Индонезийское движение нового искусства - Indonesian New Art Movement

Приянто Сунарто, Сениман, 1976, реконструкция 2015, Штриховой рисунок на стене, Собрание Национальная галерея Сингапура

В Индонезийское движение нового искусства, также известный как Геракан Сени Рупа Бару (ГСРБ) был движение искусства молодых художников из Бандунг и Джокьякарта против институциональной концепции индонезийского Изобразительное искусство (индонезийский: Сени Рупа) ограничивается картины и скульптуры. Движение возникло в 1974 году, сначала оно было организовано в знак протеста против судейства Второй Джакартской биеналле живописи, на которой были присуждены призы декоративному стилю картин и скульптур.[1] Протестующие опубликовали Заявление Черного декабря (Декабрь Hitam) критикуя отсутствие социальной и политической сознательности в практике индонезийского декоративного искусства.

«Новое искусство» отстаивает установки, готовые изделия, фотографии, найденные объекты и фотореалистичные картины,[1] которые переводятся как эксперименты с различными средами и смешанной техникой на индонезийском языке современное искусство. В 1987 г. манифест была написана ключевыми фигурами движения «Новое искусство» под названием «Изобразительное искусство эмансипации, эмансипация изящного искусства».

Движение нового искусства закончилось в 1989 году и считается началом индонезийской современное искусство.

История

В 1974 году появилась группа молодых художников, назвавших себя «Движением нового искусства». Это движение было прежде всего академическим бунтом против университетов изящных искусств в Бандунге и Джокьякарте.[2] отвергая определение изобразительного искусства, данное учреждением, которое ограничивалось декоративным искусством, картинами и скульптурами.

Движение «Новое искусство» возникло спонтанно как в Джокьякарте, так и в Бандунге, эти две группы мало контактировали друг с другом. Это был искусствовед Саненто Юлиман, учитель в Бандунгский технологический институт (индонезийский: Institut Teknologi Bandung или ITB), которые заметили антимодернист общая тенденция между ними. Затем он объединил их под названием New Art Movement.[1]

Движение впервые зародилось в знак протеста против судейства Второй Джакартской биеннале живописи 1974 года, которая присудила призы декоративным стилям картин. Протестующие, состоящие из молодых художников из Бандунга и Джокьякарты, опубликовали Заявление Черного декабря критикуя отсутствие общественного и политического сознания в декоративном искусстве и заявляя, что это свидетельствует об отсутствии творчества в индонезийском искусстве.[1]

Художники Движения нового искусства воспринимали декоративное искусство как элитарное и централизованное на западном уровне. эстетика, которые, как они утверждают, не имеют отношения ни к традиционному искусству Индонезии, ни к проблемам современного общества. Они хотели более демократичного и доступного искусства в средний и в стиле.[3]

К 1977 году, после первой выставки нового художественного движения в г. Таман Исмаил Марзуки было ясно, что движение против любого узкого определения искусства. Они утверждали, что существующее жесткое определение Изобразительное искусство препятствовал развитию современное искусство и творчество в Индонезии. Движение подчеркивало важность переосмысления искусства и его цели, поддерживая основу его названия: «новое искусство».[4]

На выставках движения в 1975-1980 и 1987-1989 годах были представлены произведения искусства, кроме картины и скульптуры, отстаивая установки, готовые изделия, фотографии, найденные объекты и фотореалистичные картины.[4]

2 мая 1987 г. манифест была опубликована ключевыми фигурами движения «Новое искусство» под названием «Изобразительное искусство эмансипации, эмансипация изящного искусства».

Движение нового искусства закончилось в 1989 году и считается началом современного индонезийского искусства. Известные фигуры движения включают Джим Супангкат, искусствовед Саненто Юлиман, Деде Эри Суприа, Даданг Кристанто и FX Harsono.

Заявление Черного декабря

31 декабря 1974 года Мурьотохартойо, Джузвар, Харсоно, Б. Мунни Арди, М. Сулебар, Рис Пурвана, Дарионо, Адияти, Д.А. Перанси, Бахарддин Марасутан, Икранегара, Адри Дармаджи, Харди и Абдул Хади WM представили Заявление «Черного декабря».

В заявлении критикуется отсутствие у Индонезии четкой культурной стратегии в создании искусства, а также то, что производители искусства и культуры ни в малейшей степени не осведомлены о дискурсе, касающемся самых основных человеческих проблем в индонезийской культуре.[5]

Заявления Черного декабря следующие:

1. То, что разнообразие индонезийской живописи - это реальность, которую нельзя отрицать, тем не менее, это разнообразие само по себе не свидетельствует о здоровом развитии.

2. Чтобы гарантировать устойчивое культурное развитие, художников призывают давать духовные наставления, основанные на ценностях человечества и ориентированные на реалии социальной жизни и политико-экономической культуры.

3. Творчество - удел художников, которые используют все возможные средства, чтобы открыть новые перспективы для индонезийской живописи.

4. Таким образом, индивидуальность индонезийской живописи имеет непосредственное и явное существование.

5. То, что по сей день создает тупик для развития индонезийской живописи, - это старые и чрезмерно используемые концепции, за которые все еще держатся истеблишмент, деятели искусства и культуры, а также признанные художники.

Примечание: Заявление Черного декабря переведено с Бахаса Индонезия к английский в 2015 году после совместных усилий Индонезийского архива визуального искусства (IVAA) и Asia Art Archive.[5]

Манифест

Через тринадцать лет после того, как было представлено Заявление Черного декабря, Движение нового искусства опубликовало манифест под названием «Изобразительное искусство освобождения, освобождение изящного искусства». Манифест был представлен в Джакарта 2 мая 1987 г.

В манифесте говорится о трех основных прокламациях:[6]

1. Изобразительное искусство нуждается в эмансипации. Выражение визуального искусства должно иметь приоритетное значение для деконструкции неправильно понятых традиций изобразительного искусства. Рациональное выражение визуального искусства должно отдавать приоритет утверждениям, основанным на эстетике эмансипации.

2. Требуется новое определение изобразительного искусства, чтобы освободить его от определения, основанного на арт-либералы - ищите новое определение, которое может вместить все проявления изобразительного искусства.

3. Эмансипация просвещенной мысли необходима для противодействия изолированным точкам зрения, которые признают только одно понятие искусства и только одно глобальное общество в рамках единой гармоничной культуры.

Движение также сделало четкое заявление в отношении третьей прокламации:

«В дополнение к новому определению, развитие современного индонезийского искусства также потребовало базового эстетического мышления и изучения истории искусства, чтобы заменить дебаты о культурной идентичности и конфронтацию между Востоком и Западом»[4]

Манифест был признан успешным. установка и концептуальное искусство становится захватывающим в современном индонезийском искусстве по сравнению с несколькими предыдущими попытками, которые не имели манифест чтобы поддержать их.[3]

Стиль и развитие

«Новое искусство» в первую очередь состоит из установки, готовые изделия, фотографии, найденные объекты и фотореалистичные картины.

Разработка

Новое движение искусства было антимодернист. Он отклонил современного искусства чистота выражения, индивидуализм художника и стремление к декоративности как наивысшей форме искусства.[7] По мере развития движения работы художников нового искусства стали приобретать характер установки и совместные практики.

Возможно постмодернистский подход, движение также направлено на то, чтобы разрушить барьер между высокое искусство и низкое искусство. Интерес художников Нового искусства к низкому искусству был тесно связан с проблемами бедность в городе и сохранение традиционной культуры в сельской местности.[1]

Стиль и концепция

Стиль и концепция художников нового искусства характерно отличается от современного индонезийского искусства в наши дни, которое состоит из постреформенный художники, известные чаще всего как Поколение 2000. Хотя установка и смешанная техника Формат этого нового поколения художников находится под сильным влиянием движения «Новое искусство», их интересы существенно различаются.

Художники нового искусства сталкиваются с политикой в ​​более жесткой обстановке до конца режима Сухарто, что сильно влияет на их художественную практику. Таким образом, такие художники, как FX Harsono и Dadang Christanto, комментируют конкретные трагедии в истории Индонезии, в первую очередь Индонезийские массовые убийства 1965–1966 годов. Многие из художников нового искусства подчеркивали социальная критика в своих произведениях.

Современные чтения и исследования движения «Новое искусство» предполагают, что воспоминания занимают центральное место в творчестве этих художников. Их работы становятся местом воспоминаний, воспоминаний о прошлом и примирения.[8] которые ссылаются на борьбу за власть «простых людей», маргинализированных слоев населения, а также на серьезные последствия социально-политической напряженности, имевшей место в то время.

Проблемы и дебаты

Движение нового искусства часто критиковалось консервативным художественным истеблишментом как производное от Поп-арт, хотя ведущий художник New Art FX Harsono утверждает, что художников больше интересовало Нео-дада чем поп-арт.[1]

Этот разговор с Западом, представленный художниками «Нового искусства» в довольно революционной манере, возвращает нас к модернистским дебатам о противостоянии Востока и Запада в искусстве развивающихся стран.[4]

В интересах 'национальная принадлежность 'Движение нового искусства подвергалось критике за отстаивание авангардных средств и концепций История западного искусства вместо того, чтобы принять традиционные ценности нации, что делает ее характерно «индонезийской». Движение занялось этой проблемой, подчеркнув важность основных эстетический мышление и изучение История искусства чтобы заменить дискуссию о культурной идентичности.[4]

Также критически важным для развития движения нового искусства является прояснение позиций современного искусства и традиционного искусства. Художники и критики отвечают на эту борьбу, заявляя, что «традиционное искусство не является чем-то из прошлого, но все еще живо и развивается подобно современному искусству».[4] Другими словами, художники Нового Искусства стремились объединить две формы искусства в своей практике современного искусства.

Во второй половине 1980-х Движение нового искусства пришло к выводу, что «искусство - понятие множественного числа»,[6] использование инсталляций в качестве основного / гибридного формата для прекращения дебатов о конфронтации между Востоком и Западом и утверждения о взаимосвязи современного и традиционного искусства.

Проблемы и методы, связанные с движением «Новое искусство», играют важную роль в большом интересе к культурной самобытности, который возник в Индонезии в 1980-х годах, и продолжают влиять на практику современного искусства в наши дни.[1]

Художники

Ниже приведен список художников, принадлежащих к индонезийскому движению «Новое искусство».[9]

Список выставок ГСРБ

  • Выставка индонезийского движения нового искусства 1975 г. (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1975) - 2–7 августа 1975 года, Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Выставка индонезийского движения нового искусства 1977 г. (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1977 г.) - 23–28 февраля 1977 года, Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Выставка индонезийского движения нового искусства 1977 г. (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1977) - 12–16 апреля 1977 года, Руанг Памер Перхимпунан, Кебудаян, Индонезия, Перансис.[10]
  • Выставка индонезийского движения нового искусства 1979 г. (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1979) - 9–20 октября 1979 года, Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Новое искусство: Проект 1 - Pasaraya Dunia Fantasi (Сени Рупа Бару: Проект 1) 15–30 июня 1987 года, Галерея Бару Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Новое искусство: Проект 2 - Безмолвный мир (Сени Рупа Бару: Проект 2) 13–18 сентября 1989 года, Галерея Бару Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Новое искусство: Проект 2 - Безмолвный мир (Сени Рупа Бару: Проект 2) 1–14 октября 1989 г. Выставлялась в рамках обмена художников Австралии и регионов: Metro Mania, Перт.[10]
  • Новое искусство: Проект 2 - Тихий мир (Сени Рупа Бару: Проект 2) Выставка в Пространстве современного искусства Хамелеон, Хобарт, Тасмания.[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Татехата, Акира (1995). Азиатский модернизм: разнообразное развитие в Индонезии, на Филиппинах и в Таиланде. Токио: Азиатский центр Японского фонда. С. 201–202.
  2. ^ "Искусство и курирование с Джимом Супангкатом | Whiteboardjournal". www.whiteboardjournal.com. Получено 2017-04-22.
  3. ^ а б Райт, Астри (1993). «Роли и значение художников в современной индонезийской живописи» в современном азиатском искусстве. Сидней: Дикий пион. п. 195.
  4. ^ а б c d е ж Супангкат, Джим (1990). «Две формы индонезийского искусства» в современном индонезийском искусстве: три поколения традиций и перемен, 1945–1990 гг.. Нью-Йорк: фестиваль Индонезии. С. 161–162.
  5. ^ а б "Черное заявление декабря 1974 года". Индонезийский архив изобразительного искусства (IVAA). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015 год. Получено 28 апреля 2017.
  6. ^ а б "Манифест Геракан Сени Рупа Бару 1987: Изобразительное искусство эмансипации, эмансипация изящного искусства". Художественный архив Азии. В архиве с оригинала 2015 г.. Получено 2 июля 2020.
  7. ^ Супангкат, Джим. «Современное искусство Индонезии: продолжение». Потенциал азиатской мысли: 62–64.
  8. ^ Wiyanto, Хендро (2002). Kengerian tak terucapkan / Невыразимый ужас. Джакарта: Бентара Будайя Джакарта. С. 24–25.
  9. ^ "Отрывок ГСРБ 1979 г." (PDF). В архиве (PDF) из оригинала 9 мая 2017 г.. Получено 9 мая 2017.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Муфида, Ратна; Самбо, Грейс; Расстановка переносов, дефис. «КАТАЛОГ ДАННЫХ для исследований GSRBI (Индонезия, новое движение искусства)». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)