Сити Адияти - Википедия - Siti Adiyati

Сити Адияти Субангун
Родившийся (1951-10-02) 2 октября 1951 г. (возраст 69)
Джокьякарта,  Индонезия
Национальностьиндонезийский
ОбразованиеАкадеми Сени Рупа Индонезия (ASRI), Джокьякарта
ИзвестенМонтажное искусство, картина
ДвижениеСовременное искусство, Индонезийское движение нового искусства

Сити Адияти Субангун, часто просто известный как Сити Адияти, плодовитый индонезийский современный художник, исторически значимый как один из основателей Индонезийское движение нового искусства (индонезийский: Геракан Сени Рупа Бару (GSRB)) с 1975 по 1979 год.[1][2][3] Она известна как одна из немногих женщины-художники участвует в GSRB, наряду с Наник Мирна, при этом большинство людей, стоящих за движением, - молодые художники-мужчины из Бандунг, Джакарта, и Джокьякарта.[1] В своей практике как художник, педагог, писатель, и активист, Сити Адияти изучает вопросы социальное неравенство, ухудшение окружающей среды, бюрократическая коррупция.[3]

Благодаря своей деятельности в GSRB, «академическому бунту», который привел к важному сдвигу в истории современного индонезийского искусства, Сити Адияти сыграла значительную роль в продвижении отделения индонезийского искусства от институционального. бюрократия.[3][4]

Образование и личная жизнь

Студент Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) в Джокьякарта, Сити Адияти был частью растущей оппозиции в кампусе - наряду с другими студентами ASRI и художниками FX Harsono, Харди, Боньонг Мунни Арди, и Наник Мирна - против господствующих концепций Изобразительное искусство которые затем были внедрены учебной программой,[5] где художественные школы, такие как ASRI и Institut Teknologi Bandung (ITB) в Бандунге, выступали за то, чтобы изобразительное искусство ограничивалось такими средами, как картина и скульптура.

К 1972 году Сити Адияти вместе с четырьмя другими художниками сформировал одну из основных групп, призывающих к обновлению идей в отношении индонезийского искусства и его производства, что в то время стало катализатором дебатов и дискуссий среди студентов ASRI.[5][6] Они были основными организаторами студенческого учебного клуба на территории кампуса, который имел тесные связи с преподавателями литературы, студентами и другими представителями интеллигенции из Университет Гаджа Мада (UGM) в Джокьякарте, обмен идеями и доступ к книгам, выходящим за рамки учебной программы их академии.[5] Вместе группа организовала в кампусе беседы с индонезийскими и иностранными докладчиками, которые распространяли концепции западного современного искусства, и они выступали в качестве редакторов в публикации кампуса Journal of Art (Jurnal Seni).[5] С 1972 по 1974 год Сити Адияти выставлялся вместе с четырьмя другими художниками под названием Group of Five (Келомпок Лима) и Пять художников (Пелукис Лима).[5]

Карьера

Черный декабрь (Декабрь Hitam), 1974

Основная статья: Индонезийское движение за новое искусство § Заявление «Черного декабря»

В 1974 году Сити Адияти участвовал в Чёрном декабре (Декабрь Hitam) студенческий протест, в частности, одна из немногих участниц женского пола.[7] Событие «Черный декабрь» было вызвано перекосом в оценке второй итерации Великой выставки живописи Джакарты (Памеран Бесар Сени Лукис Индонезия), проходивший с 18 по 31 декабря 1974 года в рамках более крупного фестиваля искусств '74 (Pesta Seni 74).[7][5] Здесь Сити Адияти и ее группа сверстников выставили работы в смешанной технике, коллажи и другие двухмерные работы, которые не попадали точно в традиционные классификации живописи.[5] Такие работы были признаны неуместными на национальной выставке, стремящейся представить национальную художественную самобытность - они были сочтены художественно незрелыми, чрезмерно зависимыми от зарубежных тенденций и искусство ради искусства.[5]

Во время церемонии закрытия 31 декабря 1974 года акция протеста «Черный декабрь» была организована Сити Адияти и четырьмя другими участвующими студентами ASRI, а также девятью другими участниками из других стран.[5] Сначала они направили похоронный венок на церемонию награждения с заявлением «соболезнования в связи с кончиной индонезийской живописи» ("Икут бердука чита атас кематиан сени лукис кита"), затем попытался раздать совместно написанный и подписанный Заявление Черного декабря прежде чем быть вытесненным из комнаты.[5] Примечательно, что заявление подписали и другие выпускники, писатели, поэты, драматурги и актеры, что указывает на то, что Сити Адияти и демонстранты играли роль в более широком культурном движении.[5] Пятый и последний пункт утверждения, например, обрисовал в общих чертах:

То, что слишком долго тормозило развитие индонезийской живописи, - это устаревшие концепции, которых все еще придерживаются «истеблишмент», предприниматели в области культуры и уже состоявшиеся художники. Ради спасения индонезийской живописи пора отдать дань уважения этому учреждению, а именно проститься с теми, кто когда-то участвовал в битве за культурное искусство.[5]

Усилия студентов были осуждены и отклонены как незрелые и интерпретированы как нападение на национальную культуру.[5] Это также побудило к участию Али Садыкин, тогдашний губернатор Джакарты, а также Министерство образования и культуры, которое направило представителя для расследования, что свидетельствует о более широком недоверии студенческой деятельности за пределами кампуса, которое возникло во время Новый заказ эпоха.[5] Был создан комитет для допроса участвующих студентов ASRI, и Сити Адияти получила академический штраф за свое участие.[7][5]

Сити Адияти, Джеджак, 1976, переделка 2015, Тиковая коробка, зеркало, пластиковая сетка и резиновые тапочки, Собрание художника.

Геракан Сени Рупа Бару (GSRB), 1975-79

Основная статья: Индонезийское движение нового искусства

С помощью искусствовед Саненто Юлиман, Сити Адияти и когорта ASRI, участвовавших в Black December, собрались вместе с выпускником ASRI Мартойо Хартойо и единомышленниками из студентов ITB. Бахтияр Зайнул, Панду Судево, Прайинто, и Джим Супангкат организовать то, что изначально называлось New Art Group (Келомпок Сени Рупа Бару).[5] С августа 1975 года по октябрь 1979 года они проведут четыре выставки, три из которых прошли в Таман Исмаил Марзуки Культурный центр (ТИМ).[5]

Они не называли себя GSRB до своей последней выставки в 1979 году, когда группа также опубликовала свой манифест: Пять линий атаки нового индонезийского художественного движения (Лима Юрус Гебракан Геракан Сени Рупа Бару).[5][8] После набора и потери членов GSRB к финальной выставке будет состоять из 28 человек.[5] Таким образом, Сити Адияти был активным членом GSRB, организовывая и показывая работу в течение этого периода деятельности.[1]

Изобразительное искусство

Долонан (Игрушки), 1977

В своей инсталляции 1977 года Долонан (Игрушки) Сити Ардьяти присваивает иконографию Wayang, часто обсуждаемые как придворная традиция и форма «высокой» культуры. В отличие от придворного Wayang Kulit В инсталляции Сити Адияти изображены куклы из кожи ягненка, богато раскрашенные с одной стороны, а в инсталляции Сити Адияти были представлены маленькие фигурки ваянг из пластика, а также другие декоративные предметы, используемые в качестве игрушек для детей.[5] Эти материалы были подвешены или прикреплены к стоящей кубовидной конструкции, состоящей из четырех деревянных досок и прикрепленных к ним рядами белой ткани. Такие материалы служат для размывания границ «высокой» и «низкой» культуры, помещая придворные традиции в сферу повседневности как форму, которая не застрахована от коммодификации для массового потребления и туристической торговли или используется в официальных построениях Национальная культура.[5]

Сити Адияти утверждал, что молодое поколение больше не связано с прославленным прошлым яванских придворных традиций, и что художники должны заниматься такими историями в связи с их собственным опытом.[5] Соответственно, работа связана с понятием «традиция», усложняя его ассоциации с «высокой» культурой, подчеркивая, как Wayang и его рассказы постоянно представлялись и исправлялись с помощью индонезийской поп-культуры, таких как комиксы, мультфильмы, телевидение и радио.[5]

Eceng Gondok Berbungan Emas (Водяной гиацинт с золотыми розами), 1979 г.

Впервые показан в Джакарте в 1979 году на одном из Геракан Сени Рупа Бару выставки на Тамани Исмаила Марзуки, инсталляция Eceng Gondok Berbungan Emas (Водяной гиацинт с золотыми розами) послужил критикой тогдашнего президента Сухарто Новый заказ и вызванное этим социальное неравенство.[2][9] Единственная работа на выставке, в которой использовался живой организм - это водоем, поверхность которого покрыта Eceng Gondok, тип водяной гиацинт это инвазивный вид для Юго восточный азиат регион, плавающий водный сорняк с высокой скоростью размножения.[9] Над водным гиацинтом возвышались золотые пластиковые розы, контраст, который стремился подчеркнуть Новый порядок как «всего лишь иллюзию, символизируемую золотой розой в море абсолютной бедности, которую Eceng Gondok представляет."[9][10]

В 70-е годы социально-экономический разрыв в Индонезии становился все более заметным, и Закон 1967 года об иностранных инвестициях Нового порядка предоставил новые возможности для бизнеса людям и военным.[2] Роза, например, была популярна среди индонезийцев высшего сословия в Джакарте как импортированная роскошь хорошо, с одним стеблем, равным по цене килограмму риса.[2] Это были бы значительные суммы денег для многих бедных в Джакарте, которые изо всех сил пытались позволить себе рис в качестве повседневной потребности.[2] В то время как розы служили декоративными целями для богатых и влиятельных, гиацинт можно было превратить из сорняков в органическое удобрение и корм для животных.[9] Это символизировало стойкость и способность индонезийского народа перед лицом Сухарто. авторитарный Новый заказ.[9]

Eceng Gondok Berbungan Emas был воссоздан и показан на Джакартской биеннале 2017, а также воссоздан в рамках передвижной выставки, Пробуждение: искусство в обществе в Азии, 1960–1990-е гг., который был показан в 2019 году на выставке Национальный музей современного искусства, Токио (MOMAT), Национальный музей современного искусства, Корея (MMCA) и Национальная галерея Сингапура.[10][11]

Рекомендации

  1. ^ а б c Бианпоэн, Карла; Вардани, Фарах; Дирганторо, Вулан (2007). Индонезийские женщины-художницы: занавес открывается. Джакарта, Индонезия: Яясан Сенирупа Индонезия. ISBN  9789791656207.
  2. ^ а б c d е Адияти, Сити (2017). "Сити Адияти". Джакартская биеннале 2017. В архиве из оригинала 23 марта 2018 г.. Получено 2 июля 2020.
  3. ^ а б c «Новое индонезийское искусство в эпоху нового порядка: Сити Адияти в беседе с Фарах Вардани». Национальная галерея Сингапура. 2019. В архиве из оригинала 2 июля 2020 г.. Получено 2 июля 2020.
  4. ^ Джени, Кен (4 марта 2015 г.). «Искусство и курирование с Джимом Супангкатом». дневник доски. В архиве из оригинала 7 июля 2020 г.. Получено 7 июля 2020.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Аманда Кэтрин, Рат (2011). «Контекстуализация« современного искусства »: предложения критической художественной практики в seni rupa kontemporer в Индонезии» (PDF). Докторская диссертация: 126–177. Архивировано из оригинал 4 июля 2020 г.. Получено 4 июля 2020 - через Корнельские тезисы и диссертации.
  6. ^ Сумартоно (2000). «Перан Кекуасаан далам Сени Рупа Контемпорер Джокьякарта [Роль власти в современном искусстве Джокьякарты]». В Supangkat, Джим (ред.). Аутлет: Йогья Далам Пета Сени Рупа Контемпорер Индонезия [Аутлет: Джокьякарта на карте современного искусства Индонезии]. Джокьякарта: Яясан Сени Семети. С. 21–52.
  7. ^ а б c "MACAN x Goethe: Art Manifesto в Индонезии". Музей MACAN. 2020. В архиве из оригинала 4 июля 2020 г.. Получено 4 июля 2020.
  8. ^ "Лима Юрус Гебракан Геракан Сени Рупа Бару Индонезия". Desain Grafis Индонезия. 26 ноября 2015. В архиве из оригинала на 9 июля 2020 г.. Получено 9 июля 2020.
  9. ^ а б c d е Сенг, Ю Джин (13 июня 2019 г.). "Сити Адияти: ре-материализация повседневной жизни". Национальная галерея Сингапура. В архиве из оригинала на 9 июля 2020 г.. Получено 9 июля 2020.
  10. ^ а б Эмилия, Стиви (4 июля 2019 г.). «Бурные времена Азии сквозь призму искусства». The Jakarta Post. В архиве из оригинала на 9 июля 2020 г.. Получено 9 июля 2020.
  11. ^ Бианпоэн, Карла (2 ноября 2017 г.). «Джакартская биеннале: новое понимание современного индонезийского искусства». The Jakarta Post. В архиве из оригинала на 9 июля 2020 г.. Получено 9 июля 2020.

внешняя ссылка

Сити Адияти на Джакартской биеннале 2017 (из архива)