также галерея библиотеки Хоккена, Данидин) Веллингтон. 1980 г.[11]
  • Арамоана, Городская художественная галерея, Веллингтон. 1980 г.[11]
  • АНЗАРТ, Центр искусств Крайстчерча, Крайстчерч. 1980 г. [11]
  • Содержание / контекст, Национальная художественная галерея Новой Зеландии, Веллингтон. 1986 г.[2]
  • Whakamamae, Городская художественная галерея Веллингтона, 1988 г.[12][13]

Коллекции

Ее работы хранятся в Те Папа[14] и Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки.[15]

Рекомендации

  1. ^ "перспектива". telecomprospect2004.org.nz. 2011. Архивировано с оригинал 16 февраля 2011 г.. Получено 10 октября 2011. Шона Рапира Дэвис первоначально создала Raising the Taniwha, серию небольших настенных керамических фигурок, в резиденции местных художников в Центре искусств Банфа в Канаде.
  2. ^ а б Киркер, Энн, 1947- (1993). Женщины-художницы Новой Зеландии: опрос за 150 лет. Тортола, Британские Виргинские острова: Дом ремесленников. С. 211–212. ISBN  9768097302. OCLC  28491897.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ "Те Аро Парк003". secure.flickr.com. 2011. Получено 10 октября 2011. Обходя имена предков маори, вы обнаруживаете неуважение, с которым к ним относились исторически. 2015 г., январь – август, Общественный центр Веллингтона.
  4. ^ "Парк Те Аро - Те Шти Ава из Веллингтона - Энциклопедия Те Ара Новой Зеландии". teara.govt.nz. 2011. Получено 10 октября 2011. Парк Те Аро в центре Веллингтона (между улицами Маннерс и Диксон) отмечает часть территории главной улицы Те Аро. Парк, спроектированный художником-керамистом Шоной Рапира Дэвис, имеет форму каноэ с носом в крайнем правом углу фотографии.
  5. ^ "Галереи Боуэна :: Биография художников :: Шона Рапира Дэвис". bowengalleries.co.nz. 2011. Получено 10 октября 2011. С 1988 по 1992 год Шона спроектировал и завершил парк Те Аро в Веллингтоне, крупное постоянное сооружение из керамической плитки и считающееся одним из самых успешных общественных скульптур Новой Зеландии.
  6. ^ «Кот среди голубей». nzonscreen.com. 2011. Получено 10 октября 2011. Этот документ следует за страстной и энергичной Рапирой Дэвис, которая борется с перерасходом средств, ландшафтными архитекторами и прохожими, а также за свое видение (которое включало ручную обработку более 20000 керамических плиток парка Те Аро).
  7. ^ "Нга Мореху". Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 3 января 2015.
  8. ^ а б c d е Макалун, Уильям (2009). Искусство в Те Папа. Веллингтон: Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. п. 355. ISBN  9781877385483.
  9. ^ Пу Манава: праздник вату, рарандж и танико. Тамати-Квеннелл, Меган., Андерсон, Ева., Музей Новой Зеландии. Веллингтон, Новая Зеландия: Музей Те Папа Тонгарева Новой Зеландии. 1993. стр. 29. ISBN  0909010005. OCLC  31134148.CS1 maint: другие (связь)
  10. ^ «Два художника: Эмили Карака и Шона Рапира Дэвис». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 3 мая 2015.
  11. ^ а б c d Биринга, Луит, 1942 - Барр, Джим, 1947 - Барр, Мэри (Мэри Милрой) Брайерли, Джуди. Дева, Лесли. (1986). Содержание / контекст: обзор новейшего искусства Новой Зеландии 1986 г.. Национальная картинная галерея. ISBN  0959778519. OCLC  24288954.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  12. ^ Whakamamae (PDF). Дэвис, Шона Рапира., Кахукива, Робин., Городская художественная галерея Веллингтона (Веллингтон, Нью-Зе). Веллингтон, Нью-Зе: Городская художественная галерея Веллингтона. 1988 г. ISBN  0-909919-01-7. OCLC  62334645.CS1 maint: другие (связь) CS1 maint: игнорируются ошибки ISBN (связь)
  13. ^ "Сити Галерея Веллингтон". citygallery.org.nz. Получено 15 ноября 2019.
  14. ^ "Дэвис, Шона Рапира - Коллекции в Интернете - Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева". collections.tepapa.govt.nz. 2011. Получено 10 октября 2011.
  15. ^ "Hauturu Hauturu - Оклендская художественная галерея". aucklandartgallery.com. 2011. Получено 10 октября 2011. Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki,